Åh, dessa underbara Canon-kameror som bara ber om att få hållas! Alla som jobbar hårt och sparar pengar till det eftertraktade EOS vet vad de gör. Canons kameror kännetecknas av hög prestandahastighet, avundsvärd autofokus, hög bildkvalitet och helt enkelt magisk färgåtergivning. Det är därför många fotografer (både nya och gamla) kan spendera timmar med att dregla över skyltfönstret och titta på de mest kraftfulla boxarna och linserna.
Eftersom du redan äger en dröm och är ivrig att lära dig hur du hanterar den, föreslår vi, som en del av den allmänna utvecklingen, att du förstår varumärkena för Canon-kameror.
Vad betyder siffrorna och bokstäverna på ditt kameramärke?
De flesta "nybörjarfotografer" som anser sig vara åtminstone Lezek Buznowski har ingen aning om vad EOS står för. Om du frågar en sådan "proffs" vad bokstaven D i märket på hans kamera betyder, försöker han, med en generad blick, tyst gå till Wikipedia. Tja, kanske en riktig talang inte behöver denna kunskap, och bara de som gillar att visa upp sig i sällskap med vänner kommer ihåg detta, men vi tror att för att lära sig att fotografera måste du kunna Canon utantill.
- Förkortningen EOS (Electro-Optical System) är konsonant med namnet på gryningens gudinna Eos, som finns i antik grekisk mytologi. Den första kameran i denna serie var Canon EOS 650, som släpptes redan 1987.
- D:et i namnet står för Digital.
- Kameror med 3 eller 4 siffror i sina namn (EOS 400D, EOS 1000D) är placerade som kameror för nybörjare.
- Om namnet har ett eller två nummer, men de inte börjar med ett (EOS 33V, EOS 30D), så är detta en semiprofessionell kamera.
- Canon för proffs är: EOS 5D Mark III, EOS 1D X, EOS 1D C.
Nu sitter du framför monitorn, och i dina händer, till exempel en Canon 600d - hur fotograferar man?
Hur man tar bilder på rätt sätt: Canon för nybörjare
Det är känt att i autoläget väljer kameran självständigt inställningarna på ett sådant sätt att resultatet blir en lämplig exponering. Men det är värt att tänka på att om du fotograferar i svår belysning, kommer inte ens den coolaste kameran alltid att klara av sin uppgift. Dessutom vill du lära dig hur du tar bilder med en Canon DSLR, med alla möjligheter, och inte bara slumpmässigt trycka på en knapp och vänta på lyckan. Du kan ta ett bra foto först efter att du behärskar grundinställningarna. Först då kommer du intuitivt att ta reda på hur du fotograferar på 500d, 550d, 7d, 1100d, 600d, 650d, 60d, 1000d och andra "d".
Det finns tre huvudinställningar och alla är relaterade till ljus på ett eller annat sätt:
- Bländare är storleken på det "hål" som öppnas av kameran och som låter ljus passera igenom. Ju bredare bländaren är öppen, desto mer ljus är det i bilden: allt är logiskt här.
- Slutartid är den tid som du öppnar åtkomst till ljus till kameramatrisen.
- Fotosensitivitet (ISO) – ju högre ljuskänslighet, desto mer ljus får matrisen.
Lär dig att ställa in Canon-inställningar korrekt
Bländaren på din kamera är betecknad som "f/" + en siffra som visar hur öppet/stängt "hålet" är som tillåter ljus att passera igenom. Om du vill ha en suddig bakgrund, öppna bländaren om du vill ha ett helt klart foto, stäng det. Ju bredare bländaren är öppen, desto mindre siffra bredvid "f/".
Genom att justera bländarvärdet kan du fokusera på ett specifikt objekt och dra tittarens uppmärksamhet på motivet du har valt. Som här:
En öppen bländare fungerar fantastiskt bra i bilder med fjärilar, blommor och små föremål. Hur fotograferar man ett porträtt på rätt sätt? Canon med öppen bländare - inget är enklare. Behöver du visuellt skilja en person från resten? Återigen - Canon med öppen bländare.
Du måste stänga bländaren när du fotograferar folkmassor, landskap och gator i allmänhet, varhelst du behöver att hela bilden ska vara i fokus.
Elever frågar ofta: hur fotograferar man med slutartid? Canon är bäst lämpad för att bemästra denna inställning. Först måste du bestämma hur du vill fånga rörelse? När allt kommer omkring, ju längre slutartid, desto mer rörelse kommer kameran att kunna fånga en kort slutartid, tvärtom, kommer att frysa ögonblicket.
Långa slutartider används när du fotograferar en stad på natten, men du bör använda ett stativ. Dessutom är dessa intressanta fotografier tagna med långa exponeringar:
När det gäller den snabba slutartiden: den är bra när man fotograferar fallande föremål.
Ljuskänsligheten mäts i ISO-enheter med värden på 100, 200, 400 och så vidare upp till 6400. Högre värden används om fotograferingen sker i dålig belysning, men brus (små prickar) förekommer ofta i bilder.
Så, innan du bråkar med den här inställningen, bestäm dig:
- Har du tillräckligt med ljus för att ta ett foto med lägsta ISO-inställning?
- Vill du ha ett foto med brus eller inte? Svartvita bilder med brus ser ganska coola ut, men det förstör ibland färgbilder.
- Om du har ett stativ eller något annat sätt att säkra kameran? Ljuskänsligheten kan kompenseras genom att göra slutartiden längre, men då klarar du dig inte utan ett stativ.
- Om ditt motiv hela tiden rör sig behöver ISO helt enkelt höjas så att bilden inte blir suddig.
Du måste ställa in en hög ISO i följande fall:
- Sportspel, dans, barnkalas inomhus. I allmänhet, när en kort slutartid helt enkelt är nödvändig.
- I områden där det är förbjudet att använda blixt.
- Det där ögonblicket när födelsedagspersonen förbereder sig för att blåsa ut ljusen på födelsedagstårtan. En blixt kan förstöra det mysiga ljuset och hela stundens stämning, så det är bara att öka kamerans ljuskänslighet.
Hur tar man bilder med Canon med kamerans fulla kraft?
Dagliga observationer visar: De allra flesta ägare av SLR-kameror fotograferar bara i Auto-läge - grön fyrkant. Och detta sorgliga faktum gör ett så dyrt köp helt enkelt meningslöst. Anta att du betalade cirka 27,00 tusen rubel för din Canon 600d, men i autoläge fungerar din kamera bara 5400, d.v.s. Endast 20 % av kapaciteten hos en utmärkt DSLR-kamera används. Vill du lära dig att fotografera med Canon 600d och andra modeller? Vill du använda din kamera till hundra procent? Kom sedan ihåg, eller ännu bättre, skriv ner det.
Halvautomatiska lägen.
I den här delen kommer vi att diskutera att arbeta med följande lägen: P, A (eller Av), S (eller Tv), M, A-Dep. Dessa lägen är utmärkta hjälpmedel för nybörjare som ännu inte vet hur man tar bilder med sin Canon och i allmänhet inte vet vad de gör. Erfarna fotografer respekterar också dessa lägen mycket eftersom de sparar mycket tid för dem.
1.Det enklaste läget är P (programmerad autoexponering). Detta läge hjälper dig att få en bra exponering av ramen, välj bländare och slutartid beroende på vilken ISO du ställer in. Detta är otroligt bekvämt för nybörjarfotografer som bara experimenterar med ljuskänslighet.
Du kan också ändra exponeringsparets värden (exponeringsparametrar för slutartid och bländare), till exempel på en Canon 550d-kamera kan detta göras genom att helt enkelt rulla videon. Om du behöver ställa in en snabbare slutartid, rulla helt enkelt videon åt höger, så kommer kameran att stänga bländaren något och hålla exponeringen på samma nivå. Detta gör att du kan fotografera alla fallande föremål, som helt enkelt fryser i luften på bilden.
2. Läge A eller Av – bländarprioritet.
Hela poängen med detta läge är att det låter dig kontrollera styrkan på bakgrundsoskärpan i bilden. Du måste ställa in ISO-värdet och justera bländaren själv, men kameran kommer att ställa in önskad slutartid så att du får en bra bild. Här måste du bestämma om du vill ha en suddig bakgrund, sedan ställa in lämpligt bländarvärde, och resten är upp till kameran. Bekvämt, eller hur?
När du fotograferar ett porträtt på Canon, ställ in ISO och öppna bländaren helt (minsta siffran) för att få en suddig bakgrund, så ställer kameran in slutartiden själv.
3. Läge S eller Tv – slutarprioritet.
Det fungerar exakt på samma sätt som de tidigare lägena: du ställer in ISO, och bländarvärdet förblir upp till kameran.
För att öva på att använda det här läget, hitta valfritt rörligt föremål (person, katt, bil, fontän): ställ in en kort slutartid - på så sätt får du ett tydligt fotografi av objektet "stoppat" i bilden. Ställ nu in slutartiden längre, placera kameran på valfri yta och tryck försiktigt på knappen. Troligtvis kommer du att få ett vackert "utstryk" som återspeglar skönheten i rörelsedynamiken.
4. Och det sista läget är A-DEP (skärpedjupsprioritet). Det finns förresten inte på alla kameror. Detta läge låter kameran ställa in bländare och slutartid så att alla objekt i fokus är tillräckligt skarpa.
Det är värt att tillägga att när du väl bråkar med manuella inställningar eller halvautomatiska lägen åtminstone lite, kommer du aldrig att gå tillbaka till den "gröna fyrkanten".
Om du, efter att ha läst den här artikeln, fortfarande har frågor om vad du ska göra med din kamera och hur du fotograverar på Canon, kommer våra lärare att vara glada att se dig i sina kurser.
Det är ingen hemlighet att när man fotograferar med samma kamera får en person bilder av lägre kvalitet, medan en annan får ett mästerverk. Detta är en fråga inte bara om medfödd konstnärlig smak, utan också om professionalism, som du kan utveckla i dig själv. En nybörjare gör ofta ett typiskt misstag: han antar att om han köper bra utrustning kan han omedelbart förvänta sig professionella bilder. Men bilden som kommer ut är tråkig, skrymmande, utan något att titta på. Naturligtvis, utan förberedelser, skapas mästerverk endast av dem som har en naturlig gåva och estetisk känsla. Det finns väldigt få sådana människor.
Men vad ska resten göra, eftersom många av oss vill förverkliga vår kreativa potential? Så här är det. Du kan och bör utveckla din konstnärliga smak!
Första steget. Utveckla en känsla av skönhet i dig själv
För att göra detta behöver du:
besöka utställningar av kända fotografer och konstnärer. Glöm inte museerna där målningar av de största maestroerna genom tiderna ställs ut. Vänja dig vid skönhet från första början. Isolera dig inte från inspirationskällor som musik, naturljud etc.;
registrera dig på webbplatserna för dina likasinnade, olika internetresurser, varifrån du kommer att få nya idéer och samtidigt bli föremål för kritik. Det är känt för att vara motorn för framsteg och det bästa sättet att förbättra nivån på dina färdigheter;
För att undvika att spendera flera år på att försöka uppnå perfektion kan du kontakta ett företag som erbjuder fotoutbildning eller anmäla dig till specialiserade kurser. Till exempel finns det en fotoskola http://voronezh.videoforme.ru/photoschool, där du kommer att lära dig av mästare i deras hantverk, du kommer att kunna nå framgång snabbare och ta professionella fotografier på bara några månader.
Andra steg. Låt oss börja med att välja en kamera
Det viktigaste här är valet av objektiv. Även med den mest blygsamma kameran, men ett högkvalitativt objektiv och lite kunskap och färdigheter, kan du få fotografier på professionell nivå.
Om din budget är begränsad, men du vill ha högkvalitativ optik, finns det ett enormt urval av utmärkta hushållsobjektiv, väl beprövade, tidstestade och lämpliga för nästan vilken modern kamera som helst med en adapter.
Tredje steget. Låt oss avslöja hemligheterna med din kamera:
Ämnet i sig är inte lika viktigt som perspektivet eller vinkeln som valts för det;
du behöver känna till din utrustning noggrant och utnyttja alla dess funktioner och möjligheter maximalt;
Nattfotografering kan inte göras bra utan en korrekt inställd slutartid och ett stativ;
Utan en korrekt inställd bländare kommer du inte att kunna fotografera människor vackert;
Du måste känna till din lins tekniska kapacitet bättre än multiplikationstabellen;
En kamerablixt kommer väl till pass när motivet står framför en ljuskälla;
Perfekt skärpa kan bara uppnås med erfarenhet;
Filter hjälper dig att skapa den önskade effekten;
Ett skyddsfilter kommer att rädda linserna från yttre påverkan;
Vi får inte glömma sådana negativa linseffekter som kromatisk aberration och flare, som uppträder när ljuskällan är felaktigt orienterad;
Du måste experimentera genom att välja rätt vitbalans för att välja ett foto med den mest fördelaktiga ljusnivån.
Grundläggande regler för fotografering
Vill du veta hur man lär sig att ta professionella fotografier själv? Håll dig till grundlagarna
Regeln med det gyllene snittet har använts sedan renässansen. Då kallades det också proportionen av perfektion. Denna regel är fortfarande aktuell idag. Dela bilden i nio lika delar. Om du placerar motivet inom de punkter som bildar hörnen på den centrala fyrkanten kommer fotot att bli bra. Tredjedelsregeln är en förenklad regel för det gyllene snittet. Enkelheten i detta system ledde till dess varaktiga popularitet. I en digitalkamera ställer nybörjare ofta upp sig med ett 3 x 3-rutnät för att dela upp ramen i tre lika stora block, både horisontellt och vertikalt. Enligt tredjedelsregeln ska huvudobjekten vara i skärningspunkten mellan dessa linjer. När man beundrar en ram, tittar en person först på dessa punkter. Om motivet är rätt placerat ser fotot ut som felfritt. Endast nybörjare installerar ett rutnät med tiden, du visualiserar detta rutnät i ditt sinne. Men regeln om det gyllene snittet kan inte följas villkorslöst. Du kan och bör experimentera. Men under inga omständigheter får vi glömma denna regel.
Du måste också markera accenterna korrekt. Till exempel en blomma i öknen, en ensam båt på vattnet osv.
Regler för komposition: Formkompositioner har bevisat att titta på en triangel under lång tid ger en stark känsla av stabilitet, förutom när triangeln är upp och ner. Då är förnimmelserna precis tvärtom. En fyrkant skapar en känsla av stabilitet och frid. Foton på runda pizzor och kakor framkallar en känsla av hemtrevnad. Glöm inte färgkompositioner. Varma färger anses vara röd, orange, gul. De får dig att minnas solen och sommaren. Coola färger är blått, lila. De tvingar oss att minnas kylan och vintern. I svartvita fotografier ska motiven vara ljusa mot en mörk bakgrund. Annars kommer de helt enkelt att gå vilse.
Regel för diagonaler. Det som är viktigt här är övergången från små detaljer till de viktigaste. Du kan tvinga en person att titta från just denna vinkel med hjälp av diagonala linjer. De kan vara stigar, bäckar, havsvågor och så vidare. Det ideala fotot är ett där rörelsen sker från det nedre vänstra hörnet till det övre högra hörnet. Detta ger bilden ytterligare dynamik.
Dessa var de första, men de mest grundläggande reglerna som kommer att hjälpa en nybörjare. Och först och främst måste du följa dem. I allmänhet, för att nå höjder i denna kreativa strävan, krävs det år av försök, misstag och kreativt sökande.
Det finns ett bättre alternativ. Allt detta kan uppnås tidigare. Bland likasinnade och kollegor, i ett företag som skapats för att hitta duktiga fotografer. Där de kommer att ge råd, lära ut och få världen att gnistra med ljusa färger. Där du kan lära dig av någon annans många års erfarenhet och snabbt göra det du älskar professionellt.
En professionell fotografs väg är att ständigt lära sig nya färdigheter och tillämpa den förvärvade kunskapen i praktiken. Resultatet av non-stop framkallning blir fotografier som kan beröra något i varje person.
Du behöver en professionell kamera. Besök butiker som säljer fotoutrustning. Du kommer förmodligen att se ett stort antal kameror av olika märken med olika funktionalitet. Ge företräde åt en modell med ett stort antal megapixlar och optisk zoom (förstoringen kommer att vara av bättre kvalitet). Var uppmärksam på antalet manuella inställningar (vitbalans måste finnas). Ju fler inställningar en enhet har, desto mer professionell är den. När du väljer rätt modell, läs instruktionerna noggrant för att bli bekant med den tekniska sidan. För att lösa det, ta enkla amatörfotografier. I det första steget är det mycket viktigt att behärska ISO-värdet (matrisens fotokänslighet). Kom ihåg att ett vackert landskap inte kan fångas vid höga ISO-värden - brus kommer att uppstå. När du fotograferar på natten rekommenderar proffs att du fotograferar från ett stativ eller stöd. Om du fotograferar ett motiv som är i rörelse, höj ISO-värdet något för att undvika suddiga bilder.
Med tillkomsten av digitala kameror och SLR-kameror tillgängliga för allmänheten har fotografering blivit en mycket vanlig hobby och till och med en inkomstkälla för många, så fler och fler människor undrar hur man lär sig fotografering. Vi berättar vad du behöver göra för att ta din fotografering till en nivå bortom bara familjemåltider och landmärken.
Börja med grunderna
Lär dig grunderna i fotografering, vilket inkluderar kunskap om komposition, exponering, slutartid, bländare, ljuskänslighet etc. Information om detta finns i facklitteratur eller på internetresurser. Vi föreslår att du tittar på följande video om grunderna för fotografering.
Förstå vilka funktioner din kamera har och hur den fungerar – studera användarmanualen.
Du måste lära dig hur du håller kameran på rätt sätt. Vanligtvis håller du kamerahuset med höger hand, pekfingret är inom räckhåll för avtryckaren och med vänster hand stödjer du objektivet underifrån för att undvika skakningar.
Genrer av fotografi
Huvudgenrerna inkluderar landskap, porträtt, stilleben och reportagefotografering. När du börjar fotografera, bestäm vilken genre du gillar bäst och utvecklas i den riktningen.
Landskap
När man tittar på ett bra landskapsfotografi bör betraktaren ha en förståelse för vad som fick fotografen att stanna vid just denna bildruta och fotografera detta landskap.
Porträtt
Det mest attraktiva motivet inom fotografi var och förblir en person. Helst är uppgiften för en porträttfotograf inte bara att visa en person, utan att lära sig att förmedla hans bild, humör och inre värld.
Fortfarande liv
Denna genre är designad för att presentera olika hushållsartiklar och konst i en elegant form. Och genom att avbilda föremål som tillhör en viss person kan du avslöja hans inre värld och karaktär.
Reportagefotografering
En fotoreportage är utformad för att fånga det naturliga förloppet av en händelse inom en viss tidsram. Denna typ av filmning innebär som regel ingen iscensättning, reportaget filmas improviserat. Du kan filma konserter, helgdagar, sporttävlingar och mycket mer.
En bra fotograf tänker alltid innan du trycker på avtryckaren, så vi råder alla som vill lära sig att fotografera, oavsett vald genre, att vara uppmärksamma på följande rekommendationer:
Att lära sig att fotografera kräver konstant övning. Skjut varje dag. Ta med dig kameran överallt och missa inte möjligheten att fånga ditt favoritögonblick.
Till en början kan du fotografera vad som helst, men när du har vant dig vid kameran, vänta inte på att en bra historia ska komma till dig – leta efter den historien. När en idé dyker upp i ditt huvud, hitta ett sätt att få det att hända.
Dessa tips kommer att vara användbara för både den som vill lära sig fotografera själv och den som vill ta ett foto
Jag har förberett den här artikeln speciellt för nålkvinnor som inte vet hur man lär sig att fotografera handgjorda produkter på egen hand, så att de på fotografierna ser värdiga ut de bästa hantverkstidningarna.
Tatyana själv lärde sig att ta "goda" fotografier av sitt arbete (den som är bekant med Tatyanas verk vet hur vackra, mjuka, professionella fotografier hon tar av sitt arbete!).
Och nu delar Tanya med sig av sin samlade kunskap och erfarenhet med Krestiks läsare!
Med varje hantverk du gör behöver du inte besöka en professionell fotograf i studion, så du måste lära dig att fotografera dina produkter själv på en bra amatörnivå. Få nålkvinnor har speciella rum hemma med bra ljus eller en uppsättning belysningsarmaturer. Oftast måste vi fotografera i svagt ljus, och i en sådan situation, oavsett hur bra och dyr vår kamera är, ger det automatiska (eller "intelligenta") fotograferingsläget inte bra resultat. I den här artikeln kommer vi att lära oss hur man fotograferar korrekt med en reflexkamera (DSLR), titta på de grundläggande begreppen inom fotografering och lära oss hur man fotograferar i bländarprioritet.
Varför i detta läge? Eftersom skärpedjupet, som är mycket viktigt vid produktfotografering, beror direkt på bländaren.
Bländarprioritetsläge
Bländarprioritetsläge betecknas vanligtvis med bokstäverna "A" eller "Av". Du kan ta reda på hur du slår på den specifikt på din kamera i instruktionerna för kameran, vilket kommer att vara mycket användbart att läsa :)
Indikering av bländarprioritetsläge på en Canon-kamera
Vad är det diafragman? Detta är en ljussäker gardin gjord av flera kronblad som justerar storleken på hålet som tillåter ljusflödet in i kameran.
Ju bredare "hål", desto mer ljus faller på matrisen, desto smalare "hål", desto mindre ljus. Det visar sig att med en helt öppen bländare blir bilden ljusare än med en maximalt stängd.
Membranets öppningsgrad indikeras med bokstaven F, en bråkdel och siffror från 1,4 till 22. Ju mindre siffra, desto större membranöppning, desto större siffra, desto mindre öppning. Detta omvända förhållande förvirrar ofta nybörjare till fotografering. För att göra det enklare att förstå essensen och lära sig att fotografera på rätt sätt gjorde jag följande bild för nybörjare:
Omfånget av bländarvärden kan variera beroende på objektivet. Konventionella objektiv är justerbara huvudsakligen från F/1,8 till F/16.
På Canon-kameror visas bländarvärdet längst upp på skärmen och justeras genom att vrida på hjulet. Du kan läsa om hur detta går till på dina kameror i instruktionerna till kameran.
Bländarvärde på displayen på en Canon-kamera
Bländarkontroll på en Canon-kamera
Skärpedjup
Skärpedjupet beror direkt på bländaren - skärpedjupet i det avbildade utrymmet, med andra ord, skärpedjup. Detta är det område i rymden där föremål ser skarpa ut. Den sträcker sig en bit framför och bakom fokuspunkten.
Ju bredare bländaren är öppen, desto kortare är detta avstånd, och följaktligen, ju längre bländaren är stängd, desto längre skärpedjup.
På bilden nedan är fokus på stiftens huvuden inuti nålkudden. På det första fotot (med bländaren helt öppen) är skärpedjupet mycket grunt: även spännlåset, som är något närmare kameran än stiften, är redan något oskarpt. Och träspolen, som är lite längre från kameran än stiftet, är också redan suddig.
Bländare 1.8
På det andra och tredje fotografiet (vid medelhöga bländarvärden) blir både spännlåset och spolen redan tydligare, och tegelstenar börjar dyka upp i bakgrunden.
Bländare 4
Bländare 5.6
Och på det sista fotot (med bländaren stängd så mycket som möjligt) är även murstenarna i bakgrunden redan ganska skarpa.
Bländare 22
Skärpedjup är ett av de viktigaste verktygen inom fotografering, och du behöver helt enkelt lära dig hur du använder det, speciellt när det kommer till produktfotografering, vilket är vad vi gör.
Med hjälp av ett korrekt valt skärpedjup kan vi fokusera tittarens uppmärksamhet på motivet, dölja bakgrundsbrister, lägga till mer konstnärskap till fotot och som ett resultat lära oss att ta vackra bilder även med en vanlig DSLR.
Kontrollerar din kameras kapacitet
DOF beror till stor del på brännvidden på objektivet som används.
För att ta reda på och utvärdera kapaciteten hos just din kamera och objektiv, följ enkel övning: placera flera föremål diagonalt på bordet - varje nästa ska stå lite längre och till höger (eller vänster) från det föregående. Ställ in bländaröppningen till dess extrema värde (helt öppen) och ta flera bilder, ändra bländarvärdet med ett steg för varje bild.
Fokusera i så fall alltid på samma punkt och ändra inte avståndet från kameran till föremålen (använd stativ eller annan utrustning).
Så efter att du har valt det bländarvärde som passar dig, det vill säga att huvudobjektet är skarpt, och allt annat är tillräckligt suddigt, kan det visa sig att bilden visar sig vara för mörk eller tvärtom för ljus .
Ljuskänslighet (ISO)
Situationen kan korrigeras genom att justera ljuskänslighet(ISO) - kameramatrisens känslighet för mängden ljus som tas emot. Värdeintervallet beror på kameran och sträcker sig från 100 till 6400. Många kameror har en separat knapp för att justera ISO. Du kan ta reda på hur du justerar ljuskänsligheten för just din kamera i dess instruktioner.
ISO på Canons kameraskärm
ISO-kontroll på en Canon-kamera
ISO-värdet visas på kameraskärmen.
Ju lägre den är, desto mörkare blir bilden, desto högre värde, desto ljusare blir bilden.
Men ju högre ljuskänslighet matrisen har, desto mer digitalt brus (eller "korn") finns det i fotografiet, vilket kan ses på de två följande fotografierna. Att ställa in höga ISO-värden (1600 och högre) är vettigt om du fotograferar under mycket svaga ljusförhållanden. Oftast är värden på 100–800 optimala.
Utläggning
Ett annat verktyg för att justera ljus i ett foto - utläggning. Det vill säga mängden ljus som faller på kamerasensorn för att skapa en bild. På Canon-kameror behöver du vanligtvis hålla ned en speciell knapp för att justera exponeringen och vrida på hjulet. Exponeringsvärden visas på skärmen och sträcker sig vanligtvis från -2 till +2.
Exponering på displayen på en Canon-kamera och dess kontroll
Som standard är exponeringen 0. Negativa exponeringsvärden gör bilden mörkare och positiva exponeringsvärden gör bilden ljusare.
Om du fotograferar i svagt ljus kan en skiftning av exponeringen till "plus" hjälpa dig att höja ljusstyrkan på fotot till en acceptabel nivå. Och vice versa: om belysningen är för ljus och det inte finns något sätt att dämpa den, kommer en ändring av exponeringen till minus att mörka bilden lite.
Du bör dock komma ihåg att tillsammans med de ljusa områdena på fotot blir de mörka områdena också mörkare, detaljer går förlorade, skuggorna blir djupare.
Exponering -2
Exponering -1
Och med "överexponering" kan redan ljusa områden bli bländande vita.
Exponering +1
Exponering +2
Därför, under normal produktfotografering, med tanke på att vi strävar efter att förmedla de verkliga färgerna och detaljerna i vårt arbete, och inte skapa en surrealistisk bild, bör vi inte använda extrema exponeringsvärden.
Exponering 0
Utdrag
När vi fotograferar i bländarprioritetsläge och manuellt justerar bländare, ISO och exponering väljer våra kameror automatiskt den slutartid som gör att vi kan uppfylla de villkor vi ställer in.
Utdrag- detta är den tid under vilken kameraslutaren är öppen och ljus kommer in i kameran.
Det mäts i bråkdelar av en sekund eller sekunder (det kan givetvis också vara timmar, men det är inte vårt fall). Displayen visar slutartiden antingen som en bråkdel (till exempel 1/100) eller som ett heltal med en sekundsymbol (1′). I det första fallet är slutartiden lika med en hundradels sekund (kort), och i det andra - en hel sekund (lång).
Slutartid på Canons kameraskärm
Med en tillräckligt lång slutartid (ungefär en sekund eller mer) uppstår oundvikligen "skakning" - suddighet i ramen på grund av att handen skakar. Och det finns två alternativ för att lösa detta problem.
Första sättet
Stativ och två sekunders slutarfördröjning. Med stativ är nog allt klart, men avtryckarens inställning aktiveras oftast av knappen med klockikonen, varefter du behöver välja 2s-läget.
Självutlösare 2 sekunder på displayen på en Canon-kamera
Nu, för att ta en bild, måste du trycka på avtryckaren och ta bort händerna från kameran. Efter två sekunder tar den stillastående kameran ett snyggt, tydligt foto.
Andra sättet
Ändra inställningar för exponering, känslighet och bländare. Om kameran ger dig en för lång slutartid betyder det att för att kunna utföra de inställningar du har angett måste den hålla slutaren öppen länge för att hinna släppa in den mängd ljus som krävs till matrisen. Prova att sänka ISO, ändra exponeringen. Naturligtvis kan fotot bli mörkare, och du måste öppna bländaren bredare, vilket offra skärpedjupet.
Här kommer vi till kärnan i att fotografera i manuellt läge:
För att uppnå det önskade resultatet (för att förmedla riktiga färger eller förverkliga en konstnärlig avsikt) är det nödvändigt att välja den optimala kombinationen av alla kameraparametrar.
Nu vet du hur du tar bilder korrekt med en DSLR-kamera. Om du inte kan hitta en sådan kombination av inställningar och ta ett högkvalitativt foto, måste du arbeta med belysningen, och vi kommer att prata om detta i nästa artikel.
Fantastiskt jobb och bra bilder till dig!
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
