Moda nümayişinin atası tez-tez İngiltərədə doğulmuş fransız kutyuresi, XIX əsrin əsas dizaynerlərindən biri, Haute Couture-un qurucuları arasında dayanan Charles Frederick Worth adlanır. 1860-cı illərdə Worth moda sənayesində sonradan inqilab edəcək bir şey təklif etdi: əvvəllər olduğu kimi eskizlərdə və ya manekenlərdə paltar nümayiş etdirmək əvəzinə, atelyedəki müştərilərinə geyimləri göstərmək üçün öz yaradıcılığında real, canlı qadınları geyindirdi. . Onun həyat yoldaşı, indi ilk moda modeli adlandırılan Marie-Augustine Berne, dizaynerin geyimlərində ictimaiyyətə debüt etdi. Bununla belə, moda dünyasına çoxsaylı xidmətlərinə baxmayaraq, Uortun şoularını, desək, podium adlandırmaq olmaz. Məsələ burasındadır ki, dünyanın ilk şouları studiyada xüsusi təchiz olunmuş kiçik otaqda keçirilirdi: müştəri otururdu, modellər çıxıb onun qarşısında dayanırdı. Défilé sözü (fransızcadan "müəyyən maneələr arasında dar keçid" kimi tərcümə olunur) moda nümayişlərini təyin edərkən daha sonra "mənzərə" və dekorasiya dəyişikliyi ilə istifadə olunmağa başladı.
Charles Frederick Worth-un studiyasında moda nümayişi
Konsepsiyası müasir moda nümayişlərinə yaxın olan ilk şoular İngilis modelyeri Lucille tərəfindən icad edilmişdir - bu, 20-ci əsrin əvvəllərində idi. Lucille bir çox cəhətdən pioner idi: məsələn, qadın korsetlərini daha rahat alt paltarları ilə əvəz etməyi təklif edən, bir qədər büstqalterləri xatırladan və yarıqlı ətəklər hazırlayan o idi. Lüsilə də modellərinin nümayişinə qeyri-adi şəkildə yanaşıb. Birincisi, salon kifayət qədər genişləndi: indi tamaşaçılar üçün oturacaqlara və modellərin getdiyi bir növ səhnəyə bölündü və açıq havada dəb nümayiş etdirildi. İkincisi, şoular musiqi ilə müşayiət olunurdu və kiçik bir bufetlə başa çatır, bu da onları səhnə şousu və birləşmiş əyləncə kimi göstərirdi. Üçüncüsü, bu şoular əvvəlkindən daha çox ictimai tədbirlər idi: hər birindən əvvəl qonaqlar üçün dəvətnamələr çap olunurdu.
Şəkil: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille moda nümayişi
XX əsrin əvvəllərində dəb nümayiş etdirməyin bu cür üsullarının populyarlığı artmağa başladı. Moda nümayişlərinin təşkilində başqa bir qabaqcıl böyük fransız Paul Poiretdir. Onun dəb nümayişləri bəzən indiki möhtəşəm moda nümayişlərinə bənzəyən real tamaşalara çevrilirdi. Böyük zalda çoxlu qonaq toplayır, səhnə arxasında indiki kulislərin əcdadları olan xüsusi “soyunma otaqları” təşkil edir, ondan sonra isə müasir “after-party” kimi şənliklər təşkil edirdilər. Ancaq bu və ya digər şəkildə, bütün bu şoular, ilk növbədə, məlumat xarakteri daşıyırdı: onlar, ilk növbədə, toplanan qonaqları heyrətləndirmək və əyləndirmək üçün deyil, onlara bəyəndikləri geyim modellərini seçmək imkanı vermək məqsədi daşıyırdı. sonra onları satın alın.
Paul Poiret moda nümayişi
Modellərin müasir formada podium boyunca ilk gəzintisi - uzun "dil" şəklində bir səhnə - 1931-ci ildə Nyu-Yorkda konsepsiyanın yaradıcısı olan fransız modelyer (doğuşdan italyan aristokratı) tərəfindən təşkil edilmişdir. "pret-a-porter" Elza Schiaparelli. Göründüyü kimi, sözün müasir mənasında moda nümayişlərinin "anası" sayılmalı olan stereotipləri məhv etməyi sevən Schiaparelli idi - məhz onun şoularında moda nümayişləri heyrətamiz xüsusiyyətlər qazanaraq teatr xarakteri qazandı. , bəzən sürreal şou.
Schiaparelli modelləri şouda
Moda Həftələri necə yarandı?
İyirminci əsrin birinci yarısı boyunca Atlantik okeanının hər iki tərəfində eyni populyarlıqla moda nümayişləri keçirilirdi, Nyu-York moda səhnəsində isə çox vaxt Amerika deyil, Avropa (əsasən fransız) dizaynerləri üstünlük təşkil edirdi. Ancaq İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə vəziyyət dəyişdi - məlum oldu ki, bu, bütün moda dünyası, Moda Həftələri üçün indi misilsiz əhəmiyyət kəsb edən bir fenomenin başlanğıcını qoyan müharibədir. 1940-cı ildə Almaniya Fransanı işğal edəndə Paris faktiki olaraq bağlandı və Amerika moda dünyası əhəmiyyətli Avropa təsirindən məhrum oldu. 1943-cü ildə məşhur amerikalı publisist Eleanor Lambert Nyu-Yorkda ABŞ-dan olan modelyerləri bir araya toplayıb Press Week keçirdi. Moda haqqında yazan jurnalların redaktorları nəhayət ki, Amerika üslubunu qiymətləndirə bildilər və dünya ilk Moda Həftəsini aldı - hələ də qeyri-rəsmi, lakin belə bir tədbirin prinsiplərini müəyyən etdi.
Moda Həftəsinin keçirildiyi ikinci şəhər 1973-cü ildə Paris olmuşdur. Sonra estafeti Milan öz üzərinə götürdü (1979). London dördüncü oldu - ilk Moda Həftəsi 1984-cü ildə burada keçirildi. İlk rəsmi Nyu-York Moda Həftəsi yalnız 1993-cü ildə baş tutdu, lakin bu şəhər şounun “əcdadı” hesab olunur.
Nyu-Yorkda Moda "Mətbuat Həftəsi", 1943
Bu gün moda həftəsi
Bu gün Nyu-York, London, Milan və Paris ildə iki dəfə "möhtərəm" Moda Həftələrinin (FW kimi qısaldılmış Moda Həftəsi) keçirildiyi "böyük dördlük" şəhərlərini təşkil edir. Qadın şouları tam olaraq göstərilən ardıcıllıqla baş verir və fevral və sentyabr aylarından başlayaraq ümumilikdə təxminən bir ay davam edir. Bu Həftələrə Hazır geyim (RTW abreviaturası, hazır paltar kimi tərcümə olunur) və ya prêt-à-porter (pret-a-porter) də deyilir. Böyük Dörd həftənin hər birində ilk növbədə yerli dizaynerlərin kolleksiyaları təqdim olunur (məsələn, London - Britaniya, Milan - İtalyan və s.), lakin bu lazım deyil. Əsas odur ki, təkrarların olmamasıdır: modelyer eyni kolleksiyanı bir mövsümün iki həftəsində, hətta iki dəfə nümayiş etdirə bilməz.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
İlk Paris Moda Həftəsi, 1973
Kişi kolleksiyaları sentyabrda və iyunun ortalarından iyulun ortalarına qədər təqdim olunur: hər şey London Moda Həftəsi ilə başlayır, sonra Milanda, Parisdə və Nyu-Yorkda nümayişlər keçirilir. "Əlavə" Moda Həftələri dünyanın müxtəlif böyük şəhərləri və paytaxtları - Avstraliya, Banqalor, Manila, Cakarta, Berlin, Banqkok, Barselona, Seul, Tokio, San-Paulu, Los-Anceles, Lodz, Honq-Konq, Buenos Ayres tərəfindən keçirilir. , Sinqapur, Toronto, Madrid, Moskva, Kiyev və s. Yalnız müəyyən yüksək moda evlərinin (o cümlədən Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - kifayət qədər dar bir dairə, lakin bəzən yeni iştirakçılar dəvət olunduğu) iştirak etməyə dəvət olunduğu Haute Couture Həftələri də var. . Onlar hər altı aydan bir Parisdə (yanvar və iyul) keçirilir və tamaşaçılara böyük modelyerlərin xüsusilə ekstravaqant əsərlərini nümayiş etdirirlər. Həmçinin illik Toy Moda Həftələri, Çimərlik Moda Həftələri və ya Üzgüçülük Moda Həftələri, mövsümlərarası Moda Həftələri, Uşaq Moda Həftələri və Zərgərlik Həftələri var.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Alexander McQueen-in 2009-cu ildə Paris Moda Həftəsində ictimaiyyəti təəccübləndirən nümayişi dizaynerin son işi olub.
Hər bir belə şou - ilk növbədə, bu, məcburi Böyük Dörd Həftəyə aiddir - ona ev sahibliyi edən şəhər üçün böyük bir hadisəyə çevrilir. Şoular çoxlu sayda qonaqları - dünyanın hər yerindən françayzinq butiklərinin sahiblərini, VIP müştəriləri, məşhurları və əlbəttə ki, moda mətbuatı və fotoqrafları cəlb edir. Hətta "sadəcə bir ölümcül" də şouya girə bilər - əgər o, bilet üçün dəyirmi bir məbləğ ödəməyə hazırdırsa (yüz minlərlə dollara qədər). Həftələrin şouları bir və ya bir neçə podiumda keçirilir. Modellər musiqi sədaları altında podiuma enərək dizaynerin geyimlərini nümayiş etdirirlər. Hər verilişin sonunda kolleksiyanın müəllifi və şouda iştirak edən bütün modellər tamaşaçıların qarşısına çıxır. Şoular televiziya kanalları və onlayn rejimdə real vaxt rejimində yayımlanır, tamaşaçılar da “kulis”, yəni pərdə arxasında baş verənləri görürlər: jurnalistlər tez-tez modelləri və modelyerləri onlardan müsahibə almaq üçün “tutdururlar”.
2014-cü ildə Karl Lagerfeld və Chanel supermarketdə şou təşkil edərək Rihannanı aksiyada iştiraka dəvət etdilər.
Yaz-yay kolleksiyaları (Bahar-Yay, qısaldılmış SS) əvvəlki ilin payızında göstərilir; payız-qış kolleksiyalarının nümayişləri (Payız-Qış və ya Payız-Qış, qısaldılmış AW və ya FW) fevraldan mart ayına qədər keçirilir. Şouların bu cür “təxirə salınması” ilk növbədə alıcıların rahatlığı üçün lazımdır ki, onlar mövsümün əvvəlinə qədər alış siyahıları yaratmağa və kolleksiyaları mağazalara çatdırmağa vaxt tapmalıdırlar. Lakin bu yaxınlarda, 2016-cı ildə bu tendensiyada yeni Bax indi - İndi al sistemi şəklində fasilə yarandı. Bəzi moda evləri (məsələn, Burberry və Tom Ford) kolleksiyalarını nümayiş etdirməyə başladılar ki, onlar dərhal dünyanın brend mağazalarında peyda olurlar. Bununla belə, hələlik “qabaqcıl” şoular ənənəsi yeni sistemdən qat-qat güclüdür və biz yeni mövsümün moda meylləri haqqında onun başlanğıcından xeyli tez öyrənə bilərik.
Ötən gün Moda Həftəsi başa çatdı. Bu il yerli dizaynerlər əllərindən gələni etdilər və dünya şöhrətli kutyurelərin işindən heç də aşağı olmayan kolleksiyalar yaratdılar (2015-ci ilin yaz-yay). Hər kəs mürəkkəb ictimaiyyətə nəinki yeni bir şey təqdim etməyə, həm də korporativ üslubunu dəyişdirməməyə çalışdı. Bu gün biz Rus Moda Həftəsi və Moskva Moda Həftəsinin ən yaxşı kolleksiyalarına baxacağıq.
Bu dizaynerin hər nümayişi nağıllardan illüstrasiyalara bənzəyir, lakin Alena Axmadullina yüngüllük, rəng və çiçəklərdən ilhamlanaraq yaz-yay kolleksiyasını daha dünyəvi etmək qərarına gəldi. Paltar və koftalarda təsvir olunan qərənfillər, xaşxaşlar, qığılcımlar, zəncəfillər, ətirşahlar və digər çiçəklər gözəlliyin ətrafımızda olduğunu, bunun uzaq bir şey olmadığını göstərmək məqsədi daşıyır. İdman-qəşəng və art deko üslubunda olan paltarlar, şübhəsiz ki, artıq yay haqqında düşünən modaçılara müraciət edəcəkdir. Bəzi geyimlərdə çimərlik şənliyində iştirak edə biləcəklər, digərlərində isə ziyafətdə görünə biləcəklər. Kolleksiyanın eyni dərəcədə diqqət çəkən detalı aksesuarlar idi - uzun saçaqlarla bəzədilmiş muftalar və çantalar görünüşünüzü tamamlamağa kömək edəcək.
Pastel rənglərdə hazırlanmış dəstlər və paltarlar seçilmiş mövzunu gözəl əks etdirməklə yanaşı, həm də çox aktualdır.
Yudashkin də çiçəklərdən ilham alırdı, lakin o, çiçəkləri deyil, əsas götürdü (baxmayaraq ki, onlar təkcə şounun keçirildiyi salonun deyil, həm də əksər paltarların bəzəyi oldu), lakin landşaft dizaynının şah əsərləri, fransız bağlar. Valentinin bu sənətdən çəkdiyi ideyalar siluet xətlərində və dekorativ detallarda öz əksini tapıb. Pastel rənglərdə hazırlanmış dəstlər və paltarlar seçilmiş mövzunu gözəl əks etdirməklə yanaşı, həm də çox aktualdır. Podyumda həm yarı idman modelləri, həm də təsadüfi üslubda geyimlər görmək olardı. Yaxşı, şou, həmişə olduğu kimi, inanılmaz geyimlərlə bağlandı və o qədər də geyilə bilən olmasa da, gözəlliyi və dekorasiyası ilə diqqəti cəlb etdi.
Alexander Arutyunovun kolleksiyası bu Moda Həftələrində demək olar ki, ən yaxşısı oldu. Dizaynerin artıq sevilən çiçək mövzusunu əsas götürməsinə baxmayaraq, bu il xaşxaş çiçəkləri şəklində, bir az ironiya əlavə edərək (bunun üçün lakonik və şık yay kürək çantaları ilə bəzədilmiş nazlı yaylar məsuliyyət daşıyırdı) bir şəkil yaratdı. eleqant, təkcə bizim deyil, həm də dünya Moda Həftəsi kolleksiyasına layiqdir. Arutyunov öz qəhrəmanına qara, qırmızı və ağ paltar geyindirib, xaşxaş gövdələri və çiçəkləri ilə nəfis şəkildə işlənib. Kolleksiyaya axşam paltarları, şalvar və ətəkli dəstlər, hətta təsadüfi üslublar da daxildir.
Dizayner Yevgeniya Malıqinanın rəhbərlik etdiyi rus brendi Pirosmani kolleksiyasına baxarkən Gaultier və Vivienne Westwood-un ən yaxşı kolleksiyalarını xatırlamaq olar. Üstəlik, Pirosmani dizaynerlərini heç bir halda plagiatda şübhələndirmək olmaz - əksinə, qorxmadıqlarına və Rusiyada populyar olmayan bu cür grunge üslubunda geyimlər yaratdıqlarına görə onlara təşəkkür etmək istərdim. Cəsarətli modellər hər kəsə müraciət etməyəcək, lakin üslub mükəmməl şəkildə saxlanılır - bir az qalmaqal və bir az cazibədarlıq. Diqqətlə nəzərdən keçirdikdə, bir az təsadüfi dəstlər və dərin dekolteli paltarlar asanlıqla gündəlik həyata uyğunlaşdırıla bilər.
Heç kim Aleksandr Terekhovdan belə bir moda nümayişi gözləmirdi və bunun sayəsində daha maraqlı görünürdü. Günah tapa bilməyəcəyiniz artıq tanış qəşəng paltarların əvəzinə dizayner çox "qız kimi" müsbət kolleksiya təqdim etdi. Sequins, əyləncəli şar izləri, rəngli xəz və metal parçalar müasir, yetkin Barbie obrazını yaradır. Kolleksiyanı parlaq, həm də çox praktik və geyilə bilən adlandırmaq olar - bütün əşyalar gündəlik həyat üçün uyğunlaşdırılıb, bəziləri isə ofisə geyilə bilər. Çox xoşdur ki, konkret bir şey gözlədikləri ciddi dizaynerlər özlərini bir az pis aparmağa icazə verirlər.
Amma Viktoriya Andrianova böyük şəhərdən ilhamlanmış kolleksiya təqdim etdi. Sərtlik, cizgilərin sadəliyi və rəng sxemləri hətta bir qədər "Tarazlıq" və ya "İnsiativ" kimi utopik filmlərin qəhrəmanlarının geyimlərini xatırlada bilər, amma əslində hər şey olduqca sadədir. Dəstlərin mürəkkəbliyi bir neçə təbəqədən və əlavə vizual effektlərdən (saç düzümü və şəffaf eynək) istifadə etməklə əldə edilmişdir. Hər bir model ayrı-ayrılıqda və sadə əsas əşyalarla birlikdə qarderobunuzdakı ən sevimli modellərdən birinə çevrilə bilər və əksər modaçılar təklif olunan görünüşləri dəyişmədən məmnuniyyətlə geyinəcəklər.
Potemkina, şübhəsiz ki, mürəkkəb insanlara müraciət edəcək axşam və kokteyl paltarları təklif etdi.
İstəkli modelyer Bella Potemkina, eyni adlı brendin başında, yerli modaçılar arasında incəlik və qadınlığı təbliğ etməyə davam edir. Dizayner qara, ağ və pastel çəhrayı rənglərdə, brendin tanınan kameo loqosu ilə bəzədilmiş romantik maksi paltarları, nazlı minikləri, bluzka-yubka dəstlərini və dramatik geyimləri rəngləmək qərarına gəlib. Parlaq a la russe üslubundan uzaqlaşan Potemkina, şübhəsiz ki, mürəkkəb insanları cəlb edəcək axşam və kokteyl paltarları təklif etdi.
Anton Qaletski kolleksiyaları üçün mürəkkəb və hətta qalmaqallı mövzuları asanlıqla seçdiyi üçün həmişə maraqlı olub. Onun son yaradıcılığı da istisna deyil. Yeni modellər yaratarkən, Anton Rusiyada 90-cı illərin mübahisəli və çox vaxt çox xoş olmayan dövründən ilhamlandı. Artıq əfsanəyə çevrilmiş qopnik obrazını, eləcə də brendlərə və modaya hədsiz sitayişi əsas götürərək çox dinamik və ironik kolleksiya yaradıb ki, o, o illərdəki həyat tərzimizi ələ salmasına baxmayaraq çox aktualdır, o dövr üçün yeni bir nostalji dalğası sayəsində . Qaletskini hətta cəsarətinə və özünə ironiyasına görə alqışlamaq lazımdır.
Belə çıxır ki, modelyerlər təkcə işləmir, həm də asudə vaxtlarını sərfəli keçirməyi də bilirlər. Məsələn, Dasha Gauser, Madaqaskardan gələn gülməli pinqvinlər haqqında kifayət qədər cizgi filminə baxaraq, lələkli qoşun haqqında tammetrajlı animasiyanın buraxılışı ərəfəsində kolleksiyasını əsas personajların üslubunda təqdim etdi. Qara və ağın adi birləşməsinə Gauzer bir az yumor və (sadəcə bir az) sevimli həndəsəsini əlavə etdi, buna görə kolleksiya bir çox insana müraciət edəcəkdir. Podyumda həm işə asanlıqla gedə biləcəyiniz dəstlər, həm də axşam gəzintiləri üçün geyimlər təqdim edildi.
Ester Abner, bu il bir çox dizaynerlər kimi, çiçəklərdən ilham aldı. Dizayner toy buketlərini seçdi - bu təsvirə istinadlar demək olar ki, hər bir paltarın əsasını təşkil etdi. Kolleksiyanın orijinal ideyalarından biri şifon, mesh və orqanza ilə bükülmüş modellərin gövdələrini çərçivəyə salan, parçanın altında gizlədilmiş çərçivələri və krinolinləri göstərmək ideyası idi. Kolleksiya həyat üçün uyğunlaşdırılmaqdan daha çox fantaziya oldu, lakin buna görə də şou göstərmək üçün moda nümayişləri mövcuddur.
Fransızlar ən praqmatik və gündəlik həyatımıza asanlıqla uyğunlaşan kolleksiyalar nümayiş etdirdilər. Biz sizə moda paytaxtının bizə nə təklif etdiyini və payız-qış qarderobumuzu hansı aksesuarların ən yaxşı şəkildə tamamlayacağını söyləyirik.
Paco Rabanne, Valentino, Talbot Runhof, SelinSon Paris Moda Həftəsinin diqqətəlayiq məqamı, əlbəttə ki, əvvəllər mərhum Karl Lagerfeldin sağ əli kimi xidmət edən yeni kreativ direktor Vircinie Viard ilə Chanel şousu idi ( da oxu: Virginie Viard kimdir və niyə ona Chanel-də Karl Lagerfeldi əvəz etmək tapşırılıb). Uçuş zolağında brend fevralın 19-da dünyasını dəyişən modelyerin ən son (və şübhəsiz ki, ən məşhur) kolleksiyasını təqdim etdi.
Mövsümün kədərli başa çatmasına baxmayaraq, moda marafonu rəvan və heç bir problem olmadan keçdi. Fransız həftəsi praktiki, "geyilən" və zərif oldu - nəhayət şişirdilmiş kapüşonları və çirkin idman ayaqqabılarını əvəz edən kanonik zərifliyin qlobal qayıdışında əks olundu. Həmişə olduğu kimi, çoxlu istiqamətlər var - biz Fransa paytaxtından indi diqqət yetirməyə dəyər 10 əsas tendensiyanı paylaşırıq.
Lava çalarları
Yeni mövsümdə sözün hərfi mənasında odla oynayacağıq. Məhz bu elementdə 2019-cu ilin payız və qışı üçün ideal rəng birləşmələri tapıldı.Trend təyin edən qısa xəz palto və lava çalarlarında bir neçə xəz çanta nümayiş etdirən Dries Van Noten idi. Qanlı qırmızı, odlu qırmızıya və kor edən sarıya çevrilir - razılaşmalısınız, həqiqətən də cazibədar görünür.
Pantone-a görə 2018-ci ilin rəngi olan ultrabənövşəyi rəngi silmək üçün hələ tezdir: İnstitutun mütəxəssisləri nə desələr də və ilin yeni qəhrəmanı “canlı mərcan” nə qədər cəlbedici olsa da, zəngin bənövşəyi rəngdə monoxrom şəkillər həmişə maraqlı, parlaq və qalib görün. Mövsümün ən dəbli kombinasiyaları eyni palitranın, lakin müxtəlif doymaların çalarlarının kombinasiyası ilə eksperimentlərdir: bənövşəyi, lavanda, böyürtkən və ametisti bir təsvirdə birləşdiririk.
Keçmiş brend həmkarları Pierpaolo Piccioli və Maria Grazia Chiuri arasında məzəli moda təsadüfi baş verdi: hər iki italyan dizayneri tez-tez "vedrə papaqları" adlanan oxşar baş geyimlərini nümayiş etdirdilər - tanış Panama papaqlarının bir növ hibridi, lakin böyüdülmüş tacı ilə . Romantik paltarlarla ən dəbli kombinasiyalar üçün Valentinoya baxırıq və Nina Ricci kloch modelini xatırladan retro modelləri axtarmağa dəyər.
Dizaynerlər tez-tez trendləri küçələrdən götürürlər: uşaqlıqdan bəri hər kəsə açıq-aydın tanış olan aksessuar hicabların başına da oxşar aqibət gəlib. Həm Qreys Kellinin, həm də Ceki Kennedinin onları sədaqətlə sevməsinə baxmayaraq, reperlər sayəsində yeni populyarlıq dalğası hicabları üstələyib - A$AP Rocky hətta xalçada baş örtüyü geyinməyə cəhd edib. İndi Paris podiumlarında siz parlaq izləri olan ipək eşarplar və ya zamşa və dəridən hazırlanmış sadə şərflər tapa bilərsiniz - zövqünüzə görə seçin.
Təbii kürkləri təqlid edir
Payız-qış mövsümündə həmişə çoxlu xəz paltolar göstərilir. Gələcəkdə ən məşhur paltolardan biri təbii kürkü tamamilə xatırladan xəzdən hazırlanmış paltolar olacaq. Moda sənayesinin real sables və minksdən fəal şəkildə imtina etməsinə baxmayaraq, ultra dəbli eko-variantlar olduqca təbii görünür - hətta ətraf mühitin qorunması üçün əsas döyüşçü Stella McCartney belə göstərdi ki, güclü eko-mövqeyinə şübhə etmək olmaz. Biz “The Revenant” filmində və Leonardo DiCaprio obrazında yeni mövsüm üçün təlimatlar axtarırıq. Böyük, isti və bir qədər yöndəmsiz bir xəz bizi soyuqda xilas edəcək və şaxtaya davamlı aşağı gödəkçə-yorğanı asanlıqla əvəz edə bilər.
Yeni mövsümdə Pierpaolo Piccioli və onun yaradıcı komandası kollaj sənətinə yiyələnib - Valentino kolleksiyasında biz çiçək naxışlarından və heykəllərin təsvirlərindən yaradılmış fantaziya çapları axtarırıq. Maison Margiela psixikaya heyran oldu və rəngarəng akvarel səhnələri Lanvinin yeni yaradıcı direktoru Bruno Sialellidə tapıla bilər.
Geniş çiyinler
Mövsümi metamorfozlar ən çox çiyin xəttinə aiddir: son illərdə dizaynerlər 80-ci illərdən fəal şəkildə ilhamlanaraq yalnız onları artırmaq üçün çalışırlar. Yeni mövsümdə çiyinlər, daha doğrusu, meylli deyil, kəskin bucaqlı və sərtdir, hiperhəcmin bütün mümkün fikirlərindən kənara çıxır. Gödəkçələrin və paltoların bu cür variantları Saint Laurent, Acne Studios və Balmain tərəfindən nümayiş etdirildi və Givenchy-də Clare Waight Keller fərqli bir marşrut tutur və miqyasını bir daha vurğulamaq üçün çiyin xətti boyunca dekorativ tikişlər əlavə edir. Celine, Altuzarra, Elie Saab, Isabel Marant
Burada brendlər bizə ən geniş seçimlər təklif edir: yeni mövsüm üçün ideal uzun çəkmələrinizin hansı olmasının fərqi yoxdur - sıx oturan laklı çəkmələr və ya rəngli boru çəkmələr. Bundan əlavə, onları mini ətəklərlə birləşdirə və ya həcmli şalvarları boş üstü olan ayaqqabılara soxmaq olar.
Yeni mövsümün başqa bir üzüm aksessuarı və danılmaz tendensiyası, görünüşünüzdə əsas vurğu ola biləcək tutqun və ya laklı dəridən hazırlanmış uzun əlcəklərdir. Biz onu 20-ci əsrin ikonları Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn və Grace Kelly kimi ipək eşarplarla birləşdiririk və ya Melaniya Trampın bəzən etdiyi kimi aksessuarı buxarlayıb yalnız bir əlcək geyinirik (
Parisdə bütün dünya dizaynerlərinin bəyəndiyi ən yaxşı kutyurelər öz kolleksiyalarını təqdim ediblər. Kişi və qadın, yüngül və qəddar, şəffaf və çoxqatlı, təntənəli və gündəlik - burada hər şey qarışıqdır. Və bu, hər bir nümayişin sadəcə moda nümayişi deyil, ulduzların podiumda və zalda olduğu, geyimlərin isə kaleydoskop kimi gözləri valeh edən və cəlb edən super şou olduğu haldır.
Fransızlar bu şirin qarderob elementini uzun donlar adlandırırlar. Şortun altına geyilən geniş ipək şalvar. Demək olar ki, bir ofisi uşaqcasına toxunan və tamamilə qeyri-rəsmi göstərirlər.
Chloè moda evinin kolleksiyasında alt paltarı deyilən bir çox dəst var: korsetlər, büstiyerlər, şalvarlar. Kiçik jilet və "böyük" kişi şalvarları zərif yay dəstinə əlavə olunur. Və boş bir köynək paltarı sərt öğütücülərlə yaxşı gedir.
Chloè kişi və qadını ustalıqla qarışdırır. Qalstuklu boş ipək bluza həm yay, həm də qalstukdur, “o” və “o” bir-birinə bağlanır. Ən incə zolaqlı iki hissəli şalvar: həm çiyinlər, həm də bel aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Hər şey zərif, qız kimi, uçur.
Yeni mövsümdə Chloè “dadlı” çalarları seçir: südlü karamel, çiyələk zefiri, yulaf peçenyesi, tünd şokolad. Hətta 70-ci illərin üslubunda denim dəsti dondurma qabığı kimi isti açıq qəhvəyi rəngdədir.
Tutqun bir gündə payız mavisi üçün bir neçə vasitə var və moda nümayişi onlardan biridir. Gələn ilin yaz-yay kolleksiyası günəşin, istiliyin, sarafanların və yüngül chintz paltarlarının geri dönəcəyinə dair bir vəddir. Axı kimsə artıq yeni mövsümdə necə görünəcəyimizi düşünür.
Göz qamaşdıran ağ Valentino kolleksiyasında ilk skripka çalır. Qıvrımlar və yığılmalar, həcmli flounces və yumşaq büzmələr işıq və kölgənin heykəltəraşlıq oyununu yaradır. Beləliklə, 16-cı əsrdə ən incə çalarlar forma yaratdıqda, rəsmdə "qrisaille" üslubu hökm sürdü.
Burada əsas moda dizaynerləri tərəfindən az qala unudulmuş pambıq və adi bir kişi köynəyidir. Dəbdəbəli axşam paltarları ilə məşhur olan Valentino moda evinin ustalarının bacarıqlı əllərindəki əsas material qədim tanrıçaların incə geyimlərinə çevrilir. Ağ sandallar və ağır qızıl zərgərlik eyni zamanda təntənəli və kövrək görünüşü tamamlayır.
“Mənim üçün ağ sadəcə boş vərəq deyil, bu, başlanğıc nöqtəsidir, ustalarımızın inanılmaz texnikasını göstərmək imkanıdır. Budur ağ köynək - hər kəsin sahib ola biləcəyi bir şey. Lakin ona yeni ölçü vermək olar, sonra tanış olan qeyri-adi olacaq”, - deyə dizayner Pierpaolo Piccioli bildirib.
Valentino dəbdəbəli ağa rəng qatır. Floresan yaşıl və narıncı hansının günəşdən daha parlaq olduğunu mübahisə edir. Ekzotik çiçəklər, çəkisiz lələklər və qızıl parıldamaq.
Bu inanılmaz performansın pərdə arxasında supermodel Naomi Kempbell gənc həmkarları ilə fotolar çəkdirir. Bu gün o, podiumda deyil və deyəsən, bir az peşmandır.
"Mən hər şeyi, tamamilə hər şeyi bəyəndim" dedi supermodel.
Alexander McQueen moda evi şouya Londondan kamera orkestri gətirib. Və bu, yalnız ən məşhur brendlərdən birinin yaradıcılarının şıltaqlığı deyil. Evin aparıcı dizayneri Sarah Barton deyir: bu günlərdə vaxt çox sürətlə axır, əsl, orijinal olan getdikcə öz yerini ersatza, canlı ifaya soundtrackə, əl işi şablona verir.
Yeni kolleksiya yaratmaq üçün dizayner İrlandiyaya getdi. İtmiş çiçəklər və bitkilər onun ilham mənbəyi oldu. İndi onlar krujeva və tikmə ilə örtülmüşdür, bu da yüzlərlə saat zəhmət tələb edir. Bu paltar sözün əsl mənasında Alexander McQueen moda evinin bütün işçiləri tərəfindən tikilmişdir. Hər kəs ən azı bir tikiş etdi. Çoxlu gipür və dəri, orijinal zərgərlik və incə parça işləri var. Hətta modellərin saç düzümü - Afrika motivləri ilə mürəkkəb örgülər - hamısı vaxt və zəhmət tələb edir.
Ən son buraxılış - dəbdəbəli ipək gödəkçə - bu payız-qış mövsümünün kolleksiyası olan başqa bir dəstdən əlavələr ilə tamamlanır. Alexander McQueen moda evi üçün bu, ənənələrin davam etdirilməsinin simvoludur. Bizim üçün bu, yazın qışdan mütləq çıxacağına zəmanətdir.
100 il əvvəl əlinizdə bir kamera ilə bir moda nümayişinə girməyə çalışsaydınız, çox güman ki, küçəyə atılacaqsınız - ən son kutyure ləzzətləri rəqiblərin gözündən ciddi şəkildə gizlədilib və fotoqraflardan şübhələnirdilər " kommersiya casusluğu”.
Əgər siz 20-ci əsrin birinci yarısında moda sənayesində çalışan bir işçiyə desəydiniz ki, bu gün bu eksklüziv yüksək sənətkarlıq İnstaqramdan canlı olaraq çoxmilyonluq auditoriyanın başına tökülərək parıldayan parıltı axınına çevriləcək, o düşünərdi ki, fantaziya edirsən.
“Yüksək cəmiyyət” üçün gizli şoulardan tutmuş tendensiyaların kütləvi əlçatanlığına və demokratikləşməsinə qədər - dünya moda son 150 ildə cəmiyyət, mədəniyyət və texnologiya ilə inkişaf etmişdir.
Bu gün moda nümayişi on dəqiqədən çox çəkmir - və bu, izləyicini başqa bir dünyaya daşımaq üçün kifayətdir. Möhtəşəm dizaynı və teatrallığı ilə müasir moda nümayişi hazırkı hər kəsi müəllifin - modelyerin vizyonuna cəlb etmək üçün yaradılır.
Həmişə belə deyildi - əvvəllər hər şey daha təvazökar görünürdü. 1950-ci illərdə Paris salonlarının intim məkanlarında Chanel paltarlarının kiçik nümayişləri heç bir şəkildə Karl Lagerfeldin 2014-cü ildə Grand Palais-dəki dolu şousu ilə müqayisə oluna bilməz.
Dəyişən əsas şey miqyasdır, yəni büdcə, istehsal və yerlər. Cəmi bir neçə onillikdə şoular təmkinli, özəl tədbirdən kral nisbətlərinin əyləncə şousuna çevrildi.
Yüksək modanın mənşəyində
Canlı insanlara paltar nümayiş etdirmək ideyası ilə çıxış edən ilk modelyer Parisli Çarlz Frederik Uort idi. 1860-cı ildə o, Longchamp hipodromunda yarışlar zamanı moda nümayişi təşkil etdi və bununla da 1930-cu illərə qədər digər kutyurelər tərəfindən davam etdirilən ənənəyə start verdi.
Bunu şou adlandırmaq çətin olsa da - modellər tədbirdə sadəcə olaraq sosial məkanda özünü nümayiş etdirdilər, ideya öz reklam payını gətirdi.
Paris, Longchamp Hipodromu - 1910
20-ci əsrin ilk illəri moda "paradlarının" çiçəklənməsi idi - bu gün ümumiyyətlə şou adlanır. Britaniyalı modelyer Ledi Daff-Qordon Hannover küçəsindəki salonunda müntəzəm moda nümayişləri keçirərək, tədbiri ekzotik etmək üçün modellərini romantik adlar adlandırıb.
Bu arada, Parisdə Paul Poiret qonaqların şərq təsvirlərindən ilhamlanaraq qeyri-adi dizayner paltarlarını sınaya biləcəyi toplar hazırladı.
Parisdə Paul Poiretin modelləri - 1904
20-ci illər o dövrün dad istehsalçılarının - Coco Chanel, Madeleine Vionnet və Elza Schiaparelli-nin vizyonu sayəsində Parisdə yüksək modanın qızıl dövrü idi.
Parisin rahat salonlarında nümayişlər zamanı qonaqlar müştərilərlə münasibətlərin saxlanmasına cavabdeh olan kuturyenin etibarlı nümayəndəsi ilə danışıqlar apararaq paltarlar üçün sifarişləri yerindəcə verdilər.
Nyu-York salonlarından birində nümayiş - 1925
Həmin dövrdə Amerikada 1930-cu illərin Böyük Depressiyasının çətinliklərinə baxmayaraq, yüksək moda da çiçəklənirdi. Və 1931-ci ildə Nyu-Yorkda podium boyunca ilk gəzinti Elza Şiaparelli tərəfindən təşkil edildi. Fotoqrafları bu şouya buraxmadılar - rəssamlar kolleksiyaların eskizlərini kağız üzərində çəkdilər.
Schiaparelli-nin nümayişindən bəri avropalı dizaynerlər uzun illər Nyu-York moda səhnəsində hökmranlıq edirlər. Amerika istedadının çiçəklənməsi faciəli şəraitdə baş verdi: İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Amerika mətbuatı Avropaya səyahət edə bilmədi, yerli dizaynerlərə diqqət mərkəzinə düşmək şansı verdi.
1943-cü ildə moda tənqidçisi Eleanor Lambert ilk Nyu-York Moda Həftəsinin təşkilinə kömək etdi. O vaxtdan bəri bu dünya şöhrətli hadisə tarixdə yalnız bir dəfə - 2001-ci il sentyabrın 11-də nümayişin ilk günündə baş verən terror aktı günü kəsilib.
Amerika modasının qabaqcıllarından biri, paltarları sonradan Merilin Monro tərəfindən geyilən minimalist Norman Norell idi.
Norell 1949-cu ilin yaz-yay şousunda modellərlə
Yenidən başlamaq
1945-ci ildə müharibə başa çatdı və Avropa tükəndi. Fransa erkən işğal səbəbindən nisbətən zərərsiz qaldı, lakin moda sənayesi bu müddət ərzində böyük itkilərə məruz qaldı - onu bərpa etmək lazım idi.
Əfsanəvi kutyure Nina Ricci-nin oğlu Robert moda evlərinə öz əsərlərinin miniatür variantlarını hazırlamağı təklif etdi - bu, böyük miqdarda qiymətli material sərf etmədən öz nailiyyətlərini ictimaiyyətə təqdim etməyin zərif üsuludur. Belə miniatür şoular "kiçik moda teatrı" (Le Petit Théâtre de la Mode) kimi tanındı.
1945-ci ildə Cristobal Balenciaga və Jeanne Lanvin tərəfindən miniatür geyimlər geyinmiş 200 üçdə bir ölçülü maneken Luvrda nümayiş etdirildi və sonra Avropa turuna göndərildi. Növbəti il, bu eyni manekenlər - artıq yeni kolleksiyada - büdcəni praqmatik olaraq idarə edərək, bir növ moda nümayişi təşkil edərək, xaricə göndərildi.
1946-cı ildə Nyu-Yorkda keçirilən sərgidən manekenlər
Yeni qaydalar
Müharibədən əvvəlki illərdə yüksək moda şouları dar salonlarda - dizaynerin emalatxanasının yerləşdiyi yerdə keçirilirdi. Eyni yerdə, növbəti 6 həftə ərzində salona qayıdan müştərilərin ölçü götürməsi üçün sifarişlər verilib. Podyumdan əvvəlki illərdə reklamdan çox müştərilərə üstünlük verilirdi. Ancaq tezliklə hər şey dəyişdi.
1947-ci ildə Christian Dior fotoqraflara ilk dizayner kolleksiyasını çəkməyə icazə verdi. Harper's Bazaar moda jurnalının redaktoru Carmel Snow, indi məşhur olan kolleksiyanı "The New Look" adlandırdı.
Dior kolleksiyasından 1947
Christian Dior modellərlə
İtaliya
İtaliyada şoular 1950-ci illərdə Florensiyada başladı. Simonetta Visconti, Schubert və Emilio Pucci kimi brendlər də daxil olmaqla, Roma, Turin və Milanın aparıcı moda evləri möhtəşəm Sala Bianca sarayının divarlarında kolleksiyalarını nümayiş etdirdilər.
Giovanni Battista Giorgini rəhbərliyi altında təşkil edilən bu şoular Parisin moda evləri ilə rəqabət aparmaq və müharibədən sonra italyan atelyelərinin tekstil və moda sənayesini bərpa etmək cəhdi idi.
Moda nümayişi, Florensiya - 1951
Həmin illərdə şou moda redaktorları Parisdəki şoulara qatıldıqdan və Amerikaya evlərinə gedən gəmilərə yollandıqdan sonra onların başqa bir dayanacağı kimi elan edildi. Beləliklə, qonaqlar öz redaksiyalarında əyləşib dünya ictimaiyyətinə bu mövsümün moda dizaynerləri haqqında məlumat verməzdən əvvəl onları təəssüratlandırmaq üçün onları dəbdəbəli otellərə yerləşdirmək və ən yaxşı italyan şərablarını tökməklə rüşvət alırdılar. .
Hubert de Givenchy aktrisa Audrey Hepburn ilə
1952-ci ildə Hubert Givenchy ilk kolleksiyasını təqdim etdi. Tiffany's-də səhər yeməyində Sabrina rolu üçün geyindiyi Audrey Hepburn ilə dostluq münasibəti böyük brendlər və məşhurlar arasında reklam əlaqələrinin xəbərçisi idi.
Parisdə Givenchy 1970 kolleksiyası
Və 1956-cı ildə Chloé brendinin yaradıcısı Gaby Aghien mətbuatı o dövrün ən qeyri-rəsmi şousu üçün əfsanəvi Café de Flore-ə dəvət etdi.
Dizayner sadəcə olaraq kolleksiyasındakı modelləri geyindirib və onlar gecəni müəssisədə birlikdə keçiriblər - redaktorlar və moda dünyasının digər nümayəndələri ilə söhbət edib, söhbət edib və içki içiblər.
Café de Flor-da axşam - 1956
Hazır geyimlərin yüksəlişi
Yves Saint Laurent modellərlə
Yüksək modanın bütün iddialarına baxmayaraq, 60-cı illərdə həm səhnəyə yeni gələnləri (Yves Saint Laurent), həm də moda dünyasının veteranlarını (Nina Ricci) birləşdirən bir qrup təşəbbüskar dizaynerlər hazır geyimlər istehsal etməyə başladılar. - geyim kolleksiyaları (fransızcadan pret-a-porter - “geyinməyə hazır”) yüksək moda kolleksiyasının ənənəvi nümayişindən iki həftə əvvəl.
Beləliklə, moda dizaynerləri tərəfindən kütləvi bazarın fəthinə başladı - və ondan sonra butiklər şəbəkəsinin açılması və kütləvi tanınması.
60-cı illərin cinsi inqilabı tez bir zamanda yüksək modaya təsir etdi - axı, mədəniyyəti görünüş vasitəsilə yenidən düşünməsəniz, konseptual şoular nədir? Pierre Cardin və Paco Rabanne kimi yeni dalğa dizaynerləri gənc alıcıları cəlb etmək üçün ətəkləri cəsarətlə kəsdirdilər və parlaq rənglərdən istifadə etdilər.
Yves Saint Laurent şoudan sonra - 1963
Podyum ön plana çıxır
70-ci illər müasir moda dövrünə damğasını vurdu: hazır geyim kolleksiyaları yüksək modanı əvəz etdi və podium dizayn ideyalarını ifadə etmək üçün əsas platforma oldu. Parisdə o qədər gənc dizaynerlər peyda olmağa başladılar ki, artıq ildə iki dəfə moda nümayişləri keçirilirdi və 1973-cü ildə ilk Paris Moda Həftəsi rəsmi olaraq açıldı.
Paris Moda Həftəsinin əsas kəşfləri Karl Lagerfeldin yaradıcı rəhbərliyi altında yapon dizayneri Kenzo Takada, Sonia Rykiel və Chloé brendi olub.
Avropanın Renessansı
Artıq növbəti onillikdə London yaradıcılıq mərkəzinə çevrildi. Vivienne Westwood moda səhnəsinə tarixi elementlər, cinsiyyət və anarxiyanın imza qarışığı ilə çıxdı. Onun pərəstişkarları eyni dərəcədə həm punk rokun, həm də geyiminin pərəstişkarları idi. Vestvudun şouları bütün qaydaları pozdu, “incə” moda qanunlarına hörmətsizlik etdi və moda dünyasına populyarlıq və etiraz elementini təqdim etdi.
İlk London Moda Həftəsi - 1984
Vivienne Westwood
London mətbuatın ocağına çevrildi və alıcılar ümidsizcəsinə növbəti böyük hiti təqib etdilər.
Moda nümayişi ideyasını yenidən düşünən digər etiraz dizaynerləri yeni etnik mənsubiyyətləri, cinsləri, yaşları və modellərin ölçülərini təqdim etməklə uçuş-enmə zolağının şaxələndirilməsinə çalışdılar.
Supermodellər dövrü
Hər onillikdə dəb tarixi böyük konseptual dönüşə, perspektiv dəyişikliyinə məruz qalmışdır.
60-cı illər təqdimatda və Avropanın aparıcı moda evləri arasında rəqabətdə yeniliklər dövrü idi. 70-ci illər hazır geyim və dəyişən əxlaq əsri idi. 80-ci illər Avropa və Amerikadan kənar modelyerlərin meydana çıxması ilə yenilik, etiraz və cavanlaşmanı təcəssüm etdirirdi.
90-cı illərdə - kütləvi kommunikasiyaların, parıltının və televiziyanın doğulduğu dövr - bütün diqqət dizaynerlərdən supermodellərə yönəldi. Məhz onlar bu nəslin ulduzları oldular, görünməmiş şöhrət qazandılar - populyarlıq baxımından rok ulduzları ilə müqayisə edildilər və aparıcı moda evləri onları kolleksiyalarının nümayişlərində iştirak etmək üçün cəlb etmək üçün sərvətlər sərf etdilər.
Gucci, Tom Fordun rəhbərliyi altında bu dövrün tonu üçün yeni standart təyin etdi - burada cinsiyyət, status və qlamur həlledici rol oynadı. Ən vacib üstünlüklərini vurğulamaq üçün hər bir modelə diqqət mərkəzində işıq saçıldı və geyimdən sonra növbəti əsas element status simvolu kimi əl çantası oldu.
Moda Teatrı
Louis Vuitton yaz-yay 2017 kolleksiya nümayişi, Rio de Janeyro
İzdihamı heyran etmək üçün bütün yolların tükəndiyi görünəndə, həmişə yenidən sıçrayış etməyə və yeni bir tendensiyaya başlamağa hazır olan bir üsyançı var.
90-cı illərdə belçikalı dizayner Martin Margiela belə bir insana çevrildi - o, o dövrdə xüsusi təchiz olunmuş salonlarda, muzeylərdə və şoular üçün icarəyə götürülmüş teatr binalarında baş tutan şouların keçirilməsi üçün müəyyən edilmiş qaydaları tamamilə pozdu. Növbəti kolleksiyası üçün o, sadəcə olaraq qonaqları Parisin kənarındakı yaşayış massivinə apardı və orada uşaq meydançasının düz ortasında bədahətən şou keçirdi - nə podiumlar, nə də oturacaqlar - uşaqları olan yerli ailələri oraya dəvət etdi.
Ancaq əsl dönüş nöqtəsi 1996-cı ildə Alexander McQueen şousu oldu. Britaniyalı ekssentrik tərk edilmiş kilsədə öz kolleksiyasını “Dante” adlandıraraq şou göstərib. Həmin andan etibarən dəb nümayişləri teatrallıq baxımından müqayisə olunmağa başladı və məkan da geyimin özü qədər önəmli oldu.
Alexander McQueen 1998 London şousu
Rəqəmsal yaş
Texnologiya moda nümayişlərinin təşkilində ən böyük dəyişikliyi gətirdi, baxmayaraq ki, bəzən mühafizəkar moda sənayesi sözün həqiqi mənasında rəqəmsal dövrə cəlb edilməli oldu. Öz kolleksiyasını onlayn olaraq ilk dəfə 1998-ci ildə avstriyalı dizayner Helmut Lang təqdim edib.
“Mən başa düşdüm ki, İnternet bizim təsəvvür etdiyimizdən daha böyük bir şeyə çevriləcək və düşündüm ki, bunu qəbul edib standartlara meydan oxumaq gözəl olardı. Üstəlik, bu, işimi yeni şəkildə kütləvi auditoriyaya çatdırmaq üçün əla yol idi”.
Instagram bu gün moda sənayesinin güvəndiyi əsas platformaya çevrilib. Hətta moda evlərinin şəxsi şoulara bilet alanlar üçün təşkil etdiyi ekstravaqant üç günlük kruiz gəmisi səyahətləri də Instagram-da tədbirin əhatə dairəsini artırmaq üçün hazırlanmış mükəmməl reklam kampaniyalarıdır.
2017-ci ildə Louis Vuitton qonaqlarını Rio-de-Janeyroya laynerə mindirərək öz möhtəşəm kolleksiyasını sənət muzeyinə aparan pilləkəndə nümayiş etdirdi və bu il ziyarətçiləri okeanın o tayından Tokioya apardı. Bu səfərlər İnstaqramda dalğa yaratmaq üçün nəzərdə tutulub. Geyim demək olar ki, əhəmiyyətsizdir.
Moda dünyası, şübhəsiz ki, rəqabətin zəifləri məhv etdiyi daha çox kommersiya, soyuqqanlı bir məkana çevrilib və nüfuzlu modelyerlərin diqqətini cəlb etmək şansı olmayan adi modellər 30 yaşına kimi sənaye tərəfindən çeynəyən və tüpürülüb.
Ancaq bu, dəbi daha az ekstravaqant etmədi. Şouların axını və İnstaqramın sonsuz imkanları ilə şounun əhatə dairəsi hər il artır və şouların özləri indi hər kəs üçün əlçatandır.
Mədəniyyətin ən gizli və əlçatmaz sahələrindən biri olan moda Parisin qapalı salonlarından smartfonunuzun ekranına beləcə yol açıb.
- ilə təmasda 0
- Google+ 0
- tamam 0
- Facebook 0
