Mados šou tėvu dažnai vadinamas Charlesas Frederickas Worthas – Anglijoje gimęs prancūzų kurjeris, vienas pagrindinių XIX amžiaus dizainerių, stovėjęs tarp aukštosios mados įkūrėjų. 1860-aisiais Worthas sugalvojo tai, kas vėliau padarė perversmą mados industrijoje: užuot demonstravęs drabužius ant eskizų ar ant manekenų, kaip buvo anksčiau, jis savo kūryboje aprengė tikras, gyvas moteris, kad parodytų aprangą savo ateljė klientams. . Jo žmona Marie-Augustine Berne, kuri dabar vadinama pirmuoju modeliu, viešai debiutavo dizainerio aprangoje. Tačiau, nepaisant daugybės nuopelnų mados pasauliui, Worth pasirodymai, griežtai tariant, negali būti vadinami podiumais. Faktas yra tas, kad pirmieji pasirodymai pasaulyje vyko specialiai įrengtoje studijos patalpoje: klientas sėdėjo, modeliai išėjo ir atsistojo priešais jį. Žodis défilé (iš prancūzų kalbos išverstas kaip „siauras praėjimas tarp tam tikrų kliūčių“) madų šou apibūdinimui pradėtas vartoti vėliau, pasikeitus „kraštovaizdžiui“ ir dekoravimui.
Mados šou Charleso Fredericko Wortho studijoje
Pirmuosius pasirodymus, kurių koncepcija artima šiuolaikinėms mados demonstracijoms, sugalvojo britų mados dizainerė Lucille – tai buvo XX amžiaus pradžioje. Liucille daugeliu atžvilgių buvo pradininkė: būtent ji, pavyzdžiui, pasiūlė moteriškus korsetus pakeisti patogesniais apatiniais, šiek tiek primenančiais liemenėles, sugalvojo sijonus su skeltuku. Liucille taip pat nepaprastai priartėjo prie savo modelių demonstravimo. Pirma, salonas tapo gana didelis: dabar jis buvo padalintas į žiūrovų vietas ir savotišką sceną, kuria vaikščiojo modeliai, o mada buvo demonstruojama ir po atviru dangumi. Antra, pasirodymai buvo lydimi muzikos ir baigėsi nedideliu švedišku stalu, dėl kurio jie atrodė kaip scenos šou ir vakarėlis. Trečia, šios laidos buvo daug viešesni renginiai nei anksčiau: prieš kiekvieną buvo spausdinami kvietimai svečiams.
Nuotrauka: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille mados šou
Dvidešimtojo amžiaus pradžioje tokių mados demonstravimo būdų populiarumas pradėjo didėti. Kitas madų šou organizavimo pionierius – puikus prancūzas Paulas Poiret. Jo madų šou kartais tapdavo tikrais pasirodymais, daugeliu atžvilgių panašiais į nuostabius šių dienų madų šou. Į didžiąją salę jie subūrė daugybę svečių, už scenos surengė specialius „persirengimo kambarius“, dabartinių užkulisių protėvius, o po to rengė vakarėlius kaip šiuolaikinius afterparty. Tačiau, vienaip ar kitaip, visos šios laidos pirmiausia buvo informacinio pobūdžio: jos pirmiausia buvo skirtos ne nustebinti ir pralinksminti susirinkusius svečius, o suteikti galimybę pasirinkti jiems patinkančius drabužių modelius, kad įsigykite juos vėliau.
Paulo Poiret madų šou
Pirmąjį modelių pasivaikščiojimą podiumu moderniu pavidalu – ilgo „liežuvio“ formos sceną – 1931 m. Niujorke surengė prancūzų mados dizaineris (italų aristokratas), koncepcijos kūrėjas. „pret-a-porter“ Elsa Schiaparelli. Matyt, būtent Schiaparelli, mėgstanti griauti stereotipus, turėtų būti laikoma mados šou „motina“ šiuolaikine šio žodžio prasme – būtent jos pasirodymuose mados demonstracijos įgavo teatrališką charakterį, įgaudamos nuostabios asmenybės bruožų. , kartais siurrealistinis šou.
Schiaparelli modeliai parodoje
Kaip atsirado mados savaitės?
Pirmąją XX amžiaus pusę madų šou buvo vienodai populiarūs abiejose Atlanto pusėse, o Niujorko mados scenoje dažnai dominavo ne Amerikos, o Europos (pirmiausia prancūzų) dizaineriai. Tačiau, prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, situacija pasikeitė – paaiškėjo, kad būtent karas pradėjo reiškinį, šiuo metu precedento neturintį visam mados pasauliui – mados savaičių – pradžią. 1940 m., Vokietijai okupavus Prancūziją, Paryžius buvo faktiškai uždarytas, o amerikietiškos mados pasaulis liko be reikšmingos Europos įtakos. 1943 m. garsi amerikiečių publicistė Eleanor Lambert Niujorke sukvietė mados dizainerius iš Jungtinių Valstijų, kad surengtų spaudos savaitę. Apie madą rašančių žurnalų redaktoriai pagaliau sugebėjo įvertinti amerikietišką stilių, o pasaulis sulaukė pirmosios mados savaitės – vis dar neoficialios, tačiau nustačiusios tokio renginio principus.
Antrasis miestas, kuriame vyko mados savaitė, buvo Paryžius 1973 m. Toliau estafetę perėmė Milanas (1979 m.). Londonas liko ketvirtas – pirmoji mados savaitė čia surengta 1984 m. Pirmoji oficiali Niujorko mados savaitė įvyko tik 1993 m., tačiau šis miestas laikomas šou „progenitoriumi“.
Mados „Spaudos savaitė“ Niujorke, 1943 m
Šiandien mados savaitė
Šiandien Niujorkas, Londonas, Milanas ir Paryžius sudaro „didžiuosius keturis“ miestus, kuriuose du kartus per metus rengiamos vadinamosios „privalomosios“ mados savaitės (Fashion Week, sutrumpintai FW). Moterų pasirodymai vyksta tiksliai nurodyta seka ir iš viso trunka apie mėnesį, pradedant vasario ir rugsėjo mėnesiais. Šios savaitės dar vadinamos Ready-to-wear (santrumpa RTW, verčiama kaip ready-made dress) arba prêt-à-porter (pret-a-porter). Kiekvienoje Didžiojo ketverto savaitėje pirmiausia pristatomos vietinių dizainerių kolekcijos (pavyzdžiui, Londono – britų, Milano – italų ir kt.), tačiau tai nėra būtina. Svarbiausia, kad nebūtų pasikartojimų: mados dizaineris negali parodyti tos pačios kolekcijos per dvi vieno sezono savaites ar net du kartus.
Nuotrauka: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Pirmoji Paryžiaus mados savaitė, 1973 m
Vyriškos kolekcijos pristatomos rugsėjį ir nuo birželio vidurio iki liepos vidurio: viskas prasideda nuo Londono mados savaitės, vėliau vyksta pasirodymai Milane, Paryžiuje ir Niujorke. „Papildomas“ mados savaites rengia įvairūs didieji pasaulio miestai ir sostinės – Australija, Bengalūras, Manila, Džakarta, Berlynas, Bankokas, Barselona, Seulas, Tokijas, San Paulas, Los Andželas, Lodzė, Honkongas, Buenos Airės. , Singapūras, Torontas, Madridas, Maskva, Kijevas ir kt. Taip pat vyksta Haute Couture savaitės, kuriose kviečiami dalyvauti tik tam tikri aukštosios mados namai (įskaitant Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix – gana siauras ratas, į kurį, tiesa, kartais pakviečiami ir nauji dalyviai) . Jie vyksta kas šešis mėnesius Paryžiuje (sausį ir liepą) ir žiūrovams rodo ypač ekstravagantiškus puikių mados dizainerių kūrinius. Taip pat kasmet vyksta vestuvių mados savaitės, paplūdimio mados savaitės arba plaukimo mados savaitės, tarpsezoninės mados savaitės, vaikų mados savaitės ir juvelyrikos savaitės.
Nuotrauka: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Visuomenę nustebinęs Alexanderio McQueeno pasirodymas Paryžiaus mados savaitėje 2009-aisiais buvo paskutinis dizainerio darbas.
Kiekviena tokia laida – visų pirma, tai liečia privalomas Didžiąsias keturias savaites – tampa dideliu įvykiu ją priimančiam miestui. Spektakliai pritraukia daugybę svečių – įskaitant franšizės butikų savininkus iš viso pasaulio, VIP klientus, įžymybes ir, žinoma, mados spaudą bei fotografus. Į spektaklį gali patekti net „paprastas mirtingasis“ – jei jis nori sumokėti apvalią sumą už bilietą (iki šimtų tūkstančių dolerių). Savaičių pasirodymai vyksta ant vieno ar kelių podiumų. Skambant muzikai modeliai vaikšto podiumu ir demonstruoja dizainerio drabužius. Kiekvienos laidos pabaigoje prie žiūrovų išeina kolekcijos autorius ir visi šou dalyvavę modeliai. Laidas transliuoja televizijos kanalai ir internetu, o žiūrovai mato ir „užkulisius“, tai yra, kas vyksta užkulisiuose: čia žurnalistai dažnai „pagauna“ modelius ir mados kūrėjus, kad galėtų juos pakalbinti.
2014 m. Karlas Lagerfeldas ir Chanel prekybos centre surengė šou, kviesdami Rihanną dalyvauti veiksme.
Pavasario-vasaros kolekcijos (Spring-Summer, sutrumpintai SS) rodomos praėjusių metų rudenį; rudens-žiemos kolekcijų (Rudens-Žiema arba Ruduo-Žiema, sutrumpintai AW arba FW) parodos vyksta nuo vasario iki kovo. Šis parodų „atidėjimas“ reikalingas pirmiausia pirkėjų patogumui, kuris turi turėti laiko sudaryti pirkinių sąrašus ir pristatyti kolekcijas į parduotuves iki sezono pradžios. Tačiau neseniai, 2016 m., įvyko šios tendencijos lūžis – atsirado nauja „See now – Buy now“ sistema. Kai kurie mados namai (pavyzdžiui, „Burberry“ ir „Tom Ford“) pradėjo demonstruoti kolekcijas, kurios iškart pasirodo prekės ženklų parduotuvėse visame pasaulyje. Tačiau kol kas „išankstinių“ pasirodymų tradicija yra daug stipresnė už naująją sistemą, o apie naujojo sezono mados tendencijas galime sužinoti daug anksčiau nei prasideda.
Kitą dieną baigėsi mados savaitė. Šiais metais šalies dizaineriai padarė viską ir sukūrė kolekcijas (2015 m. pavasaris-vasara), kurios niekuo nenusileidžia pasaulinio garso kurjerių darbams. Visi stengėsi įmantriai publikai pateikti ne tik ką nors naujo, bet ir nekeisti savo firminio stiliaus. Šiandien apžvelgsime geriausias Rusijos mados savaitės ir Maskvos mados savaitės kolekcijas.
Kiekvienas šios dizainerės pasirodymas – tarsi iliustracijos iš pasakų, tačiau Alena Akhmadullina savo pavasario-vasaros kolekciją nusprendė paversti žemiškesne, įkvėpta lengvumo, spalvų ir gėlių. Gvazdikai, aguonos, erškėčiai, kiaulpienės, pelargonijos ir kitos gėlės, pavaizduotos ant suknelių ir palaidinių, skirtos parodyti, kad grožis mus supa, nėra kažkas toli. Sportinio prašmatnumo ir art deco stiliaus apranga tikrai patiks madingoms, kurios jau galvoja apie vasarą. Vienomis aprangomis jie galės dalyvauti paplūdimio vakarėlyje, kitose – pasirodyti vakarėlyje. Ne mažiau ryški kolekcijos detalė buvo aksesuarai – sankabos ir ilgomis kutais puoštos rankinės padės papildyti jūsų išvaizdą.
Pastelinėmis spalvomis pagaminti komplektai ir suknelės ne tik gražiai atspindi pasirinktą temą, bet ir yra itin aktualios.
Judaškiną įkvėpė ir gėlės, tačiau jis rėmėsi ne gėlėmis kaip tokiomis (nors jos tapo ne tik salės, kurioje vyko pasirodymas, bet ir daugumos suknelių puošmena), bet kraštovaizdžio dizaino šedevrus, prancūzų kalbą. sodai. Idėjos, kurias Valentinas sėmėsi iš šio meno, atsispindėjo silueto linijose ir dekoratyvinėse detalėse. Pastelinėmis spalvomis pagaminti komplektai ir suknelės ne tik gražiai atspindi pasirinktą temą, bet ir yra itin aktualios. Ant podiumo buvo galima išvysti ir pusiau sportinius modelius, ir laisvalaikio stiliaus apdarus. Na, o pasirodymą, kaip visada, užbaigė neįtikėtini apdarai, o net ir ne tokie nešiojami, jie pribloškė savo grožiu ir puošyba.
Aleksandro Arutjunovo kolekcija tapo kone geriausia šiose mados savaitėse. Nepaisant to, kad dizaineris rėmėsi jau pamėgta gėlių tema, šiemet aguonų žiedų pavidalu, pridedant šiek tiek ironijos (už tai buvo atsakingi koketiški lankeliai, puošti bugomis ir lakoniškos bei stilingos lanko kuprinės), jis sukūrė elegantiška, verta ne tik mūsų, bet ir pasaulinės mados savaitės kolekcijos. Arutjunovas savo heroję aprengė juodomis, raudonomis ir baltomis suknelėmis, elegantiškai išsiuvinėtomis aguonų stiebais ir žiedais. Kolekcijoje yra vakarinių suknelių, komplektų su kelnėmis ir sijonais ir net laisvalaikio stiliaus.
Žvelgiant į Rusijos prekės ženklo Pirosmani, kuriam vadovauja dizainerė Evgenia Malygina, kolekciją galima prisiminti geriausias Gaultier ir Vivienne Westwood kolekcijas. Be to, Pirosmani dizaineriai jokiu būdu negali būti įtarti plagijavimu – priešingai, noriu padėkoti jiems, kad jie nebijo ir sukūrė tokio Rusijoje nepopuliaraus grunge stiliaus apdarus. Drąsūs modeliai patiks ne kiekvienai, tačiau stilius puikiai išlaikytas – šiek tiek skandalingumo ir šiek tiek žavesio. Atidžiau įsižiūrėjus, kasdieniame gyvenime nesunkiai pritaikomi šiek tiek kasdieniški komplektai ir suknelės su gilia iškirpte.
Niekas nesitikėjo tokio mados šou iš Aleksandro Terekhovo, ir dėl to jis atrodė dar įdomiau. Vietoj jau pažįstamų prašmatnių suknelių, kurioms negalite rasti priekaištų, dizainerė pristatė itin „mergaitiškai“ pozityvią kolekciją. Blizgučiai, smagūs balionų atspaudai, spalvoti kailiai ir metaliniai audiniai kuria modernios, suaugusios Barbės įvaizdį. Kolekciją galima vadinti ryškia, taip pat labai praktiška ir nešiojama – visi daiktai pritaikyti kasdieniam gyvenimui, o kai kuriuos galima nešioti ir biure. Labai malonu, kad rimti dizaineriai, iš kurių tikisi kažko konkretaus, leidžia sau šiek tiek pasielgti.
Tačiau Viktorija Andrianova pristatė kolekciją, įkvėptą didmiesčio. Griežtumas, linijų ir spalvų gamos paprastumas gal net kiek primins utopinių filmų, tokių kaip „Pusiausvyra“ ar „Iniciatorius“, herojų apdarus, tačiau iš tikrųjų viskas yra nepaprastai paprasta. Rinkinių sudėtingumas buvo pasiektas naudojant kelis sluoksnius ir papildomus vizualinius efektus (šukuoseną ir skaidrius akinius). Kiekvienas modelis atskirai ir kartu su paprastais pagrindiniais dalykais gali nesunkiai tapti vienu mėgstamiausių jūsų garderobe, o dauguma fashionistas su malonumu dėvės siūlomą išvaizdą be pakeitimų.
Potiomkina pasiūlė vakarines ir kokteilines sukneles, kurios tikrai patiks išprususiems žmonėms.
Trokštanti mados dizainerė Bella Potemkina, vadovaujanti to paties pavadinimo prekės ženklui, ir toliau propaguoja švelnumą ir moteriškumą tarp namų madų. Romantiškas maxi sukneles, flirtuojančias mini sukneles, palaidinių-sijonų komplektus ir dramatiškus kostiumus dizainerė nutarė nudažyti atpažįstamu prekės ženklo „kamero“ logotipu juoda, balta ir pastelinėmis rožinėmis spalvomis. Nutoldama nuo ryškaus stiliaus a la russe, Potiomkina pasiūlė vakarines ir kokteilines sukneles, kurios tikrai patiks išprususiems žmonėms.
Antonas Galetskis visada buvo įdomus, nes lengvai rinkdavosi sudėtingas ir net skandalingas temas savo kolekcijoms. Ne išimtis ir naujausi jo kūriniai. Kurdamas naujus modelius Antoną įkvėpė prieštaringas ir dažnai nelabai malonus 90-ųjų laikotarpis Rusijoje. Remdamasis jau legendiniu tapusiu gopniko įvaizdžiu, taip pat perdėtu prekės ženklų ir mados garbinimu, jis sukūrė labai dinamišką ir ironišką kolekciją, kuri, nepaisant to, kad išjuokia mūsų tų metų gyvenimo būdą, yra labai aktualus dėl naujos to meto nostalgijos bangos . Galeckį net reikėtų pagirti už drąsą ir autoironiją.
Pasirodo, mados kūrėjai ne tik dirba, bet ir moka pelningai leisti laisvalaikį. Pavyzdžiui, Dasha Gauser, pažiūrėjusi pakankamai animacinių filmukų apie juokingus Madagaskaro pingvinus, pilno metražo animacijos apie plunksnuotą būrį išleidimo išvakarėse pristatė savo kolekciją pagrindinių veikėjų stiliumi. Prie įprasto juodos ir baltos derinio Gauser pridėjo šiek tiek humoro ir (tik šiek tiek) mėgstamos geometrijos, tad kolekcija patiks daugeliui. Ant podiumo buvo pristatyti ir komplektai, su kuriais lengvai eisite į darbą, ir apranga vakarinėms išvykoms.
Esther Abner, kaip ir daugelis šių metų dizainerių, įkvėpimo sėmėsi gėlėse. Dizainerė pasirinko vestuvines puokštes – nuorodos į šį įvaizdį buvo beveik kiekvienos aprangos pagrindas. Viena iš originalių kolekcijos idėjų buvo idėja parodyti po audiniu paslėptus rėmelius ir krinolinus, kurie įrėmina modelių kūnus, apvyniotus šifonu, tinkleliu ir organza. Kolekcija pasirodė labiau fantazija, nei pritaikyta gyvenimui, bet todėl ir egzistuoja madų šou, surengti šou.
Prancūzai pasirodė patys pragmatiškiausi ir parodė kolekcijas, kurios lengvai prisitaiko prie mūsų kasdienybės. Pasakojame, ką įdomiausia mums siūlo mados sostinė ir kokie aksesuarai geriausiai papildys mūsų rudens-žiemos garderobą.
Paco Rabanne, Valentino, Talbot Runhof, CelinePaskutinės Paryžiaus mados savaitės akcentas, žinoma, buvo Chanel šou su nauja kūrybos direktore Virginie Viard, kuri anksčiau buvo velionio Karlo Lagerfeldo dešinioji ranka ( taip pat skaitykite: Kas yra Virginie Viard ir kodėl jai buvo patikėta pakeisti Karlą Lagerfeldą Chanel). Ant kilimo ir tūpimo tako prekės ženklas pristatė naujausią (ir be jokios abejonės ikoniškiausią) kolekciją, kurią sukūrė vasario 19-ąją iš gyvenimo pasitraukusio mados dizainerio.
Nepaisant liūdnos sezono pabaigos, mados maratonas praėjo sklandžiai ir be kliūčių. Prancūzų savaitė pasirodė praktiška, „dėvima“ ir elegantiška – tai atsispindėjo visuotinėje kanoninės elegancijos sugrįžime, kuri pagaliau išstūmė perdėtus gobtuvus ir bjaurius sportbačius. Kaip visada, krypčių daug – dalinamės 10 pagrindinių tendencijų iš Prancūzijos sostinės, į kurias dabar verta atkreipti dėmesį.
Lavos atspalviai
Naujajame sezone žaisime su ugnimi tiesiogine to žodžio prasme. Būtent šiame elemente randami idealūs spalvų deriniai 2019-ųjų rudeniui ir žiemai. Madinga buvo Dries Van Noten, kuri pademonstravo trumpą kailinį ir kelis lavos atspalvių kailinius maišelius. Kruvinai raudona, virsta ugningai raudona ir akinančia geltona – sutikite, atrodo tikrai žaviai.
Ultravioletinė spalva, kuri pagal Pantone buvo 2018 m. spalva, dar per anksti nurašyti: kad ir ką pasakytų instituto ekspertai ir kad ir koks patrauklus būtų naujasis metų herojus „gyvas koralas“, vienspalviai sodrios violetinės spalvos vaizdai. visada atrodykite įdomiai, ryškiai ir laimingai. Madingiausi sezono deriniai – eksperimentai su tos pačios paletės, bet skirtingų sočių atspalvių deriniu: viename įvaizdyje deriname violetinę, levandą, gervuogę ir ametistą.
Juokingas mados sutapimas įvyko tarp buvusių prekės ženklo kolegų Pierpaolo Piccioli ir Maria Grazia Chiuri: abu italų dizaineriai demonstravo panašaus stiliaus galvos apdangalus, kurie liaudyje dažnai vadinami „kibirų kepurėmis“ – savotišku pažįstamos Panamos skrybėlės hibridu, bet padidinta karūna. . Valentino ieškome madingiausių derinių su romantiškomis suknelėmis, o Nina Ricci verta ieškoti retro modelių, primenančių klošinį modelį.
Dizaineriai tendencijas dažnai skolinasi iš gatvių: panašus likimas ištiko ir skaras – nuo vaikystės aiškiai visiems pažįstamą aksesuarą. Nepaisant to, kad ir Grace Kelly, ir Jackie Kennedy jas atsidavusiai mylėjo, nauja populiarumo banga reperių dėka aplenkė skareles – A$AP Rocky net pasimatė galvos apdangalą ant kilimo. Dabar ant Paryžiaus podiumų galite rasti šilkinių šalikų su ryškiais raštais arba paprastų iš zomšos ir odos – rinkitės pagal savo skonį.
Kailis imituojantis natūralų
Rudens-žiemos sezonu visada rodoma daug kailinių. Ateityje vienas populiariausių paltų bus paltai iš kailio, kuris visiškai primena natūralų kailį. Nepaisant to, kad mados industrija aktyviai atmeta tikrus sabalus ir audines, itin madingi eko variantai atrodo gana natūraliai – tokius pademonstravo net pagrindinė kovotoja už aplinkos tausojimą Stella McCartney, kurios tvirta eko pozicija abejoti negalima. Naujojo sezono gairių ieškome filme „The Revenant“ ir Leonardo DiCaprio įvaizdžiu. Didžiulis, šiltas ir šiek tiek nepatogus kailinys išgelbės mus nuo šalčio ir gali nesunkiai pakeisti šalčiui atsparią pūkinę striukę-paklodę.
Naujajame sezone Pierpaolo Piccioli ir jo kūrybinė komanda įvaldė koliažo meną – Valentino kolekcijoje ieškome fantazijos atspaudų, sukurtų iš gėlių raštų ir skulptūrų įvaizdžių. Maison Margiela susižavėjo psichodelija, o spalvingų akvarelės scenų galima rasti pas naująjį Lanvin kūrybos vadovą Bruno Sialelli.
Platūs pečiai
Sezoninės metamorfozės dažniausiai susijusios su pečių linija: pastaraisiais metais dizaineriai stengėsi tik jas padidinti, aktyviai įkvėpti 80-ųjų. Naujajame sezone pečiai veikiau ne pasvirę, o aštraus kampo ir kieti, peržengiantys visas įmanomas hipertūrio idėjas. Tokias striukių ir paltų versijas demonstravo „Saint Laurent“, „Acne Studios“ ir „Balmain“, o Clare Waight Keller iš Givenchy eina kitu keliu ir prideda dekoratyvines siūles išilgai pečių linijos, kad dar kartą pabrėžtų jų mastą. Celine, Altuzarra, Elie Saab, Isabel Marant
Čia prekės ženklai mums siūlo plačiausią pasirinkimą: nesvarbu, kokie bus jūsų idealūs ilgaauliai naujajam sezonui – prigludę lakuotos odos aulinukai ar spalvoti vamzdiniai batai. Be to, galite juos derinti su mini sijonėliais arba į batus su laisvu viršumi sukišti dideles kelnes.
Dar vienas vintažinis aksesuaras ir nenuginčijama naujojo sezono tendencija – ilgos pirštinės iš matinės arba lakinės odos, kurios gali tapti pagrindiniu jūsų išvaizdos akcentu. Mes deriname jį su šilko šalikais, kaip darė XX amžiaus ikonos Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn ir Grace Kelly, arba gariname aksesuarą ir mūvime tik vieną pirštinę, kaip kartais daro Melania Trump (
Paryžiuje savo kolekcijas pristatė geriausi kurjeriai, į kuriuos žvelgia viso pasaulio dizaineriai. Vyriškas ir moteriškas, lengvas ir brutalus, permatomas ir daugiasluoksnis, iškilmingas ir kasdieniškas – čia viskas susimaišo. Ir tai yra tas atvejis, kai kiekvienas pasirodymas yra ne šiaip madų šou, o super šou, kur žvaigždės ant podiumo ir salėje, o apranga – tarsi kaleidoskopas, kuris žavi ir traukia akį.
Prancūzai šį mielą garderobo elementą vadina long johns. Plačios šilkinės kelnės, dėvimos po šortais. Dėl jų beveik biuras atrodo vaikiškai liesantis ir visiškai neformalus.
Mados namų „Chloè“ kolekcijoje gausu vadinamojo apatinio trikotažo stiliaus komplektų: korsetų, krūtinukų, chemikalų. Mažytė liemenė ir „išaugusios“ vyriškos kelnės sudaro elegantišką vasaros komplektą. O laisvi marškiniai puikiai dera su atšiauriais šlifuokliais.
Chloè meistriškai sumaišo vyrišką ir moterišką. Laisva šilkinė palaidinė su kaklaraiščiais yra ir peteliškė, ir kaklaraištis, persipynę „jis“ ir „ji“. Dviejų dalių kelnės su gražiausiomis juostelėmis: ir pečiai, ir juosmuo yra aiškiai apibrėžti. Viskas švelnu, mergaitiška, skraidanti.
Naujajame sezone Chloè renkasi „skanius“ atspalvius: pienišką karamelę, braškinį zefyrą, avižinius sausainius, juodąjį šokoladą. Netgi 70-ųjų stiliaus džinsinis rinkinys yra šiltos šviesiai rudos spalvos, kaip ledų kūgis.
Yra keletas vaistų nuo rudens bliuzo niūrią dieną, vienas iš jų – madų šou. Kitų metų pavasario-vasaros kolekcija – pažadas, kad sugrįš saulė, šiluma, sarafanai ir lengvos chintz suknelės. Juk kažkas jau galvoja, kaip atrodysime naujajame sezone.
Pirmuoju Valentino kolekcijos smuiku groja akinanti balta spalva. Sulenkimai ir sutraukimai, tūriniai vingiai ir švelnus klostymas sukuria skulptūrinį šviesos ir šešėlių žaismą. Taigi XVI amžiuje tapyboje karaliavo „grisaille“ stilius, kai formuojasi geriausi sukurti atspalviai.
Pagrindas čia – mados dizainerių beveik pamiršta medvilnė ir paprasti vyriški marškiniai. Prabangiomis vakarinėmis suknelėmis garsėjančių Valentino mados namų meistrų rankose pagrindinė medžiaga virsta išskirtiniais senovės deivių apdarais. Baltos basutės ir sunkūs auksiniai papuošalai užbaigia išvaizdą, yra iškilmingi ir tuo pat metu trapūs.
„Man balta spalva nėra tik tuščias lapas, tai atspirties taškas, galimybė parodyti neįtikėtiną mūsų meistrų techniką. Štai balti marškiniai – tai, ką gali turėti kiekvienas. Tačiau jai galima suteikti naują dimensiją, tada tai, kas pažįstama, taps nepaprasta“, – sakė dizaineris Pierpaolo Piccioli.
Valentino prideda spalvų savo prabangiai baltai spalvai. Atrodo, kad fluorescencinė žalia ir oranžinė ginčijasi, kuri iš jų yra šviesesnė už saulę. Egzotiškos gėlės, nesvarios plunksnos ir auksiniai blizgučiai.
Šio neįtikėtino pasirodymo užkulisiuose supermodelis Naomi Campbell pozuoja nuotraukoms su jaunaisiais kolegomis. Šiandien ji nėra ant podiumo ir, atrodo, šiek tiek gailisi.
„Man patiko viskas, absoliučiai viskas“, – sakė supermodelis.
Alexanderio McQueeno mados namai iš Londono į pasirodymą atsivežė kamerinį orkestrą. Ir tai ne tik vieno garsiausių prekės ženklų kūrėjų užgaida. Pirmaujanti „House“ dizainerė Sarah Barton sako: laikas šiais laikais bėga per greitai, tikrasis, autentiškumas vis dažniau užleidžia vietą ersatzui, gyvas pasirodymas – garso takeliui, rankų darbas – šablonui.
Kurti naujos kolekcijos dizainerė išvyko į Airiją. Nykstančios gėlės ir augalai tapo jos įkvėpimu. Dabar jie yra padengti nėriniais ir siuvinėti, o tai reikalauja šimtų valandų kruopštaus darbo. Šią suknelę tiesiogine prasme išsiuvinėjo visas Alexanderio McQueeno mados namų kolektyvas. Kiekvienas padarė bent dygsnį. Yra daug gipiūro ir odos, originalių papuošalų ir dailių dirbinių. Net ir modelių šukuosenos – įmantrios nerijos su afrikietiškais motyvais – reikalauja laiko ir darbo.
Naujausią leidimą – prabangų šilkinį švarkelį – papildo įdėklai iš kito komplekto – šio rudens-žiemos sezono kolekcijos. Alexanderio McQueeno mados namams tai yra tradicijų tąsos simbolis. Mums tai yra garantas, kad iš žiemos tikrai pasirodys pavasaris.
Jei prieš 100 metų bandėte prasmukti į madų šou su fotoaparatu rankose, greičiausiai būtumėte išmesti į gatvę - naujausi mados malonumai buvo griežtai paslėpti nuo konkurentų akių, o fotografai buvo įtariami „ komercinis šnipinėjimas“.
Jei XX amžiaus pirmosios pusės mados industrijos darbuotojui pasakytumėte, kad šiandien šis išskirtinis aukštasis amatas pavirs putojančiu blizgesio srautu, kuris iš Instagram tiesiogiai liejasi ant milijonų dolerių kainuojančios auditorijos galvų, jis manytų, kad tu fantazuoji.
Nuo paslėptų šou „aukštajai visuomenei“ iki masinio prieinamumo ir tendencijų – pasaulio – demokratizavimo mada per pastaruosius 150 metų vystėsi kartu su visuomene, kultūra ir technologijomis.
Mados šou šiandien trunka ne ilgiau nei dešimt minučių – ir to pakanka, kad žiūrovas perkeltų į kitą pasaulį. Modernus madų šou, pasižymintis grandioziniu dizainu ir teatrališkumu, kuriamas siekiant visus susirinkusius panardinti į autoriaus – mados kūrėjo viziją.
Ne visada taip buvo – anksčiau viskas atrodė kur kas kukliau. Maži „Chanel“ suknelių pasirodymai intymioje šeštojo dešimtmečio Paryžiaus salonų aplinkoje niekaip neprilyginami sausakimšai Karlo Lagerfeldo pasirodymui „Grand Palais“ 2014 m.
Pagrindinis dalykas, kuris pasikeitė, yra mastas, ty biudžetas, gamyba ir vietos. Vos per kelis dešimtmečius pasirodymai iš diskretiško, privataus renginio tapo karališku pramoginiu šou.
Aukštosios mados ištakose
Pirmasis mados dizaineris, sugalvojęs parodyti drabužius gyviems žmonėms, buvo paryžietis Charlesas Frederickas Worthas. 1860 m. jis surengė madų šou per lenktynes Longchamp hipodrome, taip pradėdamas tradiciją, kurią kiti kurjeriai tęsė iki 1930-ųjų.
Nors šou tai vargu ar galima pavadinti – modeliai renginyje tiesiog puikavosi socialinėje aplinkoje, idėja atnešė savo dalį viešumo.
Paryžius, Longchamp hipodromas – 1910 m
Ankstyvieji XX amžiaus metai buvo mados „paradų“ klestėjimas – tai, kas šiandien paprastai vadinama šou. Britų mados dizainerė Lady Duff-Gordon savo salone Hanover Street reguliariai rengdavo madų šou, pavadindama savo modelius romantiškais vardais, kad renginio atmosfera būtų egzotiška.
Tuo tarpu Paryžiuje Paul Poiret surengė balius, kuriuose svečiai galėjo pasimatuoti neįprastų dizainerių sukneles, įkvėptas rytietiškų įvaizdžių.
Paulo Poiret modeliai Paryžiuje – 1904 m
Dėl to meto skonio kūrėjų Coco Chanel, Madeleine Vionnet ir Elsa Schiaparelli vizijos 20-asis dešimtmetis buvo aukštosios mados aukso amžius Paryžiuje.
Per pasirodymus jaukiuose Paryžiaus salonuose svečiai suknelių užsakymus teikdavo vietoje, derėdavosi su patikimu kurjerio atstovu, atsakingu už santykių su klientais palaikymą.
Paroda viename iš Niujorko salonų – 1925 m
Tuo metu Amerikoje, nepaisant 1930-ųjų Didžiosios depresijos sunkumų, klestėjo ir aukštoji mada. O pirmąjį pasivaikščiojimą podiumu Niujorke 1931 metais surengė Elsa Schiaparelli. Fotografai į šią parodą nebuvo įleisti – menininkai popieriuje darė kolekcijų eskizus.
Nuo Schiaparelli pasirodymo Europos dizaineriai daugelį metų dominavo Niujorko mados scenoje. Amerikos talentų suklestėjimas įvyko tragiškomis aplinkybėmis: Antrojo pasaulinio karo metu Amerikos spauda negalėjo keliauti į Europą, suteikdama galimybę vietos dizaineriams atsidurti dėmesio centre.
1943 m. mados kritikė Eleanor Lambert padėjo surengti pirmąją Niujorko mados savaitę. Nuo tada šis visame pasaulyje žinomas įvykis istorijoje buvo nutrūkęs tik kartą – 2001 metų rugsėjo 11-osios teroristinio išpuolio dieną, kuri įvyko pirmąją laidos dieną.
Vienas iš Amerikos mados pradininkų buvo minimalistas Normanas Norellas, kurio sukneles vėliau dėvėjo Marilyn Monroe
Norellas su modeliais 1949 m. pavasario-vasaros parodoje
Pradėti iš naujo
1945 m. karas baigėsi ir Europa buvo išsekusi. Prancūzija dėl ankstyvos okupacijos liko palyginti nenukentėjusi, tačiau mados industrija per tą laiką patyrė didžiulių nuostolių – ją teko atkurti.
Legendinės kurjininkės Ninos Ricci sūnus Robertas pasiūlė mados namams pasidaryti miniatiūrines savo kūrinių versijas – tai elegantiškas būdas pristatyti savo pasiekimus visuomenei neiššvaistant didžiulio kiekio vertingos medžiagos. Tokie miniatiūriniai pasirodymai tapo žinomi kaip „mažasis mados teatras“ (Le Petit Théâtre de la Mode).
1945 m. Luvre buvo parodyta 200 trečdalio natūralaus dydžio manekenių, apsirengusių miniatiūriniais Cristobal Balenciaga ir Jeanne Lanvin drabužiais, o vėliau išsiųstos į turą po Europą. Kitais metais tos pačios manekenės – jau naujoje kolekcijoje – buvo išsiųstos į užsienį, surengdamos savotišką madų šou, pragmatiškai tvarkydamos biudžetą.
Manekenai iš parodos, surengtos Niujorke 1946 m
Naujos taisyklės
Prieškario metais aukštosios mados pasirodymai vykdavo ankštuose salonuose – toje pačioje vietoje, kur buvo ir dizainerio dirbtuvės. Toje pačioje vietoje buvo pateikti užsakymai klientams, kurie per artimiausias 6 savaites grįžo į saloną pasimatuoti. Tais metais prieš podiumą dėmesys buvo skiriamas klientui, o ne viešinimui. Tačiau netrukus viskas pasikeitė.
1947 metais Christianas Dioras leido fotografams nufotografuoti savo pirmąją dizainerių kolekciją. Mados žurnalo „Harper's Bazaar“ redaktorė Carmel Snow dabar išgarsėjusią kolekciją pavadino „The New Look“.
Iš Dior kolekcijos 1947 m
Christian Dior su modeliais
Italija
Italijoje pasirodymai prasidėjo šeštajame dešimtmetyje Florencijoje. Žymiausi mados namai iš Romos, Turino ir Milano, įskaitant tokius prekės ženklus kaip Simonetta Visconti, Schubert ir Emilio Pucci, eksponavo kolekcijas didžiųjų Sala Bianca rūmų sienose.
Šios parodos, surengtos vadovaujant Giovanni Battista Giorgini, buvo bandymas konkuruoti su Paryžiaus mados namais ir atkurti Italijos ateljė tekstilės ir mados industriją po karo.
Mados šou, Florencija – 1951 m
Tais metais pasirodymas buvo reklamuojamas kaip dar viena mados redaktorių stotelė po to, kai jie dalyvavo parodose Paryžiuje ir buvo pakeliui į savo laivus namo į Ameriką. Svečiai buvo papirkti apgyvendinant juos prabangiuose viešbučiuose ir pilant geriausius itališkus vynus, bandydami padaryti jiems įspūdį, kol jie atsisėdo į savo redakcijas ir praneša pasaulinei bendruomenei, kieno mados kūrėjai visgi buvo šio sezono mados kūrėjai. .
Hubertas de Givenchy su aktore Audrey Hepburn
1952 metais Hubertas Givenchy pristatė savo pirmąją kolekciją. Jo draugiški santykiai su Audrey Hepburn, kurią jis aprengė Sabrinos vaidmeniui filme Pusryčiai pas Tiffany's, numatė reklaminius ryšius tarp pagrindinių prekės ženklų ir įžymybių.
Givenchy 1970 kolekcija Paryžiuje
O 1956 metais prekės ženklo „Chloé“ įkūrėja Gaby Aghien pakvietė spaudą į legendinę „Café de Flore“ į neformaliausią to meto pasirodymą.
Dizainerė tiesiog aprengė savo kolekcijos modelius, o vakarą jie praleido kartu įstaigoje – kalbėjosi, šnekučiavosi ir gėrė su redaktoriais bei kitais mados pasaulio atstovais.
Vakaras kavinėje „Café de Flor“ – 1956 m
Gatavų drabužių kilimas
Yves Saint Laurent su modeliais
Nepaisant visų aukštosios mados pretenzijų, septintajame dešimtmetyje iniciatyvių dizainerių grupė, vienijanti ir scenos naujokus (Yves Saint Laurent), ir mados pasaulio senbuvius (Nina Ricci), pradėjo gaminti gatavus drabužius. -wear kolekcijos (iš prancūzų pret-a-porter - "paruošta dėvėti") likus dviem savaitėms iki tradicinio aukštosios mados kolekcijos pasirodymo.
Taip prasidėjo mados dizainerių masinės rinkos užkariavimas, o po jo parduotuvių tinklo atidarymas ir masinis pripažinimas.
60-ųjų seksualinė revoliucija greitai paveikė aukštąją madą – juk kas yra konceptualūs šou, jei ne kultūros permąstymas per išvaizdą? Naujosios bangos dizaineriai, tokie kaip Pierre Cardin ir Paco Rabanne, drąsiai kirpdavo sijonus ir naudojo ryškias spalvas, kad patiktų jauniems pirkėjams.
Yves Saint Laurent po pasirodymo – 1963 m
Podiumas išryškėja
70-ieji pažymėjo šiuolaikinės mados amžių: gatavų drabužių kolekcijos pakeitė aukštąją madą, o podiumas tapo pagrindine dizaino idėjų išreiškimo platforma. Paryžiuje pradėjo pasirodyti tiek daug jaunų dizainerių, kad madų šou jau buvo rengiami du kartus per metus, o 1973 metais oficialiai buvo atidaryta pirmoji Paryžiaus mados savaitė.
Pagrindiniai Paryžiaus mados savaitės atradimai buvo japonų dizaineris Kenzo Takada, Sonia Rykiel ir Karlo Lagerfeldo kūrybinis vadovas Chloé prekės ženklas.
Europos renesansas
Jau kitą dešimtmetį Londonas tapo kūrybos centru. Vivienne Westwood įsiveržė į mados sceną su savo istorinių elementų, sekso ir anarchijos deriniu. Jos gerbėjų minios buvo vienodai gerbėjos ir pankroko, ir jos drabužių. Westwood pasirodymai pažeidė visas taisykles, buvo nepagarbūs „dailiosios“ mados kanonams ir įvedė mados pasaulį populiarumo ir protesto elementą.
Pirmasis Londono mados savaitės šou – 1984 m
Vivienne Westwood
Londonas tapo spaudos ir pirkėjų, beviltiškai besivaikančių kito didelio hito, židiniu.
Kiti protesto dizaineriai, pergalvoję madų šou idėją, siekė paįvairinti kilimo ir tūpimo taką, pristatydami naujas etnines kategorijas, lytis, amžių ir modelių dydžius.
Supermodelių era
Kiekvieną dešimtmetį mados istorija patyrė didelį konceptualų posūkį, posūkį.
60-ieji buvo pristatymo naujovių ir pirmaujančių Europos mados namų konkurencijos era. 70-ieji buvo gatavų drabužių ir besikeičiančios moralės amžius. Devintasis dešimtmetis įkūnijo naujoves, protestus ir atjaunėjimą, kai atsirado mados dizainerių iš ne Europos ir Amerikos.
Dešimtajame dešimtmetyje - masinių komunikacijų, blizgesio ir televizijos gimimo eroje - visas dėmesys nuo dizainerių nukrypo į supermodelius. Būtent jie tapo šios kartos žvaigždėmis, pelniusiomis precedento neturinčią šlovę – savo populiarumu prilygo roko žvaigždėms, o pirmaujantys mados namai išleido turtus, pritraukdami juos dalyvauti savo kolekcijų šou.
„Gucci“, vadovaujama Tomo Fordo, nustatė naują šių laikų tono standartą – čia seksas, statusas ir žavesys suvaidino lemiamą vaidmenį. Kiekvienam modeliui buvo nušviestas prožektorius, siekiant pabrėžti svarbiausius jo pranašumus, o kitas pagrindinis elementas po drabužių buvo rankinė kaip statuso simbolis.
Mados teatras
Louis Vuitton pavasario-vasaros 2017 kolekcijos šou, Rio de Žaneiras
Kai atrodo, kad visi būdai sužavėti minią jau išnaudoti, visada yra vienas maištininkas, pasiruošęs vėl sužavėti ir pradėti naują tendenciją.
Dešimtajame dešimtmetyje tokiu žmogumi tapo belgų dizaineris Martinas Margiela – jis visiškai nepaisė nustatytų pasirodymų rengimo taisyklių, kurios tuo metu vykdavo specialiai įrengtose salėse, muziejuose ir teatro pastatuose, nuomojamuose pasirodymams. Savo kitai kolekcijai jis tiesiog nuvežė svečius į gyvenamąjį kvartalą Paryžiaus pakraštyje, kur surengė ekspromtą pasirodymą pačiame vaikų žaidimų aikštelės viduryje – nei podiumų, nei sėdimų vietų – pakviesdamas ten vietines šeimas su vaikais.
Tačiau tikrasis lūžis buvo 1996 m. Alexanderio McQueeno šou. Britų ekscentrikas surengė pasirodymą apleistoje bažnyčioje, savo kolekciją pavadinęs „Dante“. Nuo tos akimirkos madų šou pradėta lyginti teatrališkumu, o vieta tapo tokia pat svarbi kaip ir patys drabužiai.
Alexander McQueen 1998 šou Londone
Skaitmeninis AMŽIUS
Technologijos atnešė didžiausią mados šou rengimo būdo pokytį, nors kartais konservatyvioji mados industrija tiesiogine prasme turėjo būti įtraukta už ausų į skaitmeninį amžių. Pirmasis savo kolekciją internete pristatė austrų dizaineris Helmutas Langas 1998 m.
„Supratau, kad internetas taps kažkuo daug didesniu, nei galėtume įsivaizduoti, ir pagalvojau, kad būtų malonu tai priimti ir mesti iššūkį standartams jau tada. Be to, tai buvo puikus būdas pristatyti savo kūrybą masinei auditorijai nauju būdu.
„Instagram“ šiandien tapo pagrindine platforma, kuria remiasi mados industrija. Netgi ekstravagantiškos trijų dienų kelionės kruiziniais laivais, kurias mados namai rengia tiems, kurie perka bilietus į privačius pasirodymus, yra įmantrios reklamos kampanijos, skirtos maksimaliai informuoti apie renginį „Instagram“.
2017 m. „Louis Vuitton“ laineriu nuvežė svečius į Rio de Žaneirą, atskridęs ant laiptų, vedančių į meno muziejų, demonstruodamas savo didžiulę kolekciją, o šiais metais – už vandenyno į Tokiją. Šios kelionės skirtos tam, kad „Instagram“ keltų bangas. Drabužiai beveik nereikšmingi.
Mados pasaulis neabejotinai tapo komerciškesne, šaltakraujiška vieta, kur konkurencija naikina silpnuosius, o paprasti modeliai, kuriems nesiseka patraukti įtakingų mados dizainerių dėmesio, sulaukę 30 metų yra sukramtomi ir išspjaunami industrijos.
Tačiau tai nepadarė mados mažiau ekstravagantiška. Srautinis laidų srautas ir begalinės „Instagram“ galimybės, laidos apimtis kasmet tik auga, o pačios laidos dabar prieinamos visiems.
Taip iš uždarų Paryžiaus salonų į išmaniojo telefono ekraną atkeliavo mada – viena slapčiausių ir nepasiekiamų kultūros sferų.
- Susisiekus su 0
- Google+ 0
- Gerai 0
- Facebook 0
