Inte alla vet att utöver sitt ovärderliga bidrag till måleriet, lyckades Salvador Dali prova sig själv som en mästare på smycken. Smyckena enligt hans skisser är ovanliga, som varje skapelse som berörs av den upprörande mästarens tankar och händer.
Dali började skapa smycken 1941. Det "visitkort" för alla hans smycken var färgmättnad: det soligaste gula guldet, rubiner, lysande vita pärlor, blodiga koraller, de mest färgstarka smaragder, djupblå safirer, bländande rent silver...
Denna speciella inställning till tillämpad konst av Dali återspeglades i broschen han kallade "The Eye of Time."
Skapandet av broschuret "Eye of Time" (1949 eller 1951) föregicks av temat "vision" utvecklat på olika sätt av konstnären. I ett smycke ackumuleras alla stadier av den "oändligt utökade betydelsen" av en målning i ett symboliskt tidstecken - en klocka innesluten i ögats pupill, inte utan nåd, skisserad av diamanter i en "pave" ram .
Broschen designades av Salvador Dali 1949 tillsammans med Alemany & Ertman. Först var det en gåva från hans älskade, men senare gjorde Carlos Alemany, en representant för smyckeshuset Alemany och Ertmann (med konstnärens tillstånd), kopior av broschen. Det visade sig vara så många som tjugo "tidens ögon".
Ta en närmare titt på den berömda broschen: ögonlocken är gjorda av platina, täckta med diamanter, ögonvrån, från vilken en dyrbar tår rinner, är dekorerad med en cabochon rubin. I stället för ögongloben finns en guldklocka, vars panel är målad med blå emalj.
För första gången såg allmänheten smyckena som uppfanns av den upprörande Salvador vid Milano-triennalen 1954. Och 1959 arrangerade Dali en fotografering av smyckena han hade uppfunnit. Mästaren poserade personligen, även med Hollywood-skådespelerskor.
Dalis samtida blev något chockade över det pretentiösa "ögat" som är cirka åtta centimeter lång. Men idag såldes en utsökt juvel - en av The Eye of Times' livstids ögonbroscher - på Dreweatts-auktionen i Newbury (Berkshire) för £75 000 (utan provision). Det slutliga priset överträffade alla förväntningar, eftersom produkten uppskattades till £8 000–12 000. Den nya ägaren, som vill vara anonym, är en klocksamlare från USA.
En representant för auktionshuset, James Nicholson, noterade: "Detta smycke skapades i en liten upplaga av cirka 20 stycken. Därför väckte dess utseende på marknaden stort intresse bland skönhetskännare från USA, Europa. Storbritannien och Fjärran Östern tävlade om lotten. Detta intresse kan förklaras av samlarnas önskan att förvärva smycken av den store surrealisten."
Idag har den utsökta broschen av Dali kopierats av smyckesguruer i otaliga varianter. Och det förblir relevant som tidigare: trots allt kan en person inte fly från sitt öde eller fly från tiden. Ögat ser allt: både nuet och framtiden.
Nåväl, nu lite mer om Salvador Dalis smycken.
När du ser dem kommer du att förstå att även om du aldrig visste att Dali designade smycken, när du ser dem, skulle alla som en gång sett Dalis andra skapelser omisskännligt identifiera författaren.
Salvador Dali smyckeskollektion är en unik uppsättning smycken med en fantastisk kombination av ämnen, material, storlekar och former - maestros igenkännliga och unika handstil. Guld, platina, ädelstenar, pärlor och koraller är inte längre bara dyra material. De blev inte ens örhängen, broscher eller halsband, utan förvandlades till hjärtan, läppar, ögon, blommor, djur och antropomorfa former, religiösa och mytologiska symboler.
Mästerverk är som barn. Det visar sig att de också behöver två för att födas. Hon är inspiratören, han är artisten. En idealisk bekräftelse på detta är duetten av Gala och Salvador Dali. Han erbjöd en briljant förverkligande av hennes alla galna önskningar. Hon ville ha glitter och lyx – han började uppfinna smycken.
Bland Salvador Dalis smyckesfantasier: surrealistens favoritbild är "Cosmic Elephant" (1961), den spännande sensuella "Ruby Lips" (1949), "Living Flower", "Eye of Time" med en tår i hörnet, " Bleeding World” (1953) och, naturligtvis, ”Royal Heart”, som Gala efterfrågade. En lyxig rubin och utan tvekan ett levande hjärta: 46 rubiner, 42 diamanter och 4 smaragder kombineras till en enda dyrbar komposition. Den är gjord på ett sådant sätt att det rörliga centret "slår" som ett riktigt hjärta.
Madelle Hegeler visar Salvador Dali-smycken, New York, maj 1959
Den ultimata konstnären är betraktaren.
När han skapade ett smyckesmirakel glömde Salvador Dali aldrig för ett ögonblick den "beundrande allmänheten", lämnade en gåta i var och en av sina produkter och som om han uppmanade tittarna att leta efter svaret: "Utan publik, utan närvaro av åskådare, dessa produkter kommer inte att kunna uppfylla den funktion som de skapades för. Betraktaren blir därmed den ultimata konstnären. Hans öga, hjärta och sinne, med större eller mindre förmåga att uppfatta skaparens avsikter, fyller smyckena med liv."
Tja, varför åkte du till Figueres för att beundra Dalis mästerverk?
Nu går vi!
I museet, smyckesskisser som visas bredvid några föremål gör att du kan "kika" på mästarens tankar och se hur ett mästerverk föds ur en idé.
Lyssna på dessa fantastiska skapelser. Hör du? De lever, de andas.
Vad tror du att detta är?
Och det här är Salvadors kärlekssång till Gala - rubinskivan "Royal Heart", som faktiskt "slår" som en riktig sådan - tack vare det rörliga elementet inuti. Tack vare geniets älskade kvinna fick världen inte bara konstnärliga utan också värdefulla mästerverk av Dali, som ställs ut i museet i hans hemland. Alla konstnärens produkter är unika och fyllda med märklig, vild skönhet i kombination med lyxen av material och raffinerat utförande.
Detta är ett riktigt surrealistiskt föremål "Ruby Heart", 1953. Dess födelse, enligt Dali, föregicks av berättelsen han skrev i sin dagbok för september 1958:
"... Jag ville tacka Gala för det explosiva granatäppleäpplet, jag upprepade:
- Vad vill du, mitt hjärta? Vad vill du, mitt hjärta? Och hon svarade med en ny present till mig: "Ett bankande hjärta av rubin!" .
Här är det: 
Ett av Dalis mest kända verk är broschen "Eye of Time". Dali själv, Gala och flera modeller som demonstrerade det i Amerika fotograferades med denna fantastiska brosch.
Skapandet av broschuret "Eye of Time" (1949 eller 1951) föregicks inte av en specifik bildkomposition, utan av temat "vision" utvecklat på olika sätt av konstnären. I ett smycke ackumuleras alla stadier av den "oändligt utökade betydelsen" av en målning i ett symboliskt tidstecken - en klocka innesluten i ögats pupill, inte utan nåd, skisserad av diamanter i en bana.
Människan kan inte undkomma sitt öde, eller fly från tiden. Ögat ser allt: både nuet och framtiden.
Den öppnar och stängs som en vacker blomma och avslöjar ståndare och kronblad med diamanter för världen. Blommor i form av händer som alltid pekar uppåt mot ljuset. Malakit från Kongo döljer mekanismen – ett enkelt system av motvikter som ger smyckena liv.
Min konst absorberar fysik, matematik, arkitektur, kärnfysik – från psykologi till mystik, inte bara målningar och smycken.
Ett annat berömt smycke är "Ruby Lips"-broschen - verkligen översållad med rubiner, som visar pärltänder i öppen mun. Den skapades efter kriget, när konsten behövde nya former, nya ideal. Salvador Dali betonade i sin konsthantverk skönheten i detaljer.
Brosch "Ruby lips with teeth like pearls", 1958, skapad av Dali för skådespelerskan Paulette Godard. Denna sensuella bild lämnade inte konstnären på decennier. Han dök först upp i ett bildporträtt av Mae West 1934 - 1936. Sedan, i början av 1970-talet, i det inre av ett av rummen i hans hus i Figueres i form av surrealistisk plast
Dali började skapa smycken 1941. Dali ritade detaljerade skisser med kommentarer och materialangivelser. Hans idéer förkroppsligades av juveleraren och familjevän Carlos Alemany. "Kortet" för alla dessa skatter var färgrikedomen: "Sunshine" (det soligaste gula guldet), rubiner, snövita pärlor, koraller, blodets färg, de ljusaste smaragder, rika blå safirer, bländande silver. .. Inte ett spår av moderiktig färgdämpning och tvetydighet i jugend!
Tristan och Isolde. Silhuetter av älskare bildar en skål, som i sin tur symboliserar det möjliga överflöd av kärlek mellan en man och en kvinna.
Rymdelefant.
En stor elefant är en symbol för styrka och kraft, och den vilar på långa och tunna ben, som liknar myggor. Detta personifierar i sin tur instabiliteten och opålitligheten hos allt som vid första anblicken verkar orubbligt. 
Mer vältalig än andra dekorationsdetaljer är författarens faksimil. Även om den är placerad på baksidan av klockan är den tydligt synlig i mitten av kompositionen. Detta är målarens vana och samtidigt en hyllning till tillväxten i början av 1940-1950-talet. efterfrågan på konstnärliga smycken. Tidigare har även smyckeskonstnärer satt sina signaturer på produkter, men alltid på baksidan. Nu har smycken från Dali, såväl som från andra stora mästare, blivit tecken på att tillhöra eliten, och detta har fått en speciell betydelse
Bloddroppar sköljer hela livet. Diamanter, rubiner, smaragder, guld, jordens dyrbara gåvor, är länkade här för att bilda ett kors, en symbol för evigt liv.
Blödande värld.
"Lidandet i en värld som är uppdelad av krig och kaos. I medaljongen tillägnad krig håller en pil av pärlor världen samman, som symboliserar Kristi kärlek och mitt hopp om fred."
Dali talade om denna dekoration på följande sätt: ”... Jag gick precis till mitt bord för att äntligen sätta mig ner när jag blev kallad till nästa bord, där de frågade om jag skulle gå med på att göra ett ägg av emalj i fabergestil. ”
september 1958
Slutar imorgon...
Mästerverk är som barn. Det visar sig att de också behöver två för att födas. Hon är inspiratören, han är artisten. En idealisk bekräftelse på detta är duetten av Gala och Salvador Dali. Han erbjöd en briljant förverkligande av hennes alla galna önskningar. Hon ville ha glitter och lyx – han började uppfinna smycken.
Smyckeskollektionen från Gala - Salvador Dali Foundation är ett lyxigt arv från ett geni
Historien om Salvador Dalis smyckesamling börjar 1941. Dali ritade skisser på papper och arbetade noggrant ut alla detaljer. Dali kom själv på namnen på alla dekorationer.
Ådrade blad, 1953
De första 22 bitarna köptes av den amerikanske miljonären Cummins Catherwood, och 1958 var ägaren till samlingen Owen Cheatham Foundation, som köpte alla efterföljande Dali-smyckeskapelser.
Vävd, 1964
År 1970 hade Salvador Dalí kommit med 39 mönster och, i samarbete med begåvade juvelerare, skapat 37 smycken som blev en del av den permanenta utställningen av Virginia Museum of Fine Arts i Richmond.
The Persistence of Memory, 1949.
I augusti och september 1973, ett år före öppnandet av teatermuseet, visades den värdefulla samlingen i Figueres, som en del av en tillfällig utställning. 1981 blev de surrealistiska smyckena egendom av en saudisk mångmiljonär, som sedan sålde samlingen styckvis till tre juridiska personer från Japan.
Hjärta av honungskaka.
Guld, runda diamanter, runda och ovala rubiner
En av dessa köpare initierade därefter återlämnandet av smyckesmästerverk till sitt hemland, Spanien.
Ruby Lips, 1952
Brosch skapad för skådespelerskan Paulette Godard
Muser av Chaplin och Remarque.
Kvinnors läppar har inspirerat Dali sedan 1930-talet. Då var det den skandalösa stjärnan Mae Wests leende, som det berömda porträttrummet är tillägnat.
"Mae Wests ansikte används som ett surrealistiskt rum"
1934-1935
1999 köpte Gala - Salvador Dali Foundation den dyrbara samlingen skapad av den lysande spanjoren för 900 miljoner pesetas (5,5 miljoner euro). Idag kan 39 smycken (2 föremål tillverkades enligt konstnärens skisser efter hans död), födda av Dalis surrealistiska fantasier, ses i Fergas Teatermuseum, i Galatea-tornet, där en permanent utställningshall har skapats för dem.
Salvador Dali smyckeskollektion är en unik uppsättning smycken med en fantastisk kombination av ämnen, material, storlekar och former - maestros igenkännliga och unika handstil. Guld, platina, ädelstenar, pärlor och koraller är inte längre bara dyra material.
Livets träd halsband, 1949
De blev inte ens örhängen, broscher eller halsband, utan förvandlades till hjärtan, läppar, ögon, blommor, djur och antropomorfa former, religiösa och mytologiska symboler.
Angel Cross, 1960
Bland Salvador Dalis smyckesfantasier: surrealistens favoritbild är "Cosmic Elephant" (1961), den spännande sensuella "Ruby Lips" (1949), "Living Flower", "Eye of Time" med en tår i hörnet, " Bleeding World” (1953) och, naturligtvis, ”Royal Heart”, som Gala efterfrågade. En lyxig rubin och utan tvekan ett levande hjärta: 46 rubiner, 42 diamanter och 4 smaragder kombineras till en enda dyrbar komposition. Den är gjord på ett sådant sätt att det rörliga centret "slår" som ett riktigt hjärta.
Royal Heart, 1953. Dess mitt pulserar som ett riktigt hjärta.
När han skapade ett smyckesmirakel glömde Salvador Dali aldrig för ett ögonblick den "beundrande allmänheten", lämnade en gåta i var och en av sina produkter och som om han uppmanade tittarna att leta efter svaret: "Utan publik, utan närvaro av åskådare, dessa produkter kommer inte att kunna uppfylla den funktion som de skapades för. Betraktaren blir därmed den ultimata konstnären.
Hans öga, hjärta och sinne, med större eller mindre förmåga att uppfatta skaparens avsikter, fyller smyckena med liv."
Skisser av smycken som visas bredvid vissa produkter låter dig "kika" mästarens tankar och följa hur ett mästerverk föds ur en idé.
Lyssna på dessa fantastiska skapelser. Hör du? De lever, de andas.
Här öppnas och stängs bilden smidigt med en ädelsten.
Och igen Dali med sina skämt - längst upp i trappan blir alla förvirrade och försöker komma in i speglarna, fast passagen är till höger.
Alla Dalis smycken förvandlas till hjärtan, läppar, ögon, blommor, djur, religiösa och mytologiska symboler. Många av dem är inte alls avsedda att bäras.
Kors av guldkuber, 1959.
Lapis lazuli kors.
Guld, platina (strålar), runda diamanter, naturliga cabochonsubiner, polerade lapis lazuli-plattor.
Kors av skott, 1959.
Fallen Angel, 1963.
Livets blomma, 1959.
Svansjön, 1959.
Nattens spindel, 1962.
Kristi ljus, 1953.
Daphne, 1967.
Delfiner och sjöjungfrur, 1969.
Space Elephant, 1961.
Rymdelefant
Guld, naturliga smaragder, rubiner, diamanter, på baksidan av elefanten finns en polerad akvamarinkristall, vid basen finns en stor obehandlad akvamarinkristall. Titta med Omega-rörelse Temat med en elefant på långa och tunna styltben finns ofta i Dalis verk. Prototypen var "Bernini's Elephant" - en staty av en elefant med en obelisk på ryggen, installerad i Rom. Men Berninis elefant har normala ben, även om den ser ut som en gris, eftersom den store skulptören aldrig såg detta djur och skapade monumentet enligt ögonvittnesbeskrivningar.
"Elefanter", 1948
Psykedelisk blomma
Guld, naturstenar.
Blomstenar: blå - safir, spinell, akvamarin; gul - zirkon; rosa - spinell, granat; röd - spinell, granat.
Blomkrukstenar: spineller, grova rubinkristaller, polerade lapis lazuli-plattor. Det finns en mekanism gömd inuti krukan som roterar blomman.
Madonna av akvamarin. Akvamarin i en guldmedaljong föreställande Madonnan. Guds moders krona är täckt med diamanter. När medaljongen vänder, blir Madonnans ansikte Kristi ansikte.
Blödande värld. Lidandet i en värld delad av krig och kaos. I medaljongen som är tillägnad krig håller en pärlpil världen samman, som symboliserar Kristi kärlek och mitt hopp om fred.
Senare, i sin dagbok för september 1958 (Port Ligat, I-e) kommer Dali att prata om det så här: "... Precis när jag gick till mitt bord för att äntligen sätta mig, kallade de mig till nästa bord, där de frågade , jag håller inte med "Ska jag göra ett ägg av emalj i fabergestil."
Below-Grapes of Immortality, 1970.
När han skapade skisser av produkter ritade konstnären detaljerna till minsta detalj, och i kommentarerna angav en korrekt beskrivning av materialet och färgen. Han valde ut stenarna själv och följde noggrant juvelerarens arbete, som förde hans idéer till liv. Jag använde bara smycken med en rik, rik palett: snövita pärlor, djupröda rubiner, mörkblå safirer, bländande guld, glänsande, utan patina, silver.
Brosch-klocka Eye of Time.
Ruby cabochon, runda diamanter och baguette.
Sammansättning Living Flower Guld, runda diamanter, kongolesisk malakit.
Brosch Ophelia.Guld, naturlig citrin, hexagonskuren, grön markisskurna demantoida granater, naturliga pärlor.
Brosch Tristan och Isolde, 1953
Tristan och Isolde. Silhuetter av älskare bildar en skål, som i sin tur symboliserar det möjliga överflöd av kärlek mellan en man och en kvinna.
Guld, platina, diamanter, almandingranat (triangulär cabochon) Samma legend om dödlig kärlek återspeglas i målningen som målades 1944.
Tristan och Isolde
Kronbladshänderna rör sig, blomman öppnar och stängs.
Mekanismen som sätter kronbladen i rörelse är inrymd i ett malakitblock.
Tack vare pave-ramen skapas en illusion av att hela kantens yta, som graciöst konturer ögat, är täckt med diamanter. Denna princip för att sätta diamanter liknar tekniken för beläggning av vägar: små runda stenar ligger i urtagen på "stigen".
"Med mina smycken vill jag protestera mot vikten av priset på det material som juvelerare använder. Jag strävar efter att konstnärens konst ska uppskattas för vad den är - design och hantverk ska värderas över värdet av dyrbart stenar, som det var under renässansen."
(Kommentar av S. Dali till hans smyckesamling, 1959).
Komposition "Explosion".
Platina, naturliga päronformade rubiner och ovala, runda diamanter, oregelbundet formade polerade lapis lazuli-plattor, fluoritkristall.
Ringkorsett
Guld, slipade diamanter, pärlor.
Nedan är oädla reproduktioner av Margot Townsend, producerade under exklusiv licens från Gala - Salvador Dali Foundation.
Dalis smycken är inte bara broscher, ringar, hängen Dessa är värdefulla kompositioner, som var och en innehåller en intrig, kombinerad med material, form och utförande.
I Europa, som Hermann Schadt påpekar, ägde den första demonstrationen av Dalis smycken rum 1971. Författaren rapporterar att ”... hans verk ofta förlöjligades som kitsch, men i dag håller situationen på att förändras till en mer rättvis, och dessa verk kan definieras som ett speciellt uttryck för surrealism, som kan anses vara en av 1900-talets viktigaste konstnärliga rörelser."
Av någon anledning vet inte alla att den här konstnären, förutom sitt bidrag till målningen, lyckades upphetsa många smyckenkännare.
Det är osannolikt att någon kunde ha formulerat innebörden av Dalis smyckesverk mer exakt än konstnären själv gjorde, om än allegoriskt. Den första av de "tio reglerna för dem som vill bli artist" lyder "...Lär dig att få din pensel att producera guld och ädelstenar för säkerhets skull, de andra nio:
2. Var inte rädd för perfektion: du kommer aldrig att uppnå det!
3. Först och främst, lär dig att skriva och rita som de gamla mästarna. Sedan kan du skriva som du vill, alla kommer att respektera dig.
4. Tappa inte dina ögon, din hand, än mindre ditt huvud om du blir en artist, kommer de att vara användbara för dig.
5. Om du är en av dem som tror att modern konst har överträffat Vermeres och Rafaels konst, ta inte upp den här boken och förbli i lycksalig idioti.
6. Var inte slarvig med att måla, annars försummar målningen dig efter din död.
7. Lathet har inga mästerverk!
8. Konstnär, rita!
9. Artist, drick inte alkohol och rök inte hasch mer än fem gånger i hela ditt liv.
10. Om målning inte älskar dig, kommer all din kärlek till det att vara förgäves.
Tristan och Isolde. Silhuetter av älskare bildar en skål, som i sin tur symboliserar det möjliga överflöd av kärlek mellan en man och en kvinna.
Men problemet är att vi idag bara kan nämna ett fåtal publikationer som ägnas åt resultatet av utvecklingen av smyckekonsten under 1900-talet, där konstnärens namn nämns och försök görs att fastställa hans roll i denna process. År 1985 publicerades boken av den engelska kritikern Barbara Cartlidge, "Jewelry of the Twentieth Century", i New York, som sammanfattar århundradet, där Dalis namn är utnämnt bland de framstående konstnärerna under 1900-talet som, i post- krig 1940-1950-talet. arbete inom området konstnärliga smycken.
Författaren till boken, ägare till det berömda smyckesgalleriet Electrum i London, uppskattar mycket betydelsen av Dalis smyckesverk. Hon noterar att, till skillnad från Pablo Piicasso, Max Ernst, Alexander Calder och Georges Braque, som då och då ägnade sig åt smyckeskonst, "Dali arbetar ständigt inom detta område: hans teckningar, utförda av mycket skickliga hantverkare, utgör en viktig del av hans bidrag till konsten i allmänhet.” ”- och vidare: ”Hans extraordinära samling av surrealistiska smycken gjorda av guld och ädelstenar med mekanismer som ett bankande hjärta chockerar världen av konventionella smycken med sin fräckhet och extravagans.
Rymdelefant.
Madonna av akvamarin. Akvamarin i en guldmedaljong föreställande Madonnan. Guds moders krona är täckt med diamanter. När medaljongen vänder, blir Madonnans ansikte Kristi ansikte.
Den tyske historikern Hermann Schadt talade något mer definitivt om Dalis smycken i sin bok "The Art of Goldsmiths. 5000 år av smycken och porslin”: ”Smyckenes design av den spanske målaren Salvador Dali illustrerar kopplingen mellan hans olika intresseområden: att utrymmet för kumulativa bildkoncept kan förvandlas till smycken...”
Dali började skapa smycken 1941. Dali ritade detaljerade skisser med kommentarer och materialangivelser. Hans idéer förkroppsligades av juveleraren och familjevän Carlos Alemany. "Kortet" för alla dessa skatter var färgmättnad: det soligaste gula guldet, rubiner, de vitaste pärlorna, blodiga koraller, de mest färgstarka smaragder, djupblå safirer, bländande rent silver... Inte ett spår av de fashionabla dämpade färgerna och tvetydighet i art-nouveau.
Resultat:
Vidare, medan han var i USA mellan 1942 och 1944, skapade Dalí, tillsammans med House of Verdura, smycken inspirerade av den "allmänna nostalgin för renässansen." Här, under krigsåren, fortsätter å ena sidan ”uppkomlingstilen” (cocktailstilen) att dominera. Å andra sidan har gynnsamma förhållanden utvecklats för implementering av ursprungliga kreativa koncept i moderniseringen av den objektiva världen, medfört av emigrantkonstnärer från Europa.
Själva atmosfären i den amerikanska konstnärliga kulturen under dessa år skapade grogrund för en extraordinär expansion av konstnärens intresseområde. I det stridande Europa var experiment med smycken otänkbara. Under alla dessa år var tillverkningen av smycken som lyxvaror belagd med höga skatter. Under efterkrigsåren var smycken gjorda i traditionell design särskilt efterfrågade i Europa. De svarade bäst på de rådande önskemålen i samhället att återställa den avmätta livsrytm som förstördes av kriget.
Situationen började förändras först i slutet av 1940-talet, när perioden av "firande av fred" upphörde och behovet av förändring uppstod i de mest konservativa "mindre konsterna". Smyckesverk av Dali från slutet av 1940-talet. - detta är den materialiserade utvecklingen av hans bildbilder. Forskare har upprepade gånger noterat att inte en enda detalj kan elimineras från Dalis målningar. Men det är också viktigt att de bokstavligen är fyllda med konstnärliga aforismer som har blivit ikoniska symboler för 1900-talet.
Mitt mål- visa smyckeskonst i dess sanna betydelse. Design och hantverk borde vara värt mer än ädelstenar och metaller, som de var på renässansen."
Mer vältalig än andra dekorationsdetaljer är författarens faksimil. Även om den är placerad på baksidan av klockan är den tydligt synlig i mitten av kompositionen. Detta är målarens vana och samtidigt en hyllning till tillväxten i början av 1940-1950-talet. efterfrågan på konstnärliga smycken. Tidigare har även smyckeskonstnärer satt sina signaturer på produkter, men alltid på baksidan. Nu har smycken från Dali, såväl som från andra stora mästare, blivit tecken på att tillhöra eliten, och detta har fått en speciell betydelse.
Blödande värld. Lidandet i en värld delad av krig och kaos. I medaljongen som är tillägnad krig håller en pärlpil världen samman, som symboliserar Kristi kärlek och mitt hopp om fred.
Senare, i sin dagbok för september 1958 (Port Ligat, I-e) kommer Dali att prata om det så här: "... Precis när jag gick till mitt bord för att äntligen sätta mig, kallade de mig till nästa bord, där de frågade , jag håller inte med "Ska jag göra ett ägg av emalj i fabergestil."
Det följande decenniet blev särskilt fruktbart för juveleraren Dali. Under denna period skapade han sina mest kända verk - "Eye of Time" broschklockan, "Ruby Heart" och "Ruby Lips" broschen. Kompositioner från 1950-talet gradvis förvärva en viss integritet, vilket indirekt bekräftas av deras relativa oberoende. Relativt, eftersom de ursprungliga idéerna fortfarande förverkligas i måleriet; inte lika bokstavligt som på 1940-talet, återges i smycken.
Skapandet av broschuret "Eye of Time" (1949 eller 1951) föregicks inte av en specifik bildkomposition, utan av temat "vision" utvecklat på olika sätt av konstnären. I ett smycke ackumuleras alla stadier av den "oändligt utökade betydelsen" av en målning i ett symboliskt tidstecken - en klocka innesluten i ögats pupill, inte utan nåd, skisserad av diamanter i en bana.
Människan kan inte fly ditt öde, eller fly från tiden. Ögat ser allt: både nuet och framtiden
Öppnas och stängs som en vacker blomma, visar världens ståndare och kronblad med diamanter. Blommor i form av händer som alltid pekar uppåt mot ljuset. Malakit från Kongo döljer mekanismen – ett enkelt system av motvikter som ger smyckena liv.
I ännu högre grad speglade konstnären utvecklingen av ett brukskonstverk som en "plastisk filosofisk metafor" i det surrealistiska objektet "Ruby Heart", 1953. Dess födelse föregicks, enligt Dali, av en berättelse han skrev i hans dagbok för september 1958:
"... Jag ville tacka Gala för det explosiva granatäppleäpplet, jag upprepade:
Vad vill du, mitt hjärta? Vad vill du, mitt hjärta? Och hon svarade med en ny present till mig: "Ett bankande hjärta av rubin!" .
Min konst absorberar omfattar fysik, matematik, arkitektur, kärnfysik – från psykologi till mystik, inte bara målningar och smycken.
Brosch "Ruby lips with teeth like pearls", 1958, skapad av Dali för skådespelerskan Paulette Godard. Denna sensuella bild lämnade inte konstnären på decennier. Han dök först upp i ett bildporträtt av Mae West 1934 - 1936. Sedan, i början av 1970-talet, i det inre av ett av rummen i hans hus i Figueres i form av surrealistisk plastkonst.
"Det perfekta för mig är en som absolut inte lämpar sig för någonting. Du kan inte skriva med det här föremålet, du kan inte ta bort överflödigt hår med det, och du kan inte ringa samtal. Detta föremål kan inte placeras på ett mästerverk eller placeras på en Louis XIV byrå. Den här saken behöver bara bäras, och det är smycken” - S. Dali.
Brosch "Rubyläppar med tänder som pärlor", 1958
Salvador Dali har upprepade gånger övertygat världen om universaliteten i hans talang. Han hade fostrat idén om sin egen smyckesamling med en unik surrealistisk charm i många år, men han kunde äntligen föra sina idéer till liv efter att ha träffat den begåvade juveleraren Carlos Alemany.
Alemany, född i Buenos Aires, var dirigent för en tangoorkester redan på 1930-talet och turnerade i hela Latinamerika, Europa och USA. På 1940-talet började han studera smycken i New York och efter att ha träffat Dali på 1950-talet kunde han förverkliga det surrealistiska geniets galna fantasier. Formgivarna samarbetade fram till 1971.
S. Dali, K. Alemany "Eye of Time", 1949, platina, diamanter, rubin, emalj, Movado 50SP urverk. Foto: www. konstnärlig
Smyckena tillverkades av lyxiga ädelstenar från Kongo - smaragder, safirer, lapis lazuli, malakit.
Dali kom på designen och valde ut materialen själv för varje verk, med fokus inte bara på materialets färg, form och värde, utan också på de symboliska betydelser som tillskrivs ädelstenar och ädelmetaller.
Modell som visar upp Salvador Dalis smycken
Baserat på Dalis skisser skapade juveleraren Carlos Alemany 37 smycken och ytterligare två skapades efter konstnärens död. Totalt finns det 39 smyckesverk baserade på skisser av Salvador Dali i världen. Sedan kriget 1941, när Dali bor och arbetar i USA, har företaget med New York-juvelerare Alemany & Ertman väckt mästarens fantasier till liv under hans överinseende. En efter en föds konstverk, "målade" med dyrbara material.
Skisser av smycken av Salvador Dali i utställningshallen "Dali-Joies" på Dali Theatre-Museum i Figueres
De första 22 bitarna köptes av den amerikanske miljonären Cummins Catherwood, och 1958 var ägaren till samlingen Owen Cheatham Foundation, som köpte alla efterföljande Dali-smyckeskapelser. 1981 blev de surrealistiska smyckena egendom av en saudisk mångmiljonär, som sedan sålde samlingen styckvis till tre juridiska personer från Japan. En av dessa köpare initierade därefter återlämnandet av smyckesmästerverk till sitt hemland, Spanien.
1999 köpte Gala – Salvador Dali Foundation den dyrbara samlingen skapad av den lysande spanjoren för 900 miljoner pesetas (5,5 miljoner euro). Idag kan 39 dekorationer födda ur Dalis surrealistiska fantasier ses i teatermuseet i Figueres, i Galateatornet, där en permanent utställningshall har skapats för dem.
"Space Elephant", 1961
Salvador Dali smyckeskollektion är en unik uppsättning smycken med en fantastisk kombination av ämnen, material, storlekar och former - maestros igenkännliga och unika handstil. Guld, platina, ädelstenar, pärlor och koraller är inte längre bara dyra material. De blev inte ens örhängen, broscher eller halsband, utan förvandlades till hjärtan, läppar, ögon, blommor, djur och antropomorfa former, religiösa och mytologiska symboler.
S. Dali "Levande blomma", 1959. Guld, diamanter, malakitbas
Bland Salvador Dalis smyckesfantasier: surrealistens favoritbild är "Cosmic Elephant" (1961), den spännande sensuella "Ruby Lips" (1949), "Living Flower", "Eye of Time" med en tår i hörnet, " Bleeding World” (1953) och, naturligtvis, ”Royal Heart”, som Gala efterfrågade. Det är sant att Dali dedikerade det mekaniska hjärtat till kröningen av Elizabeth II.
En lyxig rubin och utan tvekan ett levande hjärta: 46 rubiner, 42 diamanter och 4 smaragder kombineras till en enda dyrbar komposition. Den är gjord på ett sådant sätt att det rörliga centret "slår" som ett riktigt hjärta.
"Royal Heart" med pulserande mitt, 1953
"Levande" rubinhjärta
Vissa av Dalis verk har mekanismer och kan röra sig. "Living Flower" öppnar och stänger sina kronbladsarmar, "Ruby Heart" slår och "Fallen Angel" slår med vingarna.
S. Dali, K. Alemany. Brosch "Heart of Honeycomb", 1949, guld, diamanter, rubiner
S. Dali. Halsband med sammanflätade lemmar (Choreographic Necklace), ca. 1964, guld, diamanter, ametist, safir
S. Dali "Svansjön", 1959, guld, diamanter, akvamariner, smaragder, safirer, bergskristall. Foto: Richard Lozin
S. Dali "Hand in the Shape of a Leaf", 1949, guld, smaragd, rubiner. Foto: Richard Lozin
S. Dali, K. Alemany ”Pax Vobiscum”, 1968, guld, diamanter, kvarts, målning på trä. Foto: Richard Lozin
S. Dali "Cross Branch", 1959, guld, platina, diamanter, rubiner, smaragder. Foto: Richard Lozin
S. Dali "odödlighetens druvor." "Evighetens ängel", 1970. Guld, ametister, smaragder, rökkvarts. Foto: Richard Lozin
Brosch "Persistence of Memory", 1949
Adressen till museet där utställningen finns, öppettider, biljettpriser, samt annan användbar information finns på Gala-Salvador Dali Foundations officiella webbplats.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
