სალვადორ დალი - დიზაინერი: "ჩემთვის იდეალური რამ არის სამკაულები". სალვადორ დალი დალის საიუველირო ფანტაზიები ლალის გული

ყველამ არ იცის, რომ მხატვრობაში მისი ფასდაუდებელი წვლილის გარდა, სალვადორ დალიმ მოახერხა სცადა თავი სამკაულების ოსტატად. სამკაულები მისი ესკიზების მიხედვით უჩვეულოა, როგორც ყველა ქმნილება, რომელსაც შეეხო აღმაშფოთებელი ოსტატის ფიქრები და ხელები.

დალი პირველად 1941 წელს მიმართა სამკაულების შექმნას. მთელი მისი სამკაულის "სავიზიტო ბარათი" იყო ფერების გაჯერება: ყველაზე მზიანი ყვითელი ოქრო, ლალი, მბზინავი თეთრი მარგალიტი, სისხლიანი მარჯანი, ყველაზე ფერადი ზურმუხტი, ღრმა ლურჯი საფირონები, კაშკაშა სუფთა ვერცხლი...

დალის ეს განსაკუთრებული მიდგომა გამოყენებითი ხელოვნებისადმი აისახა გულსაბნევში, რომელსაც მან "დროის თვალი" უწოდა.

„დროის თვალის“ ბროშ-საათის (1949 ან 1951) შექმნას წინ უძღოდა მხატვრის მიერ სხვადასხვანაირად შემუშავებული „ხედვის“ თემა. სამკაულში, ნახატის "უსასრულოდ გაფართოებული მნიშვნელობის" ყველა ეტაპი გროვდება დროის სიმბოლურ ნიშანში - საათი, რომელიც ჩასმულია თვალის გუგაში, არც თუ ისე მადლის გარეშე, რომელიც გამოსახულია ბრილიანტებით "მოკირწყლულ" ჩარჩოში. .

ბროში შეიქმნა სალვადორ დალის მიერ 1949 წელს Alemany & Ertman-თან ერთად. თავდაპირველად ეს იყო მისი საყვარელი ადამიანის საჩუქარი, მაგრამ მოგვიანებით კარლოს ალემანიმ, Alemany და Ertmann-ის საიუველირო სახლის წარმომადგენელმა (მხატვრის ნებართვით), ბროშის ასლები გააკეთა. აღმოჩნდა, რომ ეს იყო ოცამდე "დროის თვალი".

ცნობილ გულსაბნევს ყურადღებით დავაკვირდებით: ქუთუთოები დამზადებულია პლატინისგან, ბრილიანტებით მოჭედილი, თვალის კუთხე, საიდანაც ძვირფასი ცრემლი მოედინება, ამშვენებს კაბოჩონის ლალით. თვალის კაკლის ადგილას ოქროს საათია, რომლის პანელი ლურჯი მინანქრით არის შეღებილი.

პირველად საზოგადოებამ იხილა 1954 წლის მილანის ტრიენალეზე აღმაშფოთებელი სალვადორის მიერ გამოგონილი სამკაულები. და 1959 წელს დალიმ მოაწყო ფოტოსესია მის მიერ გამოგონილი სამკაულებიდან. მასტერმა პირადად იპოზიორა ჰოლივუდის მსახიობების მონაწილეობით.

დალის თანამედროვეები გარკვეულწილად შოკში იყვნენ დაახლოებით რვა სანტიმეტრის სიგრძის პრეტენზიულმა „თვალმა“. მაგრამ დღეს, დახვეწილი სამკაული - The Eye of Times-ის ერთ-ერთი სიცოცხლის თვალის გულსაბნევი - გაიყიდა Dreweatts-ის აუქციონზე Newbury (Berkshire) £75,000-ად (საკომისიოს გარეშე). საბოლოო ფასმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა, რადგან პროდუქტი 8000–12000 ფუნტ სტერლინგად შეფასდა. ახალი მფლობელი, რომელსაც სურს ანონიმურად დარჩეს, არის საათების კოლექციონერი აშშ-დან.

აუქციონის სახლის წარმომადგენელმა ჯეიმს ნიკოლსონმა აღნიშნა: „ეს სამკაული შეიქმნა მცირე ტირაჟში, დაახლოებით 20 ცალი. ამიტომ მისმა ბაზარზე გამოჩენამ დიდი ინტერესი გამოიწვია სილამაზის მცოდნეებში. კოლექციონერები აშშ-დან, ევროპიდან, დიდი ბრიტანეთი და შორეული აღმოსავლეთი ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ.ეს ინტერესი შეიძლება აიხსნას კოლექციონერების სურვილით შეეძინათ დიდი სიურრეალისტის საიუველირო ნამუშევრები“.

დღეს დალის დახვეწილი გულსაბნევი მრავლობითი ვარიაციით ასახულია საიუველირო გურუების მიერ. და ის აქტუალური რჩება, როგორც ადრე: ადამიანს ხომ არ შეუძლია გაექცეს ბედს, ან გაექცეს დროს. თვალი ყველაფერს ხედავს: აწმყოსაც და მომავალსაც.

ახლა ცოტა მეტი სალვადორ დალის სამკაულების შესახებ.

როდესაც მათ დაინახავთ, მიხვდებით, რომ თუნდაც არასოდეს იცოდეთ, რომ დალი ქმნიდა სამკაულებს, მათი დანახვისას, ვისაც ერთხელ უნახავს დალის სხვა შემოქმედება, უეჭველად ამოიცნობს ავტორს.

სალვადორ დალის სამკაულების კოლექცია არის სამკაულების უნიკალური ნაკრები, საგნების, მასალების, ზომისა და ფორმების საოცარი კომბინაციით - მაესტროს ცნობადი და უნიკალური ხელწერა. ოქრო, პლატინა, ძვირფასი ქვები, მარგალიტები და მარჯნები აღარ არის მხოლოდ ძვირადღირებული მასალა. ისინი საყურედ, გულსაბნევად ან ყელსაბამად კი არ იქცნენ, არამედ გადაიქცნენ გულებად, ტუჩებად, თვალებად, ყვავილებად, ცხოველებად და ანთროპომორფულ ფორმებად, რელიგიურ და მითოლოგიურ სიმბოლოებად.

შედევრები ბავშვებივით არიან. თურმე მათაც ორი სჭირდებათ რომ დაიბადონ. ის არის ინსპირატორი, ის არის შემსრულებელი. ამის იდეალური დადასტურებაა გალასა და სალვადორ დალის დუეტი. მან შესთავაზა მისი ყოველი გიჟური სურვილის ბრწყინვალე განხორციელება. მას სურდა ბრწყინვალება და ფუფუნება - მან დაიწყო სამკაულების გამოგონება.

სალვადორ დალის სამკაულების ფანტაზიებს შორის: სიურრეალისტის საყვარელი სურათია "კოსმიური სპილო" (1961), ამაღელვებლად სენსუალური "რუბი ტუჩები" (1949), "ცოცხალი ყვავილი", "დროის თვალი" კუთხეში ცრემლით, " სისხლიანი სამყარო“ (1953) და, რა თქმა უნდა, „სამეფო გული“, რომელიც გალამ მოითხოვა. მდიდრული ლალი და, უდავოდ, ცოცხალი გული: 46 ლალი, 42 ბრილიანტი და 4 ზურმუხტი გაერთიანებულია ერთ ძვირფას კომპოზიციაში. ის ისეა გაკეთებული, რომ მოძრავი ცენტრი ნამდვილი გულივით "ცემს".

მადელ ჰეგელერი აჩვენებს სალვადორ დალის სამკაულებს, ნიუ-იორკში, 1959 წლის მაისი

საბოლოო მხატვარი მაყურებელია.

საიუველირო სასწაულის შექმნისას სალვადორ დალის არც ერთი წუთით არ დავიწყებია „აღტაცებული საზოგადოება“, ტოვებდა გამოცანას თავის თითოეულ პროდუქტში და თითქოს მაყურებელს ეპატიჟებოდა პასუხის მოსაძებნად: „მაყურებლის გარეშე, მაყურებლის გარეშე, ეს პროდუქტები ვერ შეასრულებენ იმ ფუნქციას, რისთვისაც შეიქმნა. ამგვარად, მაყურებელი ხდება საბოლოო მხატვარი. მისი თვალი, გული და გონება შემოქმედის ზრახვების აღქმის მეტ-ნაკლები უნარით ავსებს სამკაულს სიცოცხლით“.

აბა, რატომ წახვედი ფიგერესში დალის შედევრებით აღტაცებაში?
Წავედით!

მუზეუმში, ზოგიერთი ნივთის გვერდით გამოფენილი საიუველირო ესკიზები საშუალებას გაძლევთ „გადახედოთ“ ოსტატის აზრებს და უყუროთ, როგორ იბადება შედევრი იდეიდან.

მოუსმინეთ ამ საოცარ ქმნილებებს. Გესმის? ცხოვრობენ, სუნთქავენ.

როგორ ფიქრობთ, რა არის ეს?

და ეს არის სალვადორის სასიყვარულო სიმღერა გალასთვის - ლალი "სამეფო გული", რომელიც რეალურად "სცემეს" როგორც ნამდვილი - შიგნით მოძრავი ელემენტის წყალობით. გენიოსის საყვარელი ქალის წყალობით, მსოფლიომ მიიღო დალის არა მხოლოდ მხატვრული, არამედ ძვირფასი შედევრები, რომლებიც გამოფენილია მისი სამშობლოს მუზეუმში. მხატვრის ყველა პროდუქტი უნიკალურია და სავსეა უცნაური, ველური სილამაზით, შერწყმული მატერიალური ფუფუნებითა და დახვეწილი შესრულებით.

ეს არის ნამდვილი სიურეალისტური ობიექტი "Ruby Heart", 1953. მის დაბადებას, დალის თქმით, წინ უძღოდა ისტორია, რომელიც მან დაწერა თავის დღიურში 1958 წლის სექტემბრისთვის:
„... მინდა მადლობა გადავუხადო გალას ფეთქებადი ბროწეულის ვაშლისთვის, გავიმეორე:
-რა გინდა ჩემო გულო? რა გინდა ჩემო გულო? და მან მიპასუხა ახალი საჩუქრით: "ლალისგან დამზადებული გული!" .

Აქ არის:

დალის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „დროის თვალი“ გულსაბნევი. თავად დალი, გალა და რამდენიმე მოდელი, რომლებმაც ეს აჩვენეს ამერიკაში, გადაიღეს ამ საოცარი ბროშით.

„დროის თვალის“ ბროშ-საათის შექმნას (1949 ან 1951) წინ უძღოდა არა კონკრეტული ფერწერული კომპოზიცია, არამედ მხატვრის მიერ სხვადასხვანაირად შემუშავებული „ხედვის“ თემა. სამკაულში, ნახატის „უსასრულოდ გაფართოებული მნიშვნელობის“ ყველა ეტაპი გროვდება დროის სიმბოლურ ნიშანში - თვალის გუგში ჩასმული საათი, მადლის გარეშე, გამოკვეთილი ბრილიანტებით ქვაფენილში.

ადამიანს არ შეუძლია გაექცეს ბედს, ან გაექცეს დროს. თვალი ყველაფერს ხედავს: აწმყოსაც და მომავალსაც.

ის მშვენიერი ყვავილივით იხსნება და იხურება, მსოფლიოს ავლენს მტვრიანებს და ფურცლებს ალმასებით. ყვავილები ხელების ფორმის, ყოველთვის ზევით მიმართული სინათლისკენ. კონგოს მალაქიტი მალავს მექანიზმს - საპირწონე მარტივ სისტემას, რომელიც აცოცხლებს სამკაულს.

ჩემი ხელოვნება შთანთქავს ფიზიკას, მათემატიკას, არქიტექტურას, ბირთვულ ფიზიკას - ფსიქოლოგიიდან მისტიკამდე, არა მხოლოდ ფერწერასა და სამკაულს.

კიდევ ერთი ცნობილი სამკაული არის "Ruby Lips" გულსაბნევი - ჭეშმარიტად შეფუთული ლალით, რომელიც აჩვენებს მარგალიტის კბილებს ღია პირში. ის ომის შემდეგ შეიქმნა, როცა ხელოვნებას ახალი ფორმები, ახალი იდეალები სჭირდებოდა. სალვადორ დალი თავის გამოყენებით ხელოვნებაში ხაზს უსვამდა დეტალების სილამაზეს.

გულსაბნევი „ლალის ტუჩები მარგალიტის მსგავსი კბილებით“, 1958 წელი, შექმნილია დალის მიერ მსახიობ პაულეტ გოდარისთვის. ეს სენსუალური სურათი არ ტოვებდა მხატვარს ათწლეულების განმავლობაში. ის პირველად გამოჩნდა მეი უესტის ფერწერულ პორტრეტში 1934 - 1936 წლებში. შემდეგ, 1970-იანი წლების დასაწყისში, ფიგერესში მისი სახლის ერთ-ერთი ოთახის ინტერიერში, სიურეალისტური პლასტმასის სახით.

დალიმ პირველად დაიწყო სამკაულების შექმნა 1941 წელს. დალიმ დახატა დეტალური ჩანახატები კომენტარებით და მასალების მითითებით. მის იდეებს განასახიერებდა იუველირი და ოჯახის მეგობარი კარლოს ალემანი. ყველა ამ საგანძურის "სავიზიტო ბარათი" იყო ფერების სიმდიდრე: "მზიანი" (ყველაზე მზიანი ყვითელი ოქრო), ლალი, თოვლის თეთრი მარგალიტი, მარჯანი, სისხლის ფერი, ყველაზე ნათელი ზურმუხტი, მდიდარი ლურჯი საფირონები, კაშკაშა ვერცხლი. .. არტ ნუვოს მოდური ფერთა მდუმარებისა და გაურკვევლობის კვალი!

ტრისტანი და იზოლდა. შეყვარებულთა სილუეტები ქმნიან თასს, რომელიც, თავის მხრივ, სიმბოლოა ქალსა და მამაკაცს შორის სიყვარულის შესაძლო სიუხვით.

კოსმოსური სპილო.
დიდი სპილო არის სიმტკიცის და ძალაუფლების სიმბოლო და ის ეყრდნობა გრძელ და თხელ ფეხებს, კოღოების მსგავსი. ეს თავის მხრივ ახასიათებს ყველაფრის არასტაბილურობასა და არასანდოობას, რაც ერთი შეხედვით ურყევად გამოიყურება.

დეკორაციის სხვა დეტალებზე უფრო მჭევრმეტყველია ავტორის ფაქსიმილე. მიუხედავად იმისა, რომ ის მოთავსებულია საათის უკანა მხარეს, ის აშკარად ჩანს კომპოზიციის ცენტრში. ეს არის მხატვრის ჩვევა და, ამავე დროს, ხარკი გაზრდილი შემოქმედებისადმი 1940-1950-იანი წლების მიჯნაზე. მოთხოვნა მხატვრულ სამკაულებზე. ადრე, საიუველირო მხატვრები ასევე აწერდნენ ხელმოწერას პროდუქტებზე, მაგრამ ყოველთვის უკანა მხარეს. ახლა დალის, ისევე როგორც სხვა დიდი ოსტატების სამკაულები ელიტისადმი მიკუთვნებულობის ნიშნად იქცა და ამან განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა.

სისხლის წვეთები მთელ სიცოცხლეს რწყავს. ბრილიანტი, ლალი, ზურმუხტი, ოქრო, დედამიწის ძვირფასი საჩუქრები, აქ არის დაკავშირებული ჯვრის, მარადიული სიცოცხლის სიმბოლოს შესაქმნელად.

სისხლიანი სამყარო.
"ომით და ქაოსით გაყოფილი სამყაროს ტანჯვა. ომისადმი მიძღვნილ მედალიონში, მარგალიტის ისარი ატარებს სამყაროს, რაც სიმბოლოა ქრისტეს სიყვარულსა და მშვიდობის იმედზე."

დალიმ ამ დეკორაციის შესახებ ასე ისაუბრა: „... ახლახანს მივდიოდი ჩემს მაგიდასთან, რომ საბოლოოდ დავმჯდარიყავი, როცა გვერდით მაგიდასთან დამიძახეს, სადაც მკითხეს, თანახმა ვარ თუ არა ემალისგან კვერცხის გაკეთებაზე ფაბერჟეს სტილში. ”

1958 წლის სექტემბერი

ხვალ მთავრდება...

შედევრები ბავშვებივით არიან. თურმე მათაც ორი სჭირდებათ რომ დაიბადონ. ის არის ინსპირატორი, ის არის შემსრულებელი. ამის იდეალური დადასტურებაა გალასა და სალვადორ დალის დუეტი. მან შესთავაზა მისი ყოველი გიჟური სურვილის ბრწყინვალე განხორციელება. მას სურდა ბრწყინვალება და ფუფუნება - მან დაიწყო სამკაულების გამოგონება.

გალა ფონდის სამკაულების კოლექცია - სალვადორ დალი არის გენიოსის მდიდრული მემკვიდრეობა.

სალვადორ დალის სამკაულების კოლექციის ისტორია 1941 წლიდან იწყება. დალიმ ქაღალდზე დახატა ესკიზები, ყურადღებით შეიმუშავა ყველა დეტალი.დალიმ ყველა დეკორაციის სახელები თავად მოიფიქრა...

ძარღვიანი ფოთოლი, 1953 წ

პირველი 22 ცალი ამერიკელმა მილიონერმა კამინს კეტრვუდმა შეიძინა, ხოლო 1958 წელს კოლექციის მფლობელი იყო Owen Cheatham Foundation, რომელმაც იყიდა დალის შემდგომი სამკაულები.

ნაქსოვი, 1964 წ

1970 წლისთვის სალვადორ დალიმ მოიფიქრა 39 დიზაინი და ნიჭიერ იუველირებთან თანამშრომლობით შექმნა 37 სამკაული, რომელიც გახდა რიჩმონდში ვირჯინიის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის მუდმივი გამოფენის ნაწილი.

მეხსიერების მდგრადობა, 1949 წ.

1973 წლის აგვისტოსა და სექტემბერში, თეატრ-მუზეუმის გახსნამდე ერთი წლით ადრე, ძვირფასი კოლექციის ჩვენება გაიმართა ფიგერესში, დროებითი გამოფენის ფარგლებში. 1981 წელს სიურეალისტური სამკაულები საუდელი მულტიმილიონერის საკუთრება გახდა, რომელმაც შემდეგ კოლექცია ნაწილ-ნაწილ მიჰყიდა სამ იურიდიულ პირს იაპონიიდან.

გული დამზადებულია თაფლისგან.

ოქრო, მრგვალი ბრილიანტი, მრგვალი და ოვალური ლალი

ერთ-ერთმა ამ მყიდველმა შემდგომში წამოიწყო საიუველირო შედევრების დაბრუნება სამშობლოში, ესპანეთში.

რუბი ლიფსი, 1952 წ

გულსაბნევი შექმნილია მსახიობ პაულეტ გოდარისთვის

ჩაპლინისა და რემარკის მუზები.

ქალის ტუჩებმა დალის შთააგონეს 1930-იანი წლებიდან, შემდეგ ეს იყო სკანდალური ვარსკვლავის მეი უესტის ღიმილი, რომელსაც ეძღვნება ცნობილი პორტრეტების ოთახი.

"მეი უესტის სახე გამოიყენება როგორც სიურეალისტური ოთახი"

1934-1935 წწ

1999 წელს გალა-სალვადორ დალის ფონდმა ბრწყინვალე ესპანელის მიერ შექმნილი ძვირფასი კოლექცია 900 მილიონ პესეტად (5,5 მილიონი ევრო) იყიდა. დღეს დალის სიურეალისტური ფანტაზიებით დაბადებული 39 სამკაული (2 ცალი შესრულებულია მხატვრის ესკიზების მიხედვით მისი გარდაცვალების შემდეგ), შეგიძლიათ ნახოთ ფერგასის თეატრ მუზეუმში, გალატეას კოშკში, სადაც შეიქმნა მუდმივი საგამოფენო დარბაზი. მათთვის.

სალვადორ დალის სამკაულების კოლექცია არის სამკაულების უნიკალური ნაკრები, საგნების, მასალების, ზომისა და ფორმების საოცარი კომბინაციით - მაესტროს ცნობადი და უნიკალური ხელწერა. ოქრო, პლატინა, ძვირფასი ქვები, მარგალიტები და მარჯნები აღარ არის მხოლოდ ძვირადღირებული მასალა.

სიცოცხლის ხის ყელსაბამი, 1949 წ

ისინი საყურედ, გულსაბნევად ან ყელსაბამად კი არ იქცნენ, არამედ გადაიქცნენ გულებად, ტუჩებად, თვალებად, ყვავილებად, ცხოველებად და ანთროპომორფულ ფორმებად, რელიგიურ და მითოლოგიურ სიმბოლოებად.

ანგელოზის ჯვარი, 1960 წ

სალვადორ დალის სამკაულების ფანტაზიებს შორის: სიურრეალისტის საყვარელი სურათია "კოსმიური სპილო" (1961), ამაღელვებლად სენსუალური "რუბი ტუჩები" (1949), "ცოცხალი ყვავილი", "დროის თვალი" კუთხეში ცრემლით, " სისხლიანი სამყარო“ (1953) და, რა თქმა უნდა, „სამეფო გული“, რომელიც გალამ მოითხოვა. მდიდრული ლალი და, უდავოდ, ცოცხალი გული: 46 ლალი, 42 ბრილიანტი და 4 ზურმუხტი გაერთიანებულია ერთ ძვირფას კომპოზიციაში. ის ისეა გაკეთებული, რომ მოძრავი ცენტრი ნამდვილი გულივით "ცემს".

სამეფო გული, 1953. მისი შუა პულსირებას ახდენს ნამდვილი გულივით.

საიუველირო სასწაულის შექმნისას სალვადორ დალის არც ერთი წუთით არ დავიწყებია „აღტაცებული საზოგადოება“, ტოვებდა გამოცანას თავის თითოეულ პროდუქტში და თითქოს მაყურებელს ეპატიჟებოდა პასუხის მოსაძებნად: „მაყურებლის გარეშე, მაყურებლის გარეშე, ეს პროდუქტები ვერ შეასრულებენ იმ ფუნქციას, რისთვისაც შეიქმნა. ამგვარად, მაყურებელი ხდება საბოლოო მხატვარი.

მისი თვალი, გული და გონება შემოქმედის ზრახვების აღქმის მეტ-ნაკლები უნარით ავსებს სამკაულს სიცოცხლით“.

ზოგიერთი პროდუქტის გვერდით გამოფენილი სამკაულების ესკიზები საშუალებას გაძლევთ „დაათვალიეროთ“ ოსტატის აზრები და თვალი ადევნოთ როგორ იბადება შედევრი იდეიდან.

მოუსმინეთ ამ საოცარ ქმნილებებს. Გესმის? ცხოვრობენ, სუნთქავენ.

აქ გამოსახულება შეუფერხებლად იხსნება და იხურება ძვირფასი ქვით.

და ისევ დალი თავისი ხუმრობით - კიბის თავზე ყველა იბნევა და სარკეებში შესვლას ცდილობს, თუმცა გადასასვლელი მარჯვნივ არის.

დალის მთელი სამკაული ქცეულია გულებად, ტუჩებად, თვალებად, ყვავილებად, ცხოველებად, რელიგიურ და მითოლოგიურ სიმბოლოებად. ბევრი მათგანი საერთოდ არ არის განკუთვნილი ტარებისთვის.

ოქროს კუბების ჯვარი, 1959 წ.

ლაპის ლაზულის ჯვარი.

ოქრო, პლატინა (სხივები), მრგვალი ბრილიანტი, ნატურალური კაბოშონის ლალი, გაპრიალებული ლაპის ლაზულის ფირფიტები.

გასროლების ჯვარი, 1959 წ.

დაცემული ანგელოზი, 1963 წ.

სიცოცხლის ყვავილი, 1959 წ.

გედების ტბა, 1959 წ.

ღამის ობობა, 1962 წ.

ქრისტეს შუქი, 1953 წ.

დაფნე, 1967 წ.

დელფინები და ქალთევზები, 1969 წ.

კოსმოსური სპილო, 1961 წ.

კოსმოსური სპილო

ოქრო, ბუნებრივი ზურმუხტი, ლალი, ბრილიანტი, სპილოს ზურგზე არის გაპრიალებული აკვამარინის კრისტალი, ძირში არის დიდი დაუმუშავებელი აკვამარინის კრისტალი. უყურეთ ომეგას მოძრაობით. დალის ნამუშევრებში ხშირად გვხვდება სპილოს თემა გრძელ და წვრილ ფეხებზე. პროტოტიპი იყო "ბერნინის სპილო" - სპილოს ქანდაკება ობელისკით ზურგზე, რომელიც დამონტაჟდა რომში. მაგრამ ბერნინის სპილოს ნორმალური ფეხები აქვს, თუმცა ის ღორს ჰგავს, რადგან დიდ მოქანდაკეს არასოდეს უნახავს ეს ცხოველი და ძეგლი თვითმხილველთა აღწერილობის მიხედვით შექმნა.

"სპილოები", 1948 წ

ფსიქოდელიური ყვავილი

ოქრო, ბუნებრივი ქვები.

ყვავილების ქვები: ლურჯი - საფირონი, სპინელი, აკვამარინი; ყვითელი - ცირკონი; ვარდისფერი - სპინელი, ბროწეული; წითელი - სპინელი, ბროწეული.

ყვავილების ქოთნები: სპინელები, უხეში ლალის კრისტალები, გაპრიალებული ლაპის ლაზულის ფილები. ქოთნის შიგნით არის დამალული მექანიზმი, რომელიც ატრიალებს ყვავილს.

აკვამარინის მადონა. აკვამარინი მადონას გამოსახულ ოქროს მედალიონში. ღვთისმშობლის გვირგვინი ბრილიანტებითაა დაფარული. როდესაც მედალიონი გადაბრუნდება, მადონას სახე ხდება ქრისტეს სახე.

სისხლიანი სამყარო. ომისა და ქაოსით გაყოფილი სამყაროს ტანჯვა. ომისადმი მიძღვნილ მედალიონში, მარგალიტის ისარი ატარებს სამყაროს, რაც სიმბოლოა ქრისტეს სიყვარულსა და ჩემს იმედზე მშვიდობისა.

მოგვიანებით, 1958 წლის სექტემბრის დღიურში (პორტ ლიგატი, ი-ე) დალი ამაზე ასე ისაუბრებს: „... სწორედ მაშინ, როცა ჩემს მაგიდასთან მივდიოდი, რომ საბოლოოდ დავმჯდარიყავი, დამიძახეს გვერდით მაგიდასთან, სადაც მკითხეს. , არ ვეთანხმები "მინანქრისგან კვერცხი ფაბერჟეს სტილში უნდა გავაკეთო."

ქვემოთ - უკვდავების ყურძენი, 1970 წ.

პროდუქციის ესკიზების შექმნისას მხატვარმა დეტალები დახატა ყველაზე პატარა დეტალებამდე და კომენტარებში მიუთითა მასალისა და ფერის ზუსტი აღწერა. მან ქვები თავად შეარჩია და ზედმიწევნით ადევნებდა თვალყურს იუველირის მუშაობას, რომელმაც მისი იდეები გააცოცხლა. სამკაულებს ვიყენებდი მხოლოდ მდიდარი, მდიდარი პალიტრით: თოვლივით თეთრი მარგალიტი, ღრმა წითელი ლალი, მუქი ლურჯი საფირონები, კაშკაშა ოქრო, მბზინავი, პატინის გარეშე, ვერცხლი.

ბროშის საათი Eye of Time.

ლალის კაბოშონი, მრგვალი ბრილიანტი და ბაგეტი.

კომპოზიცია ცოცხალი ყვავილი, ოქრო, მრგვალი ბრილიანტი, კონგოს მალაქიტი.

ოფელიას გულსაბნევი.ოქრო, ნატურალური ციტრინი, ექვსკუთხედი მოჭრილი, მწვანე მარკიზიანი დემანტოიდური ბროში, ბუნებრივი მარგალიტი.

გულსაბნევი ტრისტანი და იზოლდა, 1953 წ

ტრისტანი და იზოლდა. შეყვარებულთა სილუეტები ქმნიან თასს, რომელიც, თავის მხრივ, სიმბოლოა ქალსა და მამაკაცს შორის სიყვარულის შესაძლო სიუხვით.

ოქრო, პლატინა, ბრილიანტი, ალმანდინის ბროწეული (სამკუთხა კაბოშონი) იგივე ლეგენდა საბედისწერო სიყვარულის შესახებ ასახულია 1944 წელს დახატულ ნახატზე.

ტრისტანი და იზოლდა

ფურცლების ხელები მოძრაობს, ყვავილი იხსნება და იხურება.

მექანიზმი, რომელიც ფურცლებს მოძრაობაში აყენებს, მოთავსებულია მალაქიტის ბლოკში.

ქვაფენილის ჩარჩოს წყალობით იქმნება ილუზია, რომ რგოლის მთელი ზედაპირი, რომელიც მოხდენილად გამოკვეთს თვალს, დაფარულია ბრილიანტებით. ბრილიანტების დაყენების ეს პრინციპი მსგავსია გზების დაგების ტექნიკის: პატარა მრგვალი ქვები განლაგებულია "ბილიკის" ჩაღრმავებში.

"ჩემი სამკაულებით მინდა გავაპროტესტო იუველირების მიერ გამოყენებული მასალის ფასის მნიშვნელობა. ვცდილობ, მხატვრის ხელოვნება დაფასდეს ისეთი, როგორიც არის - დიზაინი და ოსტატობა ძვირფასზე მაღლა უნდა დაფასდეს. ქვები, როგორც ეს იყო რენესანსის დროს. ”

(ს. დალის კომენტარი მისი სამკაულების კოლექციაზე, 1959 წ.).

კომპოზიცია "აფეთქება".

პლატინა, ბუნებრივი მსხლის ფორმის ლალი და ოვალური, მრგვალი ბრილიანტი, არარეგულარული ფორმის გაპრიალებული ლაპის ლაზულის ფირფიტები, ფლუორიტის კრისტალი.

ბეჭდის კორსეტი

ოქრო, მოჭრილი ბრილიანტი, მარგალიტი.

ქვემოთ მოცემულია მარგო თაუნსენდის არაძვირფასი რეპროდუქციები, რომლებიც წარმოებულია გალა - სალვადორ დალის ფონდის ექსკლუზიური ლიცენზიით.

დალის სამკაულები არ არის მხოლოდ ბროშები, ბეჭდები, გულსაკიდი, ეს არის ძვირფასი კომპოზიციები, რომელთაგან თითოეული შეიცავს ნაკვეთს, შერწყმული მასალასთან, ფორმასთან და შესრულებასთან.

ევროპაში, როგორც ჰერმან შადტი აღნიშნავს, დალის სამკაულების პირველი დემონსტრირება შედგა 1971 წელს. ავტორი აღნიშნავს, რომ „...მის ნამუშევრებს ხშირად დასცინოდნენ, როგორც კიჩს, თუმცა დღეს სიტუაცია უფრო სამართლიანად იცვლება და ეს ნამუშევრები შეიძლება განისაზღვროს, როგორც სიურეალიზმის განსაკუთრებული გამოხატულება, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრულ მოძრაობად“.

რატომღაც, ყველამ არ იცის, რომ მხატვრობაში შეტანილი წვლილის გარდა, ამ მხატვარმა მოახერხა მრავალი საიუველირო მცოდნის აღფრთოვანება.

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმეს შეეძლო უფრო ზუსტად ჩამოეყალიბებინა დალის სამკაულების მნიშვნელობა, ვიდრე თავად მხატვარი, თუმცა ალეგორიულად. პირველი "ათი წესი მათთვის, ვისაც სურს გახდეს მხატვარი" ნათქვამია: "...ისწავლეთ თქვენი ფუნჯის წარმოება ოქრო და ძვირფასი ქვები." ყოველი შემთხვევისთვის, დანარჩენი ცხრა:

2. ნუ შეგეშინდებათ სრულყოფილების: მას ვერასოდეს მიაღწევთ!

3. უპირველეს ყოვლისა, ისწავლეთ წერა და ხატვა, როგორც ძველი ოსტატები. მერე შეგიძლია ისე დაწერო, როგორც გინდა, ყველა პატივს გცემს.

4. არ დაკარგო თვალები, ხელი და მით უმეტეს, თავი; თუ გახდები ხელოვანი, ისინი გამოგადგებათ.

5. თუ თქვენ ხართ ერთ-ერთი მათგანი, ვისაც სჯერა, რომ თანამედროვე ხელოვნებამ გადააჭარბა ვერმერესა და რაფაელის ხელოვნებას, არ აიღოთ ეს წიგნი და დარჩით ნეტარ იდიოტობაში.

6. ნუ იქნები უყურადღებო ხატვაში, თორემ შენი სიკვდილის შემდეგ თავად მხატვრობა უგულებელყოფს.

7. სიზარმაცეს არ აქვს შედევრები!

8. მხატვარი, დახატე!

9. ხელოვანო, არ დალიო ალკოჰოლი და არ მოწიო ჰაშიში ხუთჯერ მეტჯერ მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

10. თუ მხატვრობა არ გიყვარს, მთელი შენი სიყვარული მისდამი ფუჭი იქნება.

ტრისტანი და იზოლდა.შეყვარებულთა სილუეტები ქმნიან თასს, რომელიც, თავის მხრივ, სიმბოლოა ქალსა და მამაკაცს შორის სიყვარულის შესაძლო სიუხვით.

მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ დღეს ჩვენ შეგვიძლია დავასახელოთ მხოლოდ რამდენიმე პუბლიკაცია, რომელიც ეძღვნება მეოცე საუკუნეში საიუველირო ხელოვნების განვითარების შედეგებს, სადაც მოხსენიებულია მხატვრის სახელი და მცდელობა ხდება მისი როლის განსაზღვრა ამ პროცესში. 1985 წელს ნიუ-იორკში გამოქვეყნდა ინგლისელი კრიტიკოსის ბარბარა კარტლიჯის წიგნი "მეოცე საუკუნის სამკაულები", რომელიც აჯამებს საუკუნეს, სადაც დალის სახელი დასახელებულია მე-20 საუკუნის გამოჩენილ მხატვრებს შორის, რომლებიც პოსტ- ომი 1940-1950-იანი წლები. მუშაობა მხატვრული სამკაულების სფეროში.

წიგნის ავტორი, ცნობილი ლონდონის საიუველირო გალერეა Electrum-ის მფლობელი, ძალიან აფასებს დალის საიუველირო ნამუშევრების მნიშვნელობას. იგი აღნიშნავს, რომ პაბლო პიიკასოს, მაქს ერნსტისგან, ალექსანდრე კალდერისა და ჟორჟ ბრაკისგან განსხვავებით, რომლებიც დროდადრო საიუველირო ხელოვნებით იყვნენ დაკავებულნი, „დალი მუდმივად მუშაობს ამ სფეროში: მისი ნახატები, შესრულებული მაღალკვალიფიციური ხელოსნების მიერ, მნიშვნელოვანი ნაწილია. ზოგადად ხელოვნებაში მისი წვლილის შესახებ. ” და შემდგომ: ” ოქროსა და ძვირფასი ქვებისგან დამზადებული სიურეალისტური სამკაულების არაჩვეულებრივი კოლექცია, მექანიზმებით, როგორიცაა გულისცემა, შოკშია ჩვეულებრივი სამკაულების სამყარო თავისი სიმამაცითა და ექსტრავაგანტურობით.

კოსმოსური სპილო.

აკვამარინის მადონა.აკვამარინი მადონას გამოსახულ ოქროს მედალიონში. ღვთისმშობლის გვირგვინი ბრილიანტებითაა დაფარული. როდესაც მედალიონი გადაბრუნდება, მადონას სახე ხდება ქრისტეს სახე.

გერმანელმა ისტორიკოსმა ჰერმან შადტმა უფრო დაზუსტებით ისაუბრა დალის საიუველირო ნამუშევრებზე თავის წიგნში "ოქრომჭედლობის ხელოვნება". 5000 წლის სამკაულები და ჭურჭელი“: „ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის სამკაულების დიზაინი ასახავს მისი ინტერესის სხვადასხვა სფეროს კავშირს: რომ კუმულაციური ფერწერული კონცეფციების სივრცე შეიძლება გარდაიქმნას სამკაულებად...“

დალი პირველად 1941 წელს მიმართა სამკაულების შექმნას. დალიმ დახატა დეტალური ჩანახატები კომენტარებით და მასალების მითითებით. მის იდეებს განასახიერებდა იუველირი და ოჯახის მეგობარი კარლოს ალემანი. ყველა ამ საგანძურის „სავიზიტო ბარათი“ იყო ფერების გაჯერება: ყველაზე მზიანი ყვითელი ოქრო, ლალი, ყველაზე თეთრი მარგალიტი, სისხლიანი მარჯანი, ყველაზე ფერადი ზურმუხტი, ღრმა ლურჯი საფირონები, კაშკაშა სუფთა ვერცხლი... არც მოდური მდუმარე ფერების კვალი. და არტ-ნუვოს ორაზროვნება.

შედეგი:

გარდა ამისა, 1942-1944 წლებში შეერთებულ შტატებში ყოფნისას დალიმ, ვერდურას სახლთან ერთად, შექმნა სამკაულები, შთაგონებული "რენესანსის ზოგადი ნოსტალგიით". აქ, ომის წლებში, ერთის მხრივ, კვლავ დომინირებს „upstart style“ (კოქტეილის სტილი). მეორე მხრივ, შეიქმნა ხელსაყრელი პირობები ობიექტური სამყაროს მოდერნიზაციაში ორიგინალური შემოქმედებითი კონცეფციების განსახორციელებლად, რომლებიც ევროპიდან ემიგრანტმა ხელოვანებმა ჩამოიტანეს.

ამ წლების ამერიკული მხატვრული კულტურის ატმოსფერო ნაყოფიერ ნიადაგს ქმნიდა მხატვრის ინტერესების სპექტრის არაჩვეულებრივი გაფართოებისთვის. მეომარ ევროპაში ექსპერიმენტები სამკაულებში წარმოუდგენელი იყო. მთელი ამ წლების განმავლობაში ძვირფასეულობის, როგორც ფუფუნების საქონლის წარმოებას მაღალი გადასახადები ექვემდებარებოდა. ომისშემდგომ წლებში ევროპაში განსაკუთრებული მოთხოვნა იყო ტრადიციული დიზაინით დამზადებული სამკაულები. ისინი საუკეთესოდ უპასუხეს საზოგადოებაში გაბატონებულ სურვილებს, აღედგინათ ომის შედეგად განადგურებული ცხოვრების გაზომილი რიტმი.

ვითარება შეიცვალა მხოლოდ 1940-იანი წლების ბოლოს, როდესაც დასრულდა "მშვიდობის ზეიმის" პერიოდი და ცვლილებების საჭიროება წარმოიშვა ყველაზე კონსერვატიულ "მცირე ხელოვნებაში". დალის სამკაულები 1940-იანი წლების ბოლოს. - ეს არის მისი ფერწერული გამოსახულების მატერიალიზებული განვითარება. მკვლევარებმა არაერთხელ აღნიშნეს, რომ დალის ნახატებიდან არც ერთი დეტალის ამოღება შეუძლებელია. მაგრამ ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ისინი სიტყვასიტყვით ივსება მხატვრული აფორიზმებით, რომლებიც მე-20 საუკუნის საკულტო სიმბოლოებად იქცა.

Ჩემი მიზანი- აჩვენე საიუველირო ხელოვნება მისი ნამდვილი მნიშვნელობით. დიზაინი და ოსტატობა ძვირფას ქვებსა და ლითონებზე მეტად უნდა ღირდეს, როგორც ეს იყო რენესანსში.

დეკორაციის სხვა დეტალებზე უფრო მჭევრმეტყველია ავტორის ფაქსიმილე. მიუხედავად იმისა, რომ ის მოთავსებულია საათის უკანა მხარეს, ის აშკარად ჩანს კომპოზიციის ცენტრში. ეს არის მხატვრის ჩვევა და, ამავე დროს, ხარკი გაზრდილი შემოქმედებისადმი 1940-1950-იანი წლების მიჯნაზე. მოთხოვნა მხატვრულ სამკაულებზე. ადრე, საიუველირო მხატვრები ასევე აწერდნენ ხელმოწერას პროდუქტებზე, მაგრამ ყოველთვის უკანა მხარეს. ახლა დალის, ისევე როგორც სხვა დიდი ოსტატების სამკაულები ელიტისადმი მიკუთვნებულობის ნიშნად იქცა და ამან განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა.

სისხლიანი სამყარო.ომისა და ქაოსით გაყოფილი სამყაროს ტანჯვა. ომისადმი მიძღვნილ მედალიონში, მარგალიტის ისარი ატარებს სამყაროს, რაც სიმბოლოა ქრისტეს სიყვარულსა და ჩემს იმედზე მშვიდობისა.

მოგვიანებით, 1958 წლის სექტემბრის დღიურში (პორტ ლიგატი, ი-ე) დალი ამაზე ასე ისაუბრებს: „... სწორედ მაშინ, როცა ჩემს მაგიდასთან მივდიოდი, რომ საბოლოოდ დავმჯდარიყავი, დამიძახეს გვერდით მაგიდასთან, სადაც მკითხეს. , არ ვეთანხმები "მინანქრისგან კვერცხი ფაბერჟეს სტილში უნდა გავაკეთო."

მომდევნო ათწლეული განსაკუთრებით ნაყოფიერი გახდა დალი იუველირისთვის. ამ პერიოდში მან შექმნა თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები - ბროშ-საათი „დროის თვალი“, „ლალის გული“ და ბროში „ლალის ტუჩები“. კომპოზიციები 1950-იანი წლებიდან თანდათან იძენენ გარკვეულ მთლიანობას, რასაც ირიბად ადასტურებს მათი შედარებითი დამოუკიდებლობა. შედარებითი, რადგან თავდაპირველი იდეები ჯერ კიდევ რეალიზდება ფერწერაში; არა ისე სიტყვასიტყვით, როგორც 1940-იან წლებში, რეპროდუცირებულია სამკაულებში.

„დროის თვალის“ ბროშ-საათის შექმნას (1949 ან 1951) წინ უძღოდა არა კონკრეტული ფერწერული კომპოზიცია, არამედ მხატვრის მიერ სხვადასხვანაირად შემუშავებული „ხედვის“ თემა. სამკაულში, ნახატის „უსასრულოდ გაფართოებული მნიშვნელობის“ ყველა ეტაპი გროვდება დროის სიმბოლურ ნიშანში - თვალის გუგში ჩასმული საათი, მადლის გარეშე, გამოკვეთილი ბრილიანტებით ქვაფენილში.

კაცს არ შეუძლიაგაექცეთ თქვენს ბედს, ან გაექცეთ დროს. თვალი ყველაფერს ხედავს: აწმყოსაც და მომავალსაც

ლამაზი ყვავილივით იხსნება და იხურება, აჩვენებს მსოფლიოს მტვრიანებს და ფურცლებს ბრილიანტებით. ყვავილები ხელების ფორმის, ყოველთვის ზევით მიმართული სინათლისკენ. კონგოს მალაქიტი მალავს მექანიზმს - საპირწონე მარტივ სისტემას, რომელიც აცოცხლებს სამკაულს.

კიდევ უფრო მეტად, მხატვარმა ასახა გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოების განვითარება, როგორც „პლასტიკური ფილოსოფიური მეტაფორა“ სიურეალისტურ ობიექტში „Ruby Heart“, 1953. მის დაბადებას, დალის თქმით, წინ უძღოდა მოთხრობა, რომელიც მან დაწერა. მისი დღიური 1958 წლის სექტემბრისთვის:
„... მინდა მადლობა გადავუხადო გალას ფეთქებადი ბროწეულის ვაშლისთვის, გავიმეორე:

რა გინდა ჩემო გულო? რა გინდა ჩემო გულო? და მან მიპასუხა ახალი საჩუქრით: "ლალისგან დამზადებული გული!" .

ჩემი ხელოვნება შთანთქავსმოიცავს ფიზიკას, მათემატიკას, არქიტექტურას, ბირთვულ ფიზიკას - ფსიქოლოგიიდან მისტიკამდე, არა მხოლოდ ფერწერასა და სამკაულს.

გულსაბნევი „ლალის ტუჩები მარგალიტის მსგავსი კბილებით“, 1958 წელი, შექმნილია დალის მიერ მსახიობ პაულეტ გოდარისთვის. ეს სენსუალური სურათი არ ტოვებდა მხატვარს ათწლეულების განმავლობაში. ის პირველად გამოჩნდა მეი უესტის ფერწერულ პორტრეტში 1934 - 1936 წლებში. შემდეგ, 1970-იანი წლების დასაწყისში, ფიგერესში მისი სახლის ერთ-ერთი ოთახის ინტერიერში, სიურეალისტური პლასტიკური ხელოვნების სახით.

”ჩემთვის იდეალურია ის, რაც აბსოლუტურად არაფრისთვის არ არის შესაფერისი. ამ ნივთით ვერც წერთ, ვერც ზედმეტ თმას მოიშორებთ და ვერც ზარებს განახორციელებთ. ამ ნივთის დადება არ შეიძლება შედევრზე ან ლუი XIV-ის კომოდზე. ეს ნივთი მხოლოდ ტარებაა საჭირო და ეს სამკაულია“ - ს. დალი.

გულსაბნევი "ლალის ტუჩები მარგალიტის მსგავსი კბილებით", 1958 წ

სალვადორ დალიმ არაერთხელ დაარწმუნა მსოფლიო თავისი ნიჭის უნივერსალურობაში. იგი მრავალი წლის განმავლობაში ავითარებდა იდეას საკუთარი სამკაულების კოლექციის შესახებ უნიკალური სიურეალისტური ხიბლით, მაგრამ საბოლოოდ შეძლო თავისი იდეების გაცოცხლება ნიჭიერ იუველირ კარლოს ალემანისთან შეხვედრის შემდეგ.

ბუენოს-აირესელი ალემანი იყო ტანგოს ორკესტრის დირიჟორი 1930-იან წლებში და გასტროლებზე გადიოდა ლათინურ ამერიკაში, ევროპასა და შეერთებულ შტატებში. 1940-იან წლებში მან ნიუ-იორკში დაიწყო სამკაულების შესწავლა, ხოლო 1950-იან წლებში დალის შეხვედრის შემდეგ შეძლო სიურეალისტური გენიოსის გიჟური ფანტაზიების რეალიზება. დიზაინერები თანამშრომლობდნენ 1971 წლამდე.

S. Dali, K. Alemany “დროის თვალი”, 1949, პლატინი, ბრილიანტი, ლალი, მინანქარი, Movado 50SP საათის მოძრაობა. ფოტო: www. მხატვრული

სამკაულები მზადდებოდა კონგოდან ჩამოტანილი მდიდრული ძვირფასი ქვებისგან - ზურმუხტი, საფირონები, ლაპის ლაზული, მალაქიტი.

დალიმ შეიმუშავა დიზაინი და თავად შეარჩია მასალები თითოეული ნამუშევრისთვის, ყურადღება გაამახვილა არა მხოლოდ მასალის ფერზე, ფორმასა და ღირებულებაზე, არამედ სიმბოლურ მნიშვნელობებზე, რომლებიც მიეკუთვნება ძვირფას ქვებსა და ძვირფას ლითონებს.

მოდელი, რომელიც აჩვენებს სალვადორ დალის სამკაულებს

დალის ესკიზებზე დაყრდნობით იუველირმა კარლოს ალემანიმ შექმნა 37 სამკაული და კიდევ ორი ​​შეიქმნა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ. სულ მსოფლიოში სალვადორ დალის ესკიზებზე დაფუძნებული 39 სამკაულებია. 1941 წლის ომის შემდეგ, როდესაც დალი ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, ნიუ-იორკელი იუველირების კომპანია Alemany & Ertman, მისი მეთვალყურეობის ქვეშ აცოცხლებს ოსტატის ფანტაზიებს. ერთმანეთის მიყოლებით იბადება ხელოვნების ნიმუშები, ძვირფასი მასალებით „დახატული“.

სალვადორ დალის სამკაულების ესკიზები ფიგერესში დალის თეატრ-მუზეუმის საგამოფენო დარბაზში "Dali-Joies"

პირველი 22 ცალი ამერიკელმა მილიონერმა კამინს კეტრვუდმა შეიძინა, ხოლო 1958 წელს კოლექციის მფლობელი იყო Owen Cheatham Foundation, რომელმაც იყიდა დალის შემდგომი სამკაულები. 1981 წელს სიურეალისტური სამკაულები საუდელი მულტიმილიონერის საკუთრება გახდა, რომელმაც შემდეგ კოლექცია ნაწილ-ნაწილ მიჰყიდა სამ იურიდიულ პირს იაპონიიდან. ერთ-ერთმა ამ მყიდველმა შემდგომში წამოიწყო საიუველირო შედევრების დაბრუნება სამშობლოში, ესპანეთში.

1999 წელს, Gala-Salvador Dali Foundation-მა ბრწყინვალე ესპანელის მიერ შექმნილი ძვირფასი კოლექცია 900 მილიონ პესეტად (5,5 მილიონი ევრო) იყიდა. დღეს დალის სიურეალისტური ფანტაზიებით დაბადებული 39 დეკორაცია შეგიძლიათ ნახოთ ფიგერესში მდებარე თეატრ-მუზეუმში, გალატეას კოშკში, სადაც მათთვის მუდმივი საგამოფენო დარბაზია შექმნილი.

"კოსმოსური სპილო", 1961 წ

სალვადორ დალის სამკაულების კოლექცია არის სამკაულების უნიკალური ნაკრები, საგნების, მასალების, ზომისა და ფორმების საოცარი კომბინაციით - მაესტროს ცნობადი და უნიკალური ხელწერა. ოქრო, პლატინა, ძვირფასი ქვები, მარგალიტები და მარჯნები აღარ არის მხოლოდ ძვირადღირებული მასალა. ისინი საყურედ, გულსაბნევად ან ყელსაბამად კი არ იქცნენ, არამედ გადაიქცნენ გულებად, ტუჩებად, თვალებად, ყვავილებად, ცხოველებად და ანთროპომორფულ ფორმებად, რელიგიურ და მითოლოგიურ სიმბოლოებად.

ს.დალი "ცოცხალი ყვავილი", 1959 წ. ოქრო, ბრილიანტი, მალაქიტის ბაზა

სალვადორ დალის სამკაულების ფანტაზიებს შორის: სიურრეალისტის საყვარელი სურათია "კოსმიური სპილო" (1961), ამაღელვებლად სენსუალური "რუბი ტუჩები" (1949), "ცოცხალი ყვავილი", "დროის თვალი" კუთხეში ცრემლით, " სისხლიანი სამყარო“ (1953) და, რა თქმა უნდა, „სამეფო გული“, რომელიც გალამ მოითხოვა. მართალია, დალიმ მექანიკური გული მიუძღვნა ელიზაბეტ II-ის კორონაციას.

მდიდრული ლალი და, უდავოდ, ცოცხალი გული: 46 ლალი, 42 ბრილიანტი და 4 ზურმუხტი გაერთიანებულია ერთ ძვირფას კომპოზიციაში. ის ისეა გაკეთებული, რომ მოძრავი ცენტრი ნამდვილი გულივით "ცემს".

"სამეფო გული" პულსირებული შუა, 1953 წ

"ცოცხალი" ლალის გული

დალის ზოგიერთ ნამუშევარს აქვს მექანიზმები და შეუძლია მოძრაობა. "ცოცხალი ყვავილი" ხსნის და ხურავს თავის ფურცლის მკლავებს, "რუბი გული" სცემს და "დაცემული ანგელოზი" ფრთებს აფრიალებს.

ს.დალი, კ.ალემანი. გულსაბნევი „თაფლის გული“, 1949 წელი, ოქრო, ბრილიანტი, ლალი

ს.დალი. ყელსაბამი გადახლართული კიდურებით (Choreographic Necklace), ქ. 1964 წელი, ოქრო, ბრილიანტი, ამეთვისტო, საფირონი

S. Dali “გედების ტბა”, 1959, ოქრო, ბრილიანტი, აკვამარინები, ზურმუხტი, საფირონები, კლდის კრისტალი. ფოტო: რიჩარდ ლოზინი

ს. დალი “ხელი ფოთლის სახით”, 1949, ოქრო, ზურმუხტი, ლალი. ფოტო: რიჩარდ ლოზინი

S. Dali, K. Alemany “Pax Vobiscum”, 1968, ოქრო, ბრილიანტი, კვარცი, მხატვრობა ხეზე. ფოტო: რიჩარდ ლოზინი

ს.დალი “ჯვრის ტოტი”, 1959, ოქრო, პლატინა, ბრილიანტი, ლალი, ზურმუხტი. ფოტო: რიჩარდ ლოზინი

ს. დალი "უკვდავების ყურძენი". "მარადიულობის ანგელოზი", 1970 წ. ოქრო, ამეთვისტო, ზურმუხტი, შებოლილი კვარცი. ფოტო: რიჩარდ ლოზინი

გულსაბნევი "მეხსიერების მდგრადობა", 1949 წ

მუზეუმის მისამართი, სადაც განთავსებულია გამოფენა, გახსნის საათები, ბილეთების ფასები, ასევე სხვა სასარგებლო ინფორმაცია შეგიძლიათ იხილოთ გალა-სალვადორ დალის ფონდის ოფიციალურ ვებგვერდზე.