Bapak peragaan busana sering disebut Charles Frederick Worth, seorang couturier Perancis kelahiran Inggris, salah satu desainer utama abad kesembilan belas, yang berdiri di antara pendiri Haute Couture. Pada tahun 1860-an, Worth menemukan sesuatu yang nantinya akan merevolusi industri fesyen: alih-alih mendemonstrasikan pakaian dalam sketsa atau manekin, seperti yang terjadi sebelumnya, ia mendandani wanita asli dan hidup dalam kreasinya untuk menunjukkan pakaian tersebut kepada klien studionya. . Istrinya, Marie-Augustine Berne, yang kini disebut sebagai model fesyen pertama, melakukan debut publiknya dengan pakaian desainer. Namun, meski banyak berjasa di dunia fesyen, peragaan busana Worth sebenarnya tidak bisa disebut catwalk. Faktanya adalah pertunjukan pertama di dunia berlangsung di ruangan kecil yang dilengkapi peralatan khusus di studio: klien duduk, model keluar dan berdiri di depannya. Kata défilé (diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai “jalan sempit antara rintangan tertentu”) dalam merujuk pada peragaan busana mulai digunakan belakangan, dengan adanya perubahan pada “lanskap” dan pemandangan.
Peragaan busana di studio Charles Frederick Worth
Pertunjukan pertama, yang konsepnya mirip dengan demonstrasi mode modern, ditemukan oleh perancang busana Inggris Lucille - ini terjadi pada awal abad ke-20. Lucille adalah pionir dalam banyak hal: dialah, misalnya, yang mengusulkan untuk mengganti korset wanita dengan pakaian dalam yang lebih nyaman, agak mengingatkan pada bra, dan menghasilkan rok dengan belahan. Lucille juga melakukan pendekatan terhadap demonstrasi modelnya dengan cara yang luar biasa. Pertama, ruang pamer menjadi cukup besar: sekarang dibagi menjadi tempat duduk penonton dan semacam panggung tempat para model fesyen berjalan, dan fesyen juga diperagakan di udara terbuka. Kedua, pertunjukan diiringi musik dan diakhiri dengan buffet kecil-kecilan, sehingga terlihat seperti pertunjukan panggung dan pesta yang dipadukan. Ketiga, pertunjukan ini lebih merupakan acara publik dibandingkan sebelumnya: sebelum setiap pertunjukan, undangan dicetak untuk para tamu.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Peragaan Busana Lucille
Pada awal abad ke-20, popularitas metode peragaan busana seperti itu mulai meningkat. Pelopor lain dalam menyelenggarakan peragaan busana adalah Paul Poiret dari Prancis. Peragaan busananya terkadang menjadi pertunjukan nyata, dalam banyak hal mirip dengan peragaan busana megah saat ini. Di aula besar mereka mengumpulkan banyak tamu, di belakang panggung mereka mengatur “ruang ganti” khusus, nenek moyang dari belakang panggung saat ini, dan setelah itu mereka mengadakan pesta seperti after-party modern. Namun, dengan satu atau lain cara, semua pertunjukan ini pada dasarnya bersifat informasional: pertama-tama, dimaksudkan bukan untuk memukau dan menghibur para tamu yang berkumpul, tetapi untuk memberi mereka kesempatan memilih model pakaian yang mereka sukai. membelinya nanti.
Peragaan busana Paul Poiret
Perjalanan pertama para model di sepanjang catwalk dalam bentuk modernnya - panggung berbentuk "lidah" yang panjang - diselenggarakan di New York pada tahun 1931 oleh perancang busana Prancis (seorang bangsawan Italia sejak lahir), pencipta konsep tersebut. dari “pret-a-porter” Elsa Schiaparelli. Rupanya, Schiaparelli, seorang pencinta penghancuran stereotip, yang harus dianggap sebagai "ibu" peragaan busana dalam arti kata modern - di peragaannya itulah peragaan busana memperoleh karakter teatrikal, memperoleh karakteristik yang luar biasa. , terkadang pertunjukan nyata.
Model Schiaparelli di acara itu
Bagaimana Fashion Weeks terjadi?
Sepanjang paruh pertama abad kedua puluh, peragaan busana diadakan dengan popularitas yang sama di kedua sisi Atlantik, sedangkan kancah mode di New York sering kali tidak didominasi oleh desainer Amerika, tetapi oleh desainer Eropa (terutama Prancis). Namun, dengan pecahnya Perang Dunia II, situasinya berubah - ternyata peranglah yang menandai dimulainya sebuah fenomena yang kini belum pernah terjadi sebelumnya bagi seluruh dunia mode, Fashion Weeks. Pada tahun 1940, ketika Jerman menduduki Perancis, Paris secara efektif ditutup, dan dunia mode Amerika dibiarkan tanpa pengaruh Eropa yang signifikan. Pada tahun 1943, humas terkenal Amerika Eleanor Lambert mengumpulkan perancang busana dari Amerika Serikat di New York untuk mengadakan Press Week. Para editor majalah yang menulis tentang fashion akhirnya bisa mengapresiasi gaya Amerika, dan dunia menyelenggarakan Fashion Week pertamanya - masih tidak resmi, namun menjadi dasar dari acara tersebut.
Kota kedua yang menjadi tuan rumah Fashion Week adalah Paris pada tahun 1973. Selanjutnya, Milan mengambil alih tongkat estafet (1979). London berada di urutan keempat - Pekan Mode pertama diadakan di sini pada tahun 1984. Pekan Mode New York resmi pertama hanya diadakan pada tahun 1993, tetapi kota ini dianggap sebagai “nenek moyang” pertunjukan tersebut.
Mode "Pekan Pers" di New York, 1943
Pekan mode hari ini
Saat ini, New York, London, Milan dan Paris merupakan kota-kota “empat besar” di mana apa yang disebut Pekan Mode “wajib” (Fashion Week, disingkat FW) diadakan dua kali setahun. Pertunjukan wanita berlangsung persis dalam urutan yang ditentukan dan berlangsung total sekitar satu bulan, dimulai pada bulan Februari dan September. Minggu-minggu ini disebut juga Ready-to-wear (singkatan RTW, diterjemahkan sebagai gaun siap pakai) atau prêt-à-porter (pret-a-porter). Setiap minggu Empat Besar terutama menampilkan koleksi dari desainer lokal (misalnya, London - Inggris, Milan - Italia, dll.), tetapi ini tidak perlu. Yang utama adalah tidak adanya pengulangan: seorang perancang busana tidak bisa menampilkan koleksi yang sama dalam dua minggu dalam satu musim atau bahkan dua kali.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Pekan Mode Paris Pertama, 1973
Koleksi pria dihadirkan pada bulan September dan dari pertengahan Juni hingga pertengahan Juli: semuanya dimulai di London Fashion Week, kemudian pertunjukan berlangsung di Milan, Paris, dan New York. Pekan Mode “Tambahan” diadakan di berbagai kota besar dan ibu kota dunia - Australia, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokyo, Sao Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires , Singapura, Toronto, Madrid, Moskow, Kiev dan sebagainya. Ada juga Haute Couture Weeks, di mana hanya rumah mode kelas atas tertentu yang diundang untuk berpartisipasi (termasuk Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givechy, Gaultier, Lacroix - lingkaran yang agak sempit, namun terkadang peserta baru diundang) . Mereka berlangsung setiap enam bulan di Paris (Januari dan Juli) dan menunjukkan kepada pemirsa kreasi luar biasa dari perancang busana hebat. Ada juga Pekan Mode Pernikahan tahunan, Pekan Mode Pantai, atau Pekan Mode Renang, Pekan Mode antarmusim, Pekan Mode Anak, dan Pekan Perhiasan.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Pertunjukan Alexander McQueen di Paris Fashion Week 2009 yang mengejutkan publik, merupakan karya terakhir sang desainer.
Setiap pertunjukan tersebut - pertama-tama, ini menyangkut Empat Minggu Besar yang wajib - menjadi acara besar bagi kota yang menjadi tuan rumahnya. Pertunjukan tersebut menarik banyak tamu - termasuk pemilik butik waralaba dari seluruh dunia, klien VIP, selebriti dan, tentu saja, pers mode dan fotografer. Bahkan "manusia biasa" pun bisa ikut serta dalam pertunjukan tersebut - jika dia bersedia membayar sejumlah uang untuk sebuah tiket (hingga ratusan ribu dolar). Pertunjukan The Weeks berlangsung di satu atau lebih catwalk. Para model berjalan di atas catwalk mengikuti musik, memperagakan pakaian dari desainer. Di akhir setiap pertunjukan, penulis koleksi dan seluruh model yang mengikuti pertunjukan keluar ke hadapan penonton. Acara-acara tersebut disiarkan oleh saluran TV dan online secara real time, sementara pemirsa juga melihat “di belakang panggung”, yaitu apa yang terjadi di balik layar: di sinilah jurnalis sering “menangkap” model dan perancang busana untuk mewawancarai mereka.
Pada tahun 2014, Karl Lagerfeld dan Chanel menggelar pertunjukan di supermarket, mengundang Rihanna untuk berpartisipasi dalam aksinya.
Koleksi musim semi-musim panas (Spring-Summer, disingkat SS) ditampilkan pada musim gugur tahun sebelumnya; pertunjukan koleksi musim gugur-musim dingin (Fall-Winter atau Autumn-Winter, disingkat AW atau FW) berlangsung dari bulan Februari hingga Maret. “Penundaan” pertunjukan ini diperlukan terutama untuk kenyamanan pembeli, yang perlu memiliki waktu untuk membuat daftar pembelian dan membawa koleksinya ke toko pada awal musim. Namun baru-baru ini, pada tahun 2016, terjadi terobosan dalam tren tersebut dalam bentuk sistem Lihat sekarang - Beli sekarang yang baru. Beberapa rumah mode (misalnya Burberry dan Tom Ford) sudah mulai menampilkan koleksinya yang langsung bermunculan di toko-toko merek di seluruh dunia. Namun, untuk saat ini tradisi pertunjukan “muka” jauh lebih kuat daripada sistem baru, dan kita dapat mempelajari tren fesyen musim baru jauh lebih awal daripada permulaannya.
Suatu hari, Fashion Week berakhir. Tahun ini, desainer dalam negeri berusaha semaksimal mungkin dan menciptakan koleksi (musim semi-musim panas 2015) yang tak kalah dengan karya para couturier ternama dunia. Setiap orang berusaha menghadirkan kepada masyarakat canggih tidak hanya sesuatu yang baru, tetapi juga tidak mengubah gaya korporatnya. Hari ini kita akan melihat koleksi terbaik Pekan Mode Rusia dan Pekan Mode Moskow.
Setiap pertunjukan desainer ini bagaikan ilustrasi dari dongeng, namun Alena Akhmadullina memutuskan untuk menjadikan koleksi musim semi-musim panasnya lebih duniawi, terinspirasi oleh cahaya, warna, dan bunga. Anyelir, bunga poppy, onak, dandelion, geranium, dan bunga lainnya yang tergambar pada gaun dan blus dimaksudkan untuk menunjukkan bahwa keindahan ada di sekitar kita, bukan sesuatu yang jauh. Pakaian bergaya sport-chic dan art deco pasti akan menarik bagi para fashionista yang sudah memikirkan musim panas. Dalam beberapa pakaian mereka bisa menghadiri pesta pantai, di pakaian lain mereka bisa tampil di pesta. Detail koleksi yang sama mencoloknya adalah aksesori - tas genggam dan tas dengan pinggiran panjang akan membantu melengkapi penampilan Anda.
Set dan gaun yang dibuat dengan warna pastel tidak hanya mencerminkan tema yang dipilih dengan indah, tetapi juga sangat relevan.
Yudashkin juga terinspirasi oleh bunga, tetapi ia tidak mengambil dasar bunga itu sendiri (walaupun bunga itu tidak hanya menghiasi aula tempat pertunjukan diadakan, tetapi juga sebagian besar gaunnya), tetapi mahakarya desain lansekap, Prancis taman. Ide-ide yang diambil Valentin dari seni ini tercermin dalam garis siluet dan detail dekoratif. Set dan gaun yang dibuat dengan warna pastel tidak hanya mencerminkan tema yang dipilih dengan indah, tetapi juga sangat relevan. Di atas catwalk Anda bisa melihat model semi-sport dan pakaian bergaya kasual. Ya, pertunjukannya ditutup, seperti biasa, dengan pakaian yang luar biasa, dan meskipun tidak terlalu banyak dipakai, mereka mencolok dalam keindahan dan dekorasinya.
Koleksi Alexander Arutyunov nyaris menjadi yang terbaik di Fashion Weeks ini. Terlepas dari kenyataan bahwa sang desainer mengambil tema bunga yang sudah dicintai sebagai dasar, tahun ini dalam bentuk bunga poppy, menambahkan sedikit ironi (busur genit yang dihiasi dengan terompet dan ransel busur yang singkat dan bergaya bertanggung jawab untuk itu), ia menciptakan sebuah elegan, tidak hanya layak menjadi milik kita, tetapi juga koleksi Pekan Mode dunia. Arutyunov mendandani pahlawannya dengan gaun hitam, merah, dan putih, yang disulam dengan elegan dengan batang dan bunga bunga poppy. Koleksinya meliputi gaun malam, set dengan celana panjang dan rok, bahkan gaya kasual.
Melihat koleksi merek Rusia Pirosmani yang dipimpin oleh desainer Evgenia Malygina, kita bisa mengingat koleksi terbaik Gaultier dan Vivienne Westwood. Selain itu, para desainer Pirosmani tidak boleh dicurigai melakukan plagiarisme - sebaliknya, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada mereka karena tidak takut dan menciptakan pakaian dengan gaya grunge yang tidak populer di Rusia. Model yang berani tidak akan menarik bagi semua orang, tetapi gayanya dipertahankan dengan sempurna - sedikit skandal dan sedikit pesona. Jika dilihat lebih dekat, set dan gaun yang sedikit kasual dengan garis leher yang dalam dapat dengan mudah disesuaikan dengan kehidupan sehari-hari.
Tidak ada yang mengharapkan peragaan busana seperti itu dari Alexander Terekhov, dan berkat ini, peragaan busana tampak lebih menarik. Alih-alih gaun-gaun cantik yang sudah tidak asing lagi bagi Anda, sang desainer menghadirkan koleksi positif yang sangat “feminin”. Payet, motif balon yang lucu, bulu berwarna, dan kain metalik menciptakan citra Barbie dewasa yang modern. Koleksinya bisa dibilang cerah, sekaligus sangat praktis dan wearable - semua item disesuaikan untuk kehidupan sehari-hari, bahkan ada pula yang bisa dikenakan ke kantor. Sangat menyenangkan bahwa desainer yang serius, yang darinya mereka mengharapkan sesuatu yang spesifik, membiarkan diri mereka melakukan sedikit kesalahan.
Namun Victoria Andrianova menghadirkan koleksi yang terinspirasi dari kota besar. Ketelitian, kesederhanaan garis dan skema warna bahkan mungkin mengingatkan pada pakaian para pahlawan film utopis seperti "Equilibrium" atau "The Initiate", tetapi kenyataannya semuanya sangat sederhana. Kompleksitas set dicapai dengan menggunakan banyak lapisan dan efek visual tambahan (gaya rambut dan kacamata bening). Setiap model secara individual dan dikombinasikan dengan hal-hal dasar yang sederhana dapat dengan mudah menjadi salah satu model favorit di lemari pakaian Anda, dan sebagian besar fashionista akan dengan senang hati mengenakan penampilan yang diusulkan tanpa perubahan.
Potemkina menawarkan gaun malam dan cocktail yang pasti akan menarik bagi orang-orang berkelas.
Perancang busana calon Bella Potemkina, yang memimpin merek dengan nama yang sama, terus mengedepankan kelembutan dan feminitas di kalangan fashionista dalam negeri. Perancang memutuskan untuk melukis gaun maxi romantis, mini genit, set rok blus, dan pakaian dramatis, dihiasi dengan logo cameo merek tersebut, dalam warna hitam, putih, dan merah muda pastel. Beranjak dari gaya cerah ala russe, Potemkina menawarkan gaun malam dan cocktail yang pasti akan menarik bagi orang-orang berkelas.
Anton Galetsky selalu menarik karena ia dengan mudah memilih tema yang rumit dan bahkan memalukan untuk koleksinya. Tak terkecuali kreasi terbarunya. Saat membuat model baru, Anton terinspirasi oleh periode tahun 90-an yang kontroversial dan seringkali tidak menyenangkan di Rusia. Mengambil dasar dari citra gopnik yang sudah melegenda, serta pemujaan yang berlebihan terhadap merek dan fashion, ia menciptakan koleksi yang sangat dinamis dan ironis, yang meskipun mengolok-olok gaya hidup kita pada tahun-tahun itu, sangat relevan, berkat gelombang nostalgia baru saat itu. Galetsky bahkan patut diberi tepuk tangan atas keberanian dan ironi dirinya.
Ternyata perancang busana tidak hanya bekerja, tapi juga tahu bagaimana memanfaatkan waktu luangnya dengan manfaat. Misalnya, Dasha Gauser, setelah cukup banyak menonton kartun tentang penguin lucu dari Madagaskar, pada malam perilisan animasi berdurasi penuh tentang pasukan berbulu, menyajikan koleksinya dengan gaya karakter utama. Pada kombinasi warna hitam dan putih yang biasa, Gauser menambahkan sedikit humor dan (sedikit) geometri favoritnya, sehingga koleksinya akan menarik banyak orang. Di atas catwalk dihadirkan baik set yang memudahkan Anda berangkat kerja, maupun pakaian untuk jalan-jalan malam.
Esther Abner, seperti banyak desainer tahun ini, menemukan inspirasi dari bunga. Perancang memilih karangan bunga pernikahan - referensi ke gambar ini menjadi dasar dari hampir setiap pakaian. Salah satu ide orisinal dari koleksi ini adalah ide untuk menampilkan bingkai dan crinoline yang tersembunyi di bawah kain, yang membingkai tubuh model, dibalut sifon, mesh, dan organza. Koleksinya ternyata lebih bersifat fantasi daripada diadaptasi untuk kehidupan, tapi itulah mengapa peragaan busana ada, untuk dipamerkan.
Koleksi Perancis ternyata paling pragmatis dan menunjukkan koleksi yang mudah beradaptasi dengan kehidupan kita sehari-hari. Kami memberi tahu Anda hal paling menarik apa yang ditawarkan ibu kota mode dan aksesori apa yang paling cocok melengkapi lemari pakaian musim gugur-musim dingin kami.
Paco Rabanne, Valentino, Talbot Runhof, CelinePuncak acara Paris Fashion Week yang lalu tentu saja adalah peragaan busana Chanel yang menampilkan direktur kreatif baru Virginie Viard, yang sebelumnya menjabat sebagai tangan kanan mendiang Karl Lagerfeld ( baca juga: Siapa Virginie Viard dan mengapa dia dipercaya menggantikan Karl Lagerfeld di Chanel). Di runway, merek tersebut menampilkan koleksi terbaru (dan tidak diragukan lagi paling ikonik) yang dirancang oleh perancang busana yang meninggal dunia pada 19 Februari.
Meski akhir musimnya menyedihkan, fashion marathon berjalan lancar dan tanpa hambatan apa pun. Pekan Prancis ternyata praktis, “dapat dipakai”, dan elegan - tercermin dalam kembalinya keanggunan kanonik secara global, yang akhirnya menggantikan hoodies berlebihan dan sepatu kets jelek. Seperti biasa, ada banyak petunjuk arah - kami membagikan 10 tren utama dari ibu kota Prancis yang patut diperhatikan saat ini.
Nuansa lava
Kami akan bermain api di musim baru dalam arti sebenarnya. Dalam elemen inilah ditemukan kombinasi warna yang ideal untuk musim gugur dan musim dingin 2019. Trendsetternya adalah Dries Van Noten yang menampilkan mantel bulu pendek dan beberapa tas bulu bernuansa lava. Merah berdarah, berubah menjadi merah menyala dan kuning menyilaukan - Anda harus setuju, itu benar-benar terlihat menarik.
Ultraviolet, yang merupakan warna tahun 2018 menurut Pantone, masih terlalu dini untuk dihapuskan: tidak peduli apa yang para ahli dari Institut tersebut katakan dan tidak peduli betapa menariknya pahlawan baru tahun ini, “karang hidup”, gambar monokrom dengan warna ungu yang kaya selalu tampil menarik, cerah dan menang. Kombinasi paling trendi musim ini adalah eksperimen dengan kombinasi warna dari palet yang sama, tetapi dengan saturasi berbeda: kami menggabungkan ungu, lavender, blackberry, dan batu kecubung dalam satu gambar.
Sebuah kebetulan mode yang lucu terjadi antara mantan rekan merek Pierpaolo Piccioli dan Maria Grazia Chiuri: kedua desainer Italia tersebut menunjukkan gaya hiasan kepala yang serupa, yang sering disebut "topi ember" - semacam hibrida dari topi Panama yang sudah dikenal, tetapi dengan mahkota yang diperbesar . Kami melihat Valentino untuk kombinasi paling trendi dengan gaun romantis, dan Nina Ricci layak mencari model retro yang mengingatkan pada model cloche.
Desainer kerap meminjam tren dari jalanan: nasib serupa juga menimpa jilbab, aksesori yang jelas sudah tidak asing lagi bagi semua orang sejak kecil. Terlepas dari kenyataan bahwa Grace Kelly dan Jackie Kennedy sangat mencintai mereka, gelombang popularitas baru menyusul jilbab berkat para rapper - A$AP Rocky bahkan mencoba hiasan kepala di atas karpet. Kini di catwalk Paris Anda bisa menemukan syal sutra dengan motif cerah atau syal polos berbahan suede dan kulit - pilih sesuai selera Anda.
Bulu meniru alami
Mantel bulu selalu banyak ditampilkan di musim gugur-musim dingin. Di masa depan, salah satu mantel yang paling populer adalah mantel yang terbuat dari bulu yang sangat mirip dengan bulu alami. Terlepas dari kenyataan bahwa industri fesyen secara aktif menolak bulu musang dan cerpelai asli, pilihan ramah lingkungan yang sangat modis terlihat cukup alami - bahkan pejuang utama penyelamatan lingkungan, Stella McCartney, menunjukkan hal tersebut, yang posisi lingkungannya yang kuat tidak dapat diragukan. Kami sedang mencari pedoman untuk musim baru dalam film “The Revenant” dan gambar Leonardo DiCaprio. Mantel bulu yang besar, hangat, dan sedikit canggung akan menyelamatkan kita dari hawa dingin dan dapat dengan mudah menggantikan jaket-selimut tahan beku.
Di musim baru, Pierpaolo Piccioli dan tim kreatifnya telah menguasai seni kolase - dalam koleksi Valentino kami mencari cetakan fantasi yang dibuat dari pola bunga dan gambar patung. Maison Margiela menjadi terpesona dengan psikedelia, dan pemandangan cat air yang penuh warna dapat ditemukan di direktur kreatif baru Lanvin, Bruno Sialelli.
Bahu lebar
Metamorfosis musiman paling sering berhubungan dengan garis bahu: dalam beberapa tahun terakhir, desainer telah bekerja secara eksklusif untuk meningkatkannya, secara aktif terinspirasi oleh tahun 80-an. Di musim baru, bahunya tidak miring, tetapi bersudut tajam dan keras, melampaui semua kemungkinan gagasan hipervolume. Versi jaket dan mantel seperti itu diperlihatkan oleh Saint Laurent, Acne Studios, dan Balmain, dan Clare Waight Keller di Givechy mengambil rute berbeda dan menambahkan jahitan dekoratif di sepanjang garis bahu untuk sekali lagi menekankan skalanya. Celine, Altuzarra, Elie Saab, Isabel Marant
Di sini, merek menawarkan pilihan terluas kepada kami: tidak peduli apa sepatu bot panjang ideal Anda untuk musim baru - sepatu bot kulit paten ketat atau sepatu bot tabung berwarna. Selain itu, Anda bisa memadukannya dengan rok mini atau memasukkan celana panjang tebal ke dalam sepatu dengan atasan longgar.
Aksesori vintage lainnya dan tren musim baru yang tak terbantahkan adalah sarung tangan panjang berbahan matte atau kulit paten, yang mungkin bisa menjadi aksen utama penampilan Anda. Kita memadukannya dengan syal sutra, seperti yang dilakukan ikon abad ke-20 Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, dan Grace Kelly, atau kita mengukus aksesori tersebut dan hanya mengenakan satu sarung tangan, seperti yang terkadang dilakukan Melania Trump (
Di Paris, para couturier terbaik yang menjadi panutan para desainer di seluruh dunia menampilkan koleksinya. Maskulin dan feminin, ringan dan brutal, tembus cahaya dan berlapis-lapis, khusyuk dan sehari-hari - semuanya bercampur di sini. Dan ini terjadi ketika setiap pertunjukan bukan sekedar peragaan busana, melainkan pertunjukan super, di mana para bintang berada di podium dan di aula, dan pakaiannya seperti kaleidoskop yang mempesona dan menarik perhatian.
Orang Prancis menyebut item lemari pakaian lucu ini sebagai long johns. Celana sutra lebar dikenakan di bawah celana pendek. Mereka membuat tampilan kantor terlihat sangat kekanak-kanakan dan sangat informal.
Koleksi rumah mode Chloè memiliki banyak set gaya pakaian dalam: korset, bustier, kamisol. Rompi mungil dan celana panjang pria “dewasa” menambah tampilan musim panas yang elegan. Dan gaun kemeja longgar cocok dengan penggiling yang keras.
Chloè dengan ahlinya memadukan maskulin dan feminin. Blus sutra longgar dengan dasi adalah pita dan dasi, terjalin "dia" dan "dia". Celana dua potong dengan garis-garis terbaik: bahu dan pinggang terlihat jelas. Semuanya lembut, kekanak-kanakan, terbang.
Di musim baru, Chloè memilih warna yang “enak”: karamel susu, marshmallow stroberi, kue oatmeal, coklat hitam. Bahkan set denim gaya tahun 70-an berwarna coklat muda yang hangat, seperti es krim.
Ada beberapa solusi untuk mengatasi kesedihan musim gugur di hari yang suram, dan peragaan busana adalah salah satunya. Koleksi musim semi-musim panas tahun depan adalah janji bahwa sinar matahari, kehangatan, gaun malam, dan gaun chintz ringan akan kembali. Lagipula, seseorang sudah memikirkan seperti apa penampilan kami di musim baru.
Putih mempesona memainkan biola pertama dalam koleksi Valentino. Lipatan dan pengumpulan, lipatan tebal, dan lipatan lembut menciptakan permainan pahatan cahaya dan bayangan. Jadi, pada abad ke-16, gaya “grisaille” mendominasi lukisan, ketika corak terbaik menciptakan bentuk.
Basisnya di sini adalah katun, yang hampir dilupakan oleh perancang busana, dan kemeja pria biasa. Bahan dasar di tangan terampil para pengrajin rumah mode Valentino, yang terkenal dengan gaun malamnya yang mewah, berubah menjadi pakaian indah para dewi kuno. Sandal putih dan perhiasan emas tebal melengkapi tampilannya, khusyuk sekaligus rapuh.
“Bagi saya, warna putih bukan sekedar papan tulis kosong, ini adalah titik awal, kesempatan untuk menunjukkan teknik luar biasa dari para master kami. Ini kemeja putih - sesuatu yang bisa dimiliki semua orang. Tapi bisa diberi dimensi baru, dan yang familiar akan menjadi luar biasa,” kata desainer Pierpaolo Piccioli.
Valentino menambahkan warna putih mewahnya. Warna hijau neon dan jingga seakan berdebat mana yang lebih terang dari matahari. Bunganya eksotis, bulunya tidak berbobot, dan kilau keemasan.
Di balik layar penampilan luar biasa ini, supermodel Naomi Campbell berfoto bersama rekan-rekan mudanya. Hari ini dia tidak naik podium dan sepertinya sedikit menyesal.
“Saya menyukai segalanya, benar-benar segalanya,” kata supermodel itu.
Rumah mode Alexander McQueen menghadirkan orkestra kamar dari London ke pertunjukan. Dan ini bukan sekadar keinginan pencipta salah satu merek paling terkenal. Perancang rumah terkemuka, Sarah Barton, mengatakan: waktu mengalir terlalu cepat akhir-akhir ini, yang nyata, yang autentik semakin memberi jalan pada hal-hal semu, pertunjukan langsung ke soundtrack, buatan tangan ke template.
Untuk membuat koleksi baru, sang desainer berangkat ke Irlandia. Bunga dan tanaman yang menghilang menjadi inspirasinya. Sekarang semuanya dilapisi renda dan sulaman, yang membutuhkan ratusan jam kerja keras. Gaun ini benar-benar disulam oleh seluruh staf rumah mode Alexander McQueen. Setiap orang setidaknya membuat satu jahitan. Ada banyak guipure dan kulit, perhiasan asli dan karya bagus. Bahkan gaya rambut para model - kepang rumit dengan motif Afrika - semuanya membutuhkan waktu dan kerja keras.
Rilisan terbaru - jaket sutra mewah - dilengkapi dengan sisipan dari set lain - koleksi musim gugur-musim dingin ini. Bagi rumah mode Alexander McQueen, ini merupakan simbol kelanjutan tradisi. Bagi kami, ini merupakan jaminan bahwa musim semi pasti akan muncul dari musim dingin.
Jika Anda mencoba menyelinap ke peragaan busana dengan kamera di tangan Anda 100 tahun yang lalu, kemungkinan besar Anda akan diusir ke jalan - produk couturier terbaru disembunyikan dari mata pesaing, dan fotografer dicurigai “ spionase komersial.”
Jika Anda memberi tahu seorang pekerja di industri mode pada paruh pertama abad ke-20 bahwa saat ini kerajinan tangan eksklusif ini akan berubah menjadi aliran kilau yang berkilauan, mengalir dari Instagram langsung ke kepala penonton bernilai jutaan dolar, dia akan berpikir bahwa kamu sedang berfantasi.
Dari pertunjukan tersembunyi untuk “masyarakat kelas atas” hingga aksesibilitas massal dan demokratisasi tren – dunia mode telah berkembang seiring dengan masyarakat, budaya dan teknologi selama 150 tahun terakhir.
Peragaan busana hari ini berlangsung tidak lebih dari sepuluh menit - dan ini cukup untuk membawa penontonnya ke dunia lain. Sebuah peragaan busana modern dengan desain megah dan sandiwaranya diciptakan untuk membenamkan setiap orang yang hadir dalam visi penulis - perancang busana.
Tidak selalu seperti ini - sebelumnya semuanya tampak jauh lebih sederhana. Pertunjukan kecil gaun Chanel dalam suasana intim di salon Paris pada tahun 1950-an sama sekali tidak sebanding dengan pertunjukan penuh sesak Karl Lagerfeld di Grand Palais pada tahun 2014.
Hal utama yang berubah adalah skalanya, yakni anggaran, produksi, dan lokasi. Hanya dalam beberapa dekade, pertunjukan telah berubah dari acara pribadi dan rahasia menjadi pertunjukan hiburan berskala kerajaan.
Tentang asal mula mode kelas atas
Perancang busana pertama yang mencetuskan ide untuk memperlihatkan pakaian kepada orang yang masih hidup adalah Charles Frederick Worth dari Paris. Pada tahun 1860, ia mengadakan peragaan busana selama balapan di arena pacuan kuda Longchamp, sehingga memulai tradisi yang dilanjutkan oleh couturier lain hingga tahun 1930-an.
Meskipun ini hampir tidak bisa disebut sebagai pertunjukan - para model hanya memamerkan diri di acara tersebut dalam suasana sosial, namun ide tersebut membawa publisitas.
Paris, Hipodrom Longchamp - 1910
Tahun-tahun awal abad ke-20 adalah masa kejayaan “parade” mode - yang sekarang biasa disebut pertunjukan. Perancang busana Inggris Lady Duff-Gordon mengadakan peragaan busana secara rutin di salonnya di Hanover Street, menyebut modelnya dengan nama romantis untuk menjadikan acara tersebut eksotis.
Sementara itu, di Paris, Paul Poiret mengadakan pesta dansa di mana para tamu dapat mencoba gaun desainer yang tidak biasa yang terinspirasi oleh citra oriental.
Model Paul Poiret di Paris - 1904
Tahun 20-an adalah masa keemasan haute couture di Paris, berkat visi para pembuat selera saat itu - Coco Chanel, Madeleine Vionnet, dan Elsa Schiaparelli.
Selama pertunjukan di salon yang nyaman di Paris, para tamu langsung memesan gaun, bernegosiasi dengan perwakilan tepercaya couturier, yang bertanggung jawab menjaga hubungan dengan klien.
Pertunjukan di salah satu salon di New York - 1925
Pada saat itu di Amerika, meskipun mengalami kesulitan akibat Depresi Besar pada tahun 1930-an, fesyen kelas atas juga berkembang pesat. Dan perjalanan pertama di atas catwalk di New York pada tahun 1931 diselenggarakan oleh Elsa Schiaparelli. Fotografer tidak diizinkan mengikuti pertunjukan ini - para seniman membuat sketsa koleksinya di atas kertas.
Sejak pertunjukan Schiaparelli, desainer Eropa telah mendominasi kancah mode New York selama bertahun-tahun. Berkembangnya bakat Amerika terjadi dalam keadaan yang tragis: selama Perang Dunia II, pers Amerika tidak dapat melakukan perjalanan ke Eropa, sehingga memberikan kesempatan kepada desainer lokal untuk menjadi sorotan.
Pada tahun 1943, kritikus mode Eleanor Lambert membantu menyelenggarakan Pekan Mode New York yang pertama. Sejak itu, peristiwa terkenal di dunia ini hanya terputus satu kali dalam sejarah - pada hari serangan teroris 11 September 2001, yang terjadi pada hari pertama pertunjukan.
Salah satu pionir fashion Amerika adalah Norman Norell yang minimalis, yang gaunnya kemudian dikenakan oleh Marilyn Monroe
Norell dengan model di pertunjukan musim semi-musim panas 1949
Mulai lagi
Pada tahun 1945 perang berakhir dan Eropa kelelahan. Prancis relatif tidak terkena dampak akibat pendudukan awal, namun industri fesyen menderita kerugian besar selama masa ini dan harus dipulihkan.
Putra couturier legendaris Nina Ricci, Robert, menyarankan agar rumah mode membuat versi miniatur karya mereka - cara elegan untuk menampilkan prestasi mereka ke publik tanpa membuang banyak bahan berharga. Pertunjukan miniatur semacam itu dikenal sebagai "teater kecil mode" (Le Petit Théâtre de la Mode).
Pada tahun 1945, 200 manekin berukuran sepertiga aslinya, mengenakan pakaian mini karya Cristobal Balenciaga dan Jeanne Lanvin, dipamerkan di Louvre dan kemudian dikirim dalam tur keliling Eropa. Tahun berikutnya, boneka-boneka yang sama - sudah dalam koleksi baru - dikirim ke luar negeri, menggelar semacam peragaan busana, dengan mengatur anggaran secara pragmatis.
Manekin dari pameran yang diadakan di New York pada tahun 1946
Aturan baru
Pada tahun-tahun sebelum perang, pertunjukan haute couture diadakan di salon sempit - di tempat yang sama dengan bengkel desainer berada. Di tempat yang sama, dilakukan pemesanan bagi klien yang kembali ke salon dalam 6 minggu ke depan untuk melakukan pengukuran. Pada tahun-tahun sebelum catwalk, penekanannya adalah pada klien daripada publisitas. Namun tak lama kemudian semuanya berubah.
Pada tahun 1947, Christian Dior mengizinkan fotografer memotret koleksi desainer pertamanya. Editor majalah mode Harper's Bazaar, Carmel Snow, menyebut koleksi yang kini terkenal itu sebagai “Tampilan Baru”.
Dari koleksi Dior 1947
Christian Dior dengan model
Italia
Di Italia, pertunjukan dimulai pada tahun 1950-an di Florence. Rumah mode terkemuka dari Roma, Turin dan Milan, termasuk merek seperti Simonetta Visconti, Schubert dan Emilio Pucci, memamerkan koleksinya di dalam dinding istana megah Sala Bianca.
Diselenggarakan di bawah arahan Giovanni Battista Giorgini, pertunjukan ini merupakan upaya untuk bersaing dengan rumah mode di Paris dan memulihkan industri tekstil dan mode di studio Italia setelah perang.
Peragaan busana, Florence - 1951
Pada tahun-tahun itu, pertunjukan tersebut diiklankan sebagai perhentian lain bagi para editor fesyen setelah mereka menghadiri pertunjukan di Paris dan dalam perjalanan menuju kapal pulang ke Amerika. Para tamu kemudian disuap dengan menempatkan mereka di hotel-hotel mewah dan menuangkan anggur Italia terbaik untuk mereka dalam upaya untuk mengesankan mereka sebelum mereka duduk di kantor editorial mereka dan memberi tahu komunitas dunia tentang perancang busana siapa yang menjadi trendsetter musim ini. .
Hubert de Givechy dengan aktris Audrey Hepburn
Pada tahun 1952, Hubert Givechy mempersembahkan koleksi pertamanya. Hubungan persahabatannya dengan Audrey Hepburn, yang dia kenakan untuk peran Sabrina dalam Breakfast at Tiffany's, menandakan hubungan periklanan antara merek-merek besar dan selebriti.
Koleksi Givechy 1970 di Paris
Dan pada tahun 1956, Gaby Aghien, pendiri merek Chloé, mengundang pers ke Café de Flore yang legendaris untuk pertunjukan paling informal saat itu.
Perancang hanya mendandani para model dalam koleksinya, dan mereka menghabiskan malam bersama di tempat tersebut - mengobrol, mengobrol, dan minum dengan editor dan perwakilan dunia mode lainnya.
Malam di Café de Flor - 1956
Maraknya pakaian siap pakai
Yves Saint Laurent dengan model
Terlepas dari semua klaim fashion kelas atas, pada tahun 60an sekelompok desainer giat, yang menyatukan pendatang baru di dunia mode (Yves Saint Laurent) dan veteran dunia mode (Nina Ricci), mulai memproduksi pakaian siap pakai. -koleksi pakaian ( dari bahasa Prancis pret-a-porter - “siap pakai”) dua minggu sebelum pertunjukan tradisional koleksi haute couture.
Maka dimulailah penaklukan pasar massal oleh perancang busana - dan setelah itu pembukaan jaringan butik dan pengakuan massal.
Revolusi seksual tahun 60an dengan cepat mempengaruhi fashion kelas atas - lagipula, apa yang dimaksud dengan pertunjukan konseptual jika tidak memikirkan kembali budaya melalui penampilan? Desainer gelombang baru seperti Pierre Cardin dan Paco Rabanne dengan berani memangkas rok dan menggunakan warna-warna cerah untuk menarik pembeli muda.
Yves Saint Laurent setelah pertunjukan - 1963
Catwalk menjadi yang terdepan
Tahun 70-an menandai era mode modern: koleksi pakaian siap pakai menggantikan haute couture, dan catwalk menjadi platform utama untuk mengekspresikan ide desain. Begitu banyak desainer muda mulai bermunculan di Paris sehingga peragaan busana sudah diadakan dua kali setahun, dan pada tahun 1973 Paris Fashion Week pertama resmi dibuka.
Penemuan utama Paris Fashion Week adalah desainer Jepang Kenzo Takada, Sonia Rykiel dan merek Chloé di bawah arahan kreatif Karl Lagerfeld.
Renaisans Eropa
Dalam dekade berikutnya, London menjadi pusat kreativitas. Vivienne Westwood memasuki dunia mode dengan perpaduan khasnya antara elemen sejarah, seks, dan anarki. Kelompok penggemarnya sama-sama penggemar punk rock dan pakaiannya. Pertunjukan Westwood melanggar semua aturan, tidak sopan terhadap aturan mode “baik” dan memperkenalkan elemen popularitas dan protes ke dalam dunia mode.
Pertunjukan London Fashion Week pertama - 1984
Vivienne Westwood
London menjadi pusat pers dan pembeli yang mati-matian mengejar kesuksesan besar berikutnya.
Desainer protes lain yang memikirkan kembali ide peragaan busana berupaya mendiversifikasi runway dengan memperkenalkan etnis, jenis kelamin, usia, dan ukuran model baru.
Era supermodel
Setiap dekade, sejarah mode telah mengalami perubahan konseptual yang besar, pergeseran perspektif.
Tahun 60an merupakan era inovasi dalam presentasi dan persaingan antar rumah mode terkemuka Eropa. Tahun 70an adalah abad siap pakai dan perubahan moral. Tahun 80-an merupakan perwujudan inovasi, protes dan peremajaan dengan munculnya perancang busana dari luar Eropa dan Amerika.
Di tahun 90-an - era lahirnya komunikasi massa, gloss dan televisi - semua perhatian beralih dari desainer ke supermodel. Merekalah yang menjadi bintang generasi ini, mendapatkan ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya - popularitas mereka sebanding dengan bintang rock, dan rumah mode terkemuka menghabiskan banyak uang untuk menarik mereka untuk berpartisipasi dalam pertunjukan koleksi mereka.
Gucci, di bawah kepemimpinan Tom Ford, menetapkan standar baru untuk gaya saat ini - di sini seks, status, dan glamor memainkan peran yang menentukan. Sorotan disinari pada setiap model untuk menyoroti keunggulan terpentingnya, dan elemen kunci berikutnya setelah pakaian adalah tas tangan sebagai simbol status.
Teater Mode
Pertunjukan koleksi Louis Vuitton musim semi-musim panas 2017, Rio de Janeiro
Ketika tampaknya segala cara untuk mengesankan penonton telah habis, selalu ada satu pemberontak yang siap membuat gebrakan lagi dan memulai tren baru.
Pada tahun 90-an, desainer Belgia Martin Margiela menjadi orang seperti itu - dia sepenuhnya melanggar aturan yang ditetapkan untuk mengadakan pertunjukan, yang pada saat itu berlangsung di aula, museum, dan gedung teater yang dilengkapi peralatan khusus yang disewa untuk pertunjukan. Untuk koleksi berikutnya, ia sekadar mengajak para tamu ke kawasan perumahan di pinggiran kota Paris, di mana ia menggelar pertunjukan dadakan tepat di tengah taman bermain anak-anak - tanpa podium, tanpa kursi - mengundang keluarga lokal dengan anak-anak ke sana.
Namun titik balik sebenarnya adalah pertunjukan Alexander McQueen tahun 1996. Orang eksentrik Inggris itu menggelar pertunjukan di sebuah gereja yang ditinggalkan, menyebut koleksinya "Dante". Sejak saat itu, peragaan busana mulai disamakan dari segi teatrikalnya, dan lokasi menjadi sama pentingnya dengan pakaian itu sendiri.
Pertunjukan Alexander McQueen 1998 di London
Era digital
Teknologi telah membawa perubahan terbesar dalam cara peragaan busana dipentaskan, meskipun terkadang industri fesyen konservatif harus benar-benar diabaikan ke dalam era digital. Orang pertama yang mempresentasikan koleksinya secara online adalah desainer Austria Helmut Lang pada tahun 1998.
“Saya menyadari bahwa Internet akan menjadi sesuatu yang jauh lebih besar dari yang kita bayangkan, dan saya pikir akan lebih baik jika kita merangkul hal tersebut dan menantang standar tersebut. Selain itu, ini adalah cara yang bagus untuk membawa karya saya ke khalayak ramai dengan cara baru.”
Instagram saat ini telah menjadi platform utama yang diandalkan oleh industri fashion. Bahkan perjalanan mewah dengan kapal pesiar selama tiga hari yang dilakukan rumah mode bagi mereka yang membeli tiket pertunjukan pribadi adalah kampanye iklan rumit yang dirancang untuk memaksimalkan liputan Instagram pada acara tersebut.
Pada tahun 2017, Louis Vuitton membawa para tamu dengan kapal ke Rio de Janeiro, memamerkan koleksi megahnya di tangga menuju museum seni pada saat kedatangan, dan tahun ini membawa pengunjung melintasi lautan menuju Tokyo. Perjalanan ini dirancang untuk membuat heboh di Instagram. Pakaian hampir tidak relevan.
Dunia mode sudah pasti menjadi tempat yang lebih komersial dan berdarah dingin di mana persaingan menghancurkan pihak yang lemah, dan model biasa yang kurang beruntung untuk menarik perhatian perancang busana berpengaruh akan dikunyah dan diludahkan oleh industri pada usia 30 tahun.
Namun hal ini tidak membuat fashion menjadi kurang mewah. Dengan streaming acara dan kemungkinan Instagram yang tak terbatas, cakupan acara semakin bertambah setiap tahun, dan acara itu sendiri kini tersedia untuk siapa saja.
Beginilah cara fesyen, salah satu bidang budaya yang paling rahasia dan sulit diakses, mulai dari salon-salon tertutup di Paris hingga ke layar ponsel pintar Anda.
- Dalam kontak dengan 0
- Google+ 0
- OKE 0
- Facebook 0
