Ne visi žino, kad, be neįkainojamo indėlio tapyboje, Salvadoras Dali sugebėjo išbandyti save kaip juvelyrikos meistras. Papuošalai pagal jo eskizus neįprasti, kaip ir kiekvienas kūrinys, paliestas pasipiktinusio meistro minčių ir rankų.
Dali pirmą kartą pradėjo kurti papuošalus 1941 m. Visų jo papuošalų „vizitine kortele“ buvo spalvų sodrumas: saulėčiausias geltonas auksas, rubinai, spindintys balti perlai, kruvini koralai, spalvingiausi smaragdai, giliai mėlyni safyrai, akinamai grynas sidabras...
Šis ypatingas Dali požiūris į taikomąjį meną atsispindėjo sagėje, kurią jis pavadino „Laiko akimi“.
Kuriant sagę-laikrodį „Laiko akis“ (1949 ar 1951 m.), menininkė įvairiai plėtojo „vizijos“ temą. Papuošaluose visi paveikslo „be galo išsiplėtusios prasmės“ etapai sukaupti simboliniame laiko ženkle - ne be grakštumo į akies vyzdį įspraustasis laikrodis, nubrėžtas deimantais „trinkelių“ rėmelyje. .
Sagę 1949 m. sukūrė Salvadoras Dali kartu su Alemany & Ertman. Iš pradžių tai buvo mylimosios dovana, tačiau vėliau Alemany ir Ertmann juvelyrikos namų atstovas Carlosas Alemany (menininkui leidus) padarė segės kopijas. Paaiškėjo, kad tai buvo net dvidešimt „laiko akių“.
Atidžiau pažvelgus į garsiąją sagę: akių vokai pagaminti iš platinos, inkrustuoti deimantais, akies kampas, iš kurio teka brangi ašara, papuoštas kabošono rubinu. Vietoje akies obuolio yra auksinis laikrodis, kurio skydelis nudažytas mėlynu emaliu.
Pirmą kartą visuomenė 1954 m. Milano trienalėje pamatė siaubingojo Salvadoro išrastus papuošalus. O 1959 metais Dali surengė savo sugalvotų papuošalų fotosesiją. Meistras pozavo asmeniškai, įtraukdamas ir Holivudo aktores.
Dali amžininkus kiek šokiravo pretenzinga maždaug aštuonių centimetrų ilgio „akis“. Tačiau šiandien išskirtinė brangenybė – viena iš „The Eye of Times“ gyvavimo akių sagių – buvo parduota Dreweatts aukcione Niuberyje (Berkšyras) už 75 000 svarų sterlingų (be komisinio mokesčio). Galutinė kaina pranoko visus lūkesčius, nes prekė buvo įvertinta 8 000–12 000 svarų sterlingų. Naujasis savininkas, norintis likti anonimu, yra laikrodžių kolekcionierius iš JAV.
Aukciono namų atstovas Jamesas Nicholsonas pažymėjo: „Šis papuošalas buvo sukurtas nedideliu, apie 20 vienetų, tiražu.Todėl jo pasirodymas rinkoje sukėlė didelį grožio žinovų susidomėjimą.Kolekcionieriai iš JAV, Europos, Dėl vietos varžėsi Didžioji Britanija ir Tolimieji Rytai. Tokį susidomėjimą galima paaiškinti kolekcininkų noru įsigyti didžiojo siurrealisto papuošalų."
Šiandien išskirtinę Dali sagę papuošalų guru atkartojo daugybe variantų. Ir lieka aktualu kaip ir anksčiau: juk žmogus negali pabėgti nuo likimo, pabėgti nuo laiko. Akys mato viską: ir dabartį, ir ateitį.
Na, o dabar šiek tiek daugiau apie Salvadoro Dali papuošalus.
Pamatę juos suprasite, kad net jei niekada nežinojote, kad Dali kūrė papuošalus, juos pamatęs kiekvienas, kartą matęs kitus Dali kūrinius, neabejotinai atpažintų autorių.
Papuošalų kolekcija Salvador Dali – tai unikalus papuošalų rinkinys su nuostabiu dalykų, medžiagų, dydžių ir formų deriniu – atpažįstama ir unikalia maestro rašysena. Auksas, platina, brangakmeniai, perlai ir koralai nebėra tik brangios medžiagos. Jie net netapo auskarais, segėmis ar karoliais, o virto širdelėmis, lūpomis, akimis, gėlėmis, gyvūnais ir antropomorfinėmis formomis, religiniais ir mitologiniais simboliais.
Šedevrai – kaip vaikai. Pasirodo, jiems gimti irgi reikia dviejų. Ji – įkvėpėja, jis – atlikėjas. Idealus to patvirtinimas – Galos ir Salvadoro Dali duetas. Jis pasiūlė puikiai įgyvendinti kiekvieną beprotišką jos troškimą. Ji norėjo blizgučio ir prabangos – jis ėmė išradinėti papuošalus.
Tarp Salvadoro Dali juvelyrikos fantazijų: siurrealisto mėgstamiausias įvaizdis yra „Kosminis dramblys“ (1961), jaudinančiai jausmingos „Ruby Lips“ (1949), „Gyvoji gėlė“, „Laiko akis“ su ašara kampe, „ „Bleeding World“ (1953 m.) ir, žinoma, „Karališkoji širdis“, kurios paprašė Gala. Prabangus rubinas ir, be jokios abejonės, gyva širdis: 46 rubinai, 42 deimantai ir 4 smaragdai sujungti į vieną brangią kompoziciją. Jis pagamintas taip, kad judantis centras „plaktų“ kaip tikra širdis.
Madelle Hegeler demonstruoja Salvadoro Dali papuošalus, Niujorke, 1959 m. gegužės mėn
Galutinis menininkas yra žiūrovas.
Kurdamas papuošalų stebuklą, Salvadoras Dali nė minutei nepamiršo „susižavėjusios publikos“, kiekviename savo gaminyje užmesdamas mįslę ir tarsi kviesdamas žiūrovus ieškoti atsakymo: „Be publikos, be žiūrovų, šie produktai negalės atlikti funkcijos, kuriai jie buvo sukurti. Taip žiūrovas tampa aukščiausiu menininku. Jo akis, širdis ir protas, didesniu ar mažesniu gebėjimu suvokti kūrėjo ketinimus, papuošalą pripildo gyvybės.“
Na, kodėl važiavote į Figeresą pasigrožėti Dali šedevrais?
Eime!
Muziejuje prie kai kurių daiktų iškabinti papuošalų eskizai leidžia „žvilgtelėti“ į meistro mintis ir stebėti, kaip iš idėjos gimsta šedevras.
Klausykite šių nuostabių kūrinių. Ar girdi? Jie gyvena, kvėpuoja.
Kaip manote, kas tai yra?
Ir tai yra Salvadoro meilės daina „Gala“ - rubinas „Karališkoji širdis“, kuri iš tikrųjų „plaka“ kaip tikra - dėl viduje esančio kilnojamojo elemento. Mylimos genijaus moters dėka pasaulis sulaukė ne tik meninių, bet ir brangių Dali šedevrų, kurie eksponuojami jo tėvynės muziejuje. Visi menininko gaminiai yra unikalūs ir kupini keisto, laukinio grožio, derinamo su medžiagų prabanga ir rafinuotu atlikimu.
Tai tikras siurrealistinis objektas „Rubininė širdis“, 1953 m. Jo gimimas, pasak Dali, buvo pasakojimas, kurį jis parašė savo 1958 m. rugsėjo mėnesio dienoraštyje:
„... Norėdamas padėkoti Galai už sprogstamą granatų obuolį, pakartojau:
- Ko tu nori, mano širdele? Ko tu nori, mano širdy? Ir ji man atsakė nauja dovana: „Plaukianti širdis iš rubino! .
Štai jis: 
Vienas žinomiausių Dali darbų – sagė „Laiko akis“. Pats Dali, Gala ir keli modeliai, kurie tai demonstravo Amerikoje, buvo nufotografuoti su šia nuostabia sage.
„Laiko akies“ sagės-laikrodžio (1949 ar 1951 m.) sukūrimą nulėmė ne konkreti tapybinė kompozicija, o menininko įvairiai plėtota „regėjimo“ tema. Papuošaluose visi paveikslo „be galo išsiplėtusios prasmės“ etapai sukaupti simboliniame laiko ženkle - ne be grakštumo į akies vyzdį įspraustą laikrodį, briliantų kontūrą grindinio aplinkoje.
Žmogus negali pabėgti nuo savo likimo ar pabėgti nuo laiko. Akys mato viską: ir dabartį, ir ateitį.
Jis atsiveria ir užsidaro kaip graži gėlė, atskleidžianti pasauliui kuokelius ir žiedlapius su deimantais. Gėlės rankų formos, visada nukreiptos aukštyn į šviesą. Malachitas iš Kongo slepia mechanizmą – paprastą atsvarų sistemą, kuri papuošalą atgaivina.
Mano menas sugeria fiziką, matematiką, architektūrą, branduolinę fiziką – nuo psichologijos iki mistikos, ne tik paveikslus ir papuošalus.
Kitas garsus papuošalas – sagė „Ruby Lips“ – tikrai nusagstyta rubinais, o atviroje burnoje matosi perliniai dantys. Jis buvo sukurtas po karo, kai menui reikėjo naujų formų, naujų idealų. Salvadoras Dali savo taikomojoje mene pabrėžė detalių grožį.
Sagė „Rubininės lūpos su dantimis kaip perlai“, 1958 m., Dali sukurta aktorei Paulette Godard. Šis jausmingas vaizdas menininko nepaliko dešimtmečius. Pirmą kartą jis pasirodė vaizdingame Mae West portrete 1934–1936 m. Tada, aštuntojo dešimtmečio pradžioje, vieno iš jo namo Figueres kambarių interjere siurrealistinio plastiko pavidalu
Pirmą kartą Dali papuošalus pradėjo kurti 1941 m. Dali nupiešė išsamius eskizus su komentarais ir medžiagų nuorodomis. Jo idėjas įkūnijo juvelyras ir šeimos draugas Carlosas Alemany. Visų šių lobių „vizitine kortele“ tapo spalvų turtingumas: „Saulė“ (saulėčiausias geltonas auksas), rubinai, sniego baltumo perlai, koralai, kraujo spalva, ryškiausi smaragdai, sodriai mėlyni safyrai, akinantis sidabras. .. Nė pėdsako madingo spalvų prislopinimo ir Art Nouveau dviprasmiškumo!
Tristanas ir Izolda. Įsimylėjėlių siluetai formuoja dubenį, kuris savo ruožtu simbolizuoja galimą vyro ir moters meilės gausą.
Kosminis dramblys.
Didelis dramblys yra jėgos ir galios simbolis, guli ant ilgų ir plonų kojų, panašiai kaip uodai. Tai savo ruožtu įasmenina visko, kas iš pirmo žvilgsnio atrodo nepajudinama, nestabilumą ir nepatikimumą. 
Iškalbingesnė už kitas puošybos detales yra autorės faksimilė. Nors jis dedamas ant laikrodžio nugarėlės, jis aiškiai matomas pačiame kompozicijos centre. Tai tapytojo įprotis, o kartu ir duoklė 1940-1950-ųjų sandūroje išaugusiam kūrybiškumui. meninių papuošalų paklausa. Anksčiau juvelyrikos menininkai taip pat dėdavo savo parašus ant gaminių, bet visada kitoje pusėje. Dabar Dali, kaip ir kitų didžių meistrų, papuošalai tapo priklausymo elitui ženklais ir tai įgavo ypatingą reikšmę.
Kraujo lašai drėkina visą gyvenimą. Deimantai, rubinai, smaragdai, auksas, brangios žemės dovanos, čia yra susieti su kryžiumi, amžinojo gyvenimo simboliu.
Kraujuojantis pasaulis.
"Karo ir chaoso padalinto pasaulio kančia. Karui skirtame medalione pasaulį laiko kartu perlų strėlė, simbolizuojanti Kristaus meilę ir mano viltį dėl taikos."
Apie šią dekoraciją Dali kalbėjo taip: „... Kaip tik ėjau prie savo stalo, kad galų gale atsisėsčiau, kai mane pakvietė prie gretimo staliuko, kur paklausė, ar sutikčiau pagaminti kiaušinį iš emalio Faberge stiliumi. “
1958 metų rugsėjis
Rytoj baigiasi...
Šedevrai – kaip vaikai. Pasirodo, jiems gimti irgi reikia dviejų. Ji – įkvėpėja, jis – atlikėjas. Idealus to patvirtinimas – Galos ir Salvadoro Dali duetas. Jis pasiūlė puikiai įgyvendinti kiekvieną beprotišką jos troškimą. Ji norėjo blizgučio ir prabangos – jis ėmė išradinėti papuošalus.
Gala fondo papuošalų kolekcija – Salvadoras Dali yra prabangus genijaus palikimas
Salvadoro Dali papuošalų kolekcijos istorija prasideda 1941 m. Dali piešė eskizus ant popieriaus, kruopščiai išdirbdamas visas detales.Visų dekoracijų pavadinimus Dali sugalvojo pats...
Gyslotas lapas, 1953 m
Pirmuosius 22 kūrinius įsigijo amerikiečių milijonierius Cumminsas Catherwoodas, o 1958 metais kolekcijos savininkas buvo Oweno Cheathamo fondas, nupirkęs visus vėlesnius Dali papuošalų kūrinius.
Austas, 1964 m
Iki 1970 m. Salvadoras Dalí buvo sugalvojęs 39 dizainus ir, bendradarbiaudamas su talentingais juvelyrai, sukūrė 37 papuošalus, kurie tapo Virdžinijos dailės muziejaus Ričmonde nuolatinės parodos dalimi.
„Atminties išlikimas“, 1949 m.
1973 m. rugpjūtį ir rugsėjį, likus metams iki teatro-muziejaus atidarymo, brangios kolekcijos demonstravimas vyko Figeres mieste kaip laikinosios parodos dalis. 1981 m. siurrealistiniai papuošalai tapo Saudo Arabijos multimilijonieriaus nuosavybe, kuris vėliau kolekciją pardavė trims juridiniams asmenims iš Japonijos.
Širdelė iš korio.
Auksas, apvalūs deimantai, apvalūs ir ovalūs rubinai
Vienas iš šių pirkėjų vėliau inicijavo papuošalų šedevrų grąžinimą į savo tėvynę Ispaniją.
Rubino lūpos, 1952 m
Sagė sukurta aktorei Paulette Godard
Chaplino ir Remarko mūzos.
Moterų lūpos Dali įkvėpė nuo 1930-ųjų. Tada tai buvo skandalingosios žvaigždės Mae West, kuriai skirtas garsusis portretų kambarys, šypsena.
„Mae West veidas naudojamas kaip siurrealistinis kambarys“
1934-1935 m
1999 metais Gala – Salvadoro Dali fondas už 900 milijonų pesetų (5,5 milijono eurų) nupirko nuostabios ispanės sukurtą brangią kolekciją. Šiandien Fergaso teatro muziejuje, Galatėjos bokšte, galima pamatyti 39 papuošalus (2 vienetai pagaminti pagal dailininko eskizus po jo mirties), kilusius iš Dali siurrealistinių fantazijų. jiems.
Papuošalų kolekcija Salvador Dali – tai unikalus papuošalų rinkinys su nuostabiu dalykų, medžiagų, dydžių ir formų deriniu – atpažįstama ir unikalia maestro rašysena. Auksas, platina, brangakmeniai, perlai ir koralai nebėra tik brangios medžiagos.
Gyvybės medžio karoliai, 1949 m
Jie net netapo auskarais, segėmis ar karoliais, o virto širdelėmis, lūpomis, akimis, gėlėmis, gyvūnais ir antropomorfinėmis formomis, religiniais ir mitologiniais simboliais.
Angelo kryžius, 1960 m
Tarp Salvadoro Dali juvelyrikos fantazijų: siurrealisto mėgstamiausias įvaizdis yra „Kosminis dramblys“ (1961), jaudinančiai jausmingos „Ruby Lips“ (1949), „Gyvoji gėlė“, „Laiko akis“ su ašara kampe, „ „Bleeding World“ (1953 m.) ir, žinoma, „Karališkoji širdis“, kurios paprašė Gala. Prabangus rubinas ir, be jokios abejonės, gyva širdis: 46 rubinai, 42 deimantai ir 4 smaragdai sujungti į vieną brangią kompoziciją. Jis pagamintas taip, kad judantis centras „plaktų“ kaip tikra širdis.
Karališkoji širdis, 1953. Jos vidurys pulsuoja kaip tikra širdis.
Kurdamas papuošalų stebuklą, Salvadoras Dali nė minutei nepamiršo „susižavėjusios publikos“, kiekviename savo gaminyje užmesdamas mįslę ir tarsi kviesdamas žiūrovus ieškoti atsakymo: „Be publikos, be žiūrovų, šie produktai negalės atlikti funkcijos, kuriai jie buvo sukurti. Taip žiūrovas tampa aukščiausiu menininku.
Jo akis, širdis ir protas, didesniu ar mažesniu gebėjimu suvokti kūrėjo ketinimus, papuošalą pripildo gyvybės.“
Prie kai kurių gaminių iškabinti papuošalų eskizai leidžia „pažvelgti“ į meistro mintis ir sekti, kaip iš idėjos gimsta šedevras.
Klausykite šių nuostabių kūrinių. Ar girdi? Jie gyvena, kvėpuoja.
Čia vaizdas sklandžiai atsidaro ir užsidaro brangakmeniu.
Ir vėl Dali su savo juokeliais – laiptų viršuje visi pasimetę bando įeiti į veidrodžius, nors praėjimas yra dešinėje.
Visi Dali papuošalai paversti širdimis, lūpomis, akimis, gėlėmis, gyvūnais, religiniais ir mitologiniais simboliais. Daugelis iš jų nėra skirti dėvėti.
Aukso kubelių kryžius, 1959 m.
Lapis lazuli kryžius.
Auksas, platina (spinduliai), apvalūs deimantai, natūralūs kabošono rubinai, poliruotos lapis lazuli plokštelės.
Ūglių kryžius, 1959 m.
Kritęs angelas, 1963 m.
Gyvybės gėlė, 1959 m.
Gulbių ežeras, 1959 m.
Nakties voras, 1962 m.
Kristaus šviesa, 1953 m.
Dafnė, 1967 m.
Delfinai ir undinės, 1969 m.
Kosminis dramblys, 1961 m.
Kosminis dramblys
Auksas, natūralūs smaragdai, rubinai, deimantai, ant dramblio nugaros yra poliruotas akvamarino kristalas, prie pagrindo yra didelis neapdorotas akvamarino kristalas. Žiūrėkite su Omega judesiu.Dali darbuose dažnai sutinkama dramblio ant ilgų ir plonų kojelių tema. Prototipas buvo „Berninio dramblys“ – dramblio statula su obelisku ant nugaros, įrengta Romoje. Tačiau Bernini dramblys turi normalias kojas, nors atrodo kaip kiaulė, nes didysis skulptorius niekada nematė šio gyvūno ir sukūrė paminklą pagal liudininkų aprašymus.
„Drambliai“, 1948 m
Psichodelinė gėlė
Auksas, natūralūs akmenys.
Gėlių akmenys: mėlyni - safyras, špinelis, akvamarinas; geltona - cirkonis; rožinė - spinelis, granatas; raudona - spinelis, granatas.
Gėlių vazonų akmenys: špineliai, šiurkštūs rubino kristalai, poliruotos lapis lazuli plokštės. Vazono viduje yra paslėptas mechanizmas, kuris sukasi gėlę.
Akvamarino Madona. Akvamarinas aukso medalione, vaizduojantis Madoną. Dievo Motinos karūna padengta deimantais. Kai medalionas apsiverčia, Madonos veidas tampa Kristaus veidu.
Kraujuojantis pasaulis. Karo ir chaoso padalinto pasaulio kančia. Karui skirtame medalione perlinė strėlė laiko pasaulį kartu, simbolizuojanti Kristaus meilę ir mano viltį dėl taikos.
Vėliau savo 1958 m. rugsėjo mėnesio dienoraštyje (Port Ligat, I-e) Dali apie tai kalbės taip: „... Kai tik ėjau prie savo stalo, kad galų gale atsisėsčiau, jie pakvietė mane prie kito staliuko, kur paklausė. , nesutinku "Ar man reikia pagaminti kiaušinį iš emalio Faberge stiliumi."
Žemiau – Nemirtingumo vynuogės, 1970 m.
Kurdama gaminių eskizus menininkė detales nupiešė iki smulkmenų, o komentaruose nurodė tikslų medžiagos ir spalvos aprašymą. Jis pats atrinko akmenis ir kruopščiai sekė juvelyro darbą, kuris įgyvendino jo idėjas. Papuošalus naudojau tik sodrios, sodrios paletės: sniego baltumo perlai, sodriai raudoni rubinai, tamsiai mėlyni safyrai, akinančio aukso, blizgūs, be patinos, sidabriniai.
Laikrodis su sagėmis Eye of Time.
Rubino kabošonas, apvalūs deimantai ir batonas.
Sudėtis Gyva gėlė Auksas, apvalūs deimantai, Kongo malachitas.
Ofelijos sagė. Auksas, natūralus citrinas, šešiakampio kirpimo, žalios markizės formos demantoido granatai, natūralūs perlai.
Sagė Tristanas ir Izolda, 1953 m
Tristanas ir Izolda. Įsimylėjėlių siluetai formuoja dubenį, kuris savo ruožtu simbolizuoja galimą vyro ir moters meilės gausą.
Auksas, platina, deimantai, almandino granatas (trikampis kabošonas).Ta pati fatališkos meilės legenda atsispindi ir paveiksle, nutapytame 1944 m.
Tristanas ir Izolda
Žiedlapių rankos juda, gėlė atsidaro ir užsidaro.
Mechanizmas, kuris paleidžia žiedlapius, yra malachito bloke.
Grindinio rėmo dėka sukuriama iliuzija, kad visas ratlankio paviršius, grakščiai išryškinantis akį, yra padengtas deimantais. Toks deimantų klojimo principas panašus į kelių klojimo techniką: „takelio“ įdubose išdėlioti smulkūs apvalūs akmenėliai.
„Savo papuošalais noriu protestuoti prieš juvelyrų naudojamų medžiagų kainos svarbą. Siekiu, kad menininko menas būtų vertinamas už tai, kas jis yra – dizainas ir meistriškumas turi būti vertinami aukščiau už brangenybę. akmenys, kaip buvo Renesanso laikais“.
(S. Dali komentaras jo papuošalų kolekcijai, 1959).
Kompozicija "Sprogimas".
Platina, natūralūs kriaušės formos rubinai ir ovalūs, apvalūs deimantai, netaisyklingos formos poliruotos lapis lazuli plokštelės, fluorito kristalas.
Žiedinis korsetas
Auksas, briliantai, perlai.
Žemiau pateikiamos nebrangios Margot Townsend reprodukcijos, pagamintos pagal išskirtinę Gala – Salvadoro Dali fondo licenciją.
Dali papuošalai – tai ne tik sagės, žiedai, pakabukai – tai brangios kompozicijos, kurių kiekvienoje yra siužetas, derinamas su medžiaga, forma ir atlikimu.
Europoje, kaip nurodo Hermannas Schadtas, pirmasis Dali papuošalų demonstravimas įvyko 1971 m. Autorius praneša, kad „... jo darbai dažnai buvo išjuokiami kaip kičas, tačiau šiandien situacija keičiasi į teisingesnę ir šiuos kūrinius galima apibrėžti kaip ypatingą siurrealizmo išraišką, kurią galima laikyti vienu svarbiausių XX amžiaus meno judėjimų“.
Kažkodėl ne visi žino, kad, be savo indėlio į tapybą, šis menininkas sugebėjo sujaudinti daugybę papuošalų žinovų.
Vargu ar kas nors būtų galėjęs suformuluoti Dali juvelyrikos kūrinių prasmę tiksliau nei pats menininkas, nors ir alegoriškai. Pirmoji iš „Dešimt taisyklių norintiems tapti menininkais“ skelbia „...Išmok, kad tavo teptukas gamintų auksą ir brangakmenius.“ Tik tuo atveju, kitos devynios:
2. Nebijokite tobulumo: niekada to nepasieksite!
3. Pirmiausia išmokite rašyti ir piešti kaip senieji meistrai. Tada gali rašyti taip, kaip nori, visi tave gerbs.
4. Nepamesk nei akių, nei rankos, nei galvos, jei tapsi menininku, jos tau pravers.
5. Jei esate iš tų, kurie mano, kad modernusis menas pranoko Vermere'o ir Rafaelio meną, neimkite į rankas šios knygos ir likite palaimingame idiotizme.
6. Nebūk neatsargus tapydamas, antraip po tavo mirties pati tapyba tave apleis.
7. Tinginystė neturi šedevrų!
8. Dailininke, piešk!
9. Menininke, negerk alkoholio ir nerūkyk hašišo daugiau nei penkis kartus per visą savo gyvenimą.
10. Jei tapyba tavęs nemyli, visa tavo meilė jai bus bergždžia.
Tristanas ir Izolda.Įsimylėjėlių siluetai formuoja dubenį, kuris savo ruožtu simbolizuoja galimą vyro ir moters meilės gausą.
Tačiau bėda ta, kad šiandien galime įvardyti vos keletą publikacijų, skirtų XX amžiaus juvelyrikos meno raidos rezultatams, kur minima menininko pavardė ir bandoma nustatyti jo vaidmenį šiame procese. 1985 m. Niujorke buvo išleista anglų kritikės Barbaros Cartlidge knyga „Dvidešimtojo amžiaus papuošalai“, apibendrinanti šimtmetį, kur Dali vardas įvardijamas tarp iškiliausių XX amžiaus menininkų, kurie po. karas 1940–1950 m. darbas meninės juvelyrikos srityje.
Knygos autorė, garsios Londono juvelyrikos galerijos „Electrum“ savininkė, labai vertina Dali juvelyrikos darbų reikšmę. Ji pažymi, kad skirtingai nei Pablo Piicasso, Maxas Ernstas, Alexanderis Calderis ir Georgesas Braque'as, kurie retkarčiais užsiiminėjo juvelyrikos menu, „Dali dirba šioje srityje nuolat: jo piešiniai, atlikti aukštos kvalifikacijos amatininkų, yra svarbi dalis. jo indėlio į meną apskritai.“, ir toliau: „Neeilinė siurrealistinių papuošalų kolekcija iš aukso ir brangakmenių, kurių mechanizmai tarsi plakanti širdis šokiruoja įprastų papuošalų pasaulį savo įžūlumu ir ekstravagancija.
Kosminis dramblys.
Akvamarino Madona. Akvamarinas aukso medalione, vaizduojantis Madoną. Dievo Motinos karūna padengta deimantais. Kai medalionas apsiverčia, Madonos veidas tampa Kristaus veidu.
Vokiečių istorikas Hermannas Schadtas savo knygoje „Auksakalių menas. 5000 metų papuošalų ir stalo reikmenų“: „Ispanų tapytojo Salvadoro Dali juvelyrikos dizainas iliustruoja įvairių jo interesų sričių ryšį: kad kaupiamųjų vaizdinių koncepcijų erdvė gali virsti papuošalais...“
Dali pirmą kartą pradėjo kurti papuošalus 1941 m. Dali nupiešė išsamius eskizus su komentarais ir medžiagų nuorodomis. Jo idėjas įkūnijo juvelyras ir šeimos draugas Carlosas Alemany. Visų šių lobių „vizitine kortele“ buvo spalvų sodrumas: saulėčiausias geltonas auksas, rubinai, baltiausi perlai, kruvini koralai, spalvingiausi smaragdai, giliai mėlyni safyrai, akinamai grynas sidabras... Nė pėdsako madingų prislopintų spalvų. ir art nouveau dviprasmiškumas.
Rezultatas:
Be to, būdamas Jungtinėse Valstijose 1942–1944 m., Dalí kartu su Verduros namais kūrė papuošalus, įkvėptus „bendros renesanso nostalgijos“. Čia, karo metais, viena vertus, ir toliau dominuoja „upstart stilius“ (kokteilių stilius). Kita vertus, susidarė palankios sąlygos įgyvendinti originalias kūrybines koncepcijas objektyvaus pasaulio modernizacijoje, atsivežtų emigrantų menininkų iš Europos.
Pati Amerikos meninės kultūros atmosfera šiais metais sukūrė palankią dirvą nepaprastam menininko interesų spektro išplėtimui. Kariaujančioje Europoje eksperimentai su juvelyrika buvo neįsivaizduojami. Visus šiuos metus papuošalų, kaip prabangos prekių, gamyba buvo apmokestinama dideliais mokesčiais. Pokario metais tradicinio dizaino papuošalai buvo ypač paklausūs Europoje. Jie geriausiai atsiliepė į visuomenėje vyraujančius norus atkurti išmatuotą karo sugriautą gyvenimo ritmą.
Situacija ėmė keistis tik 1940-ųjų pabaigoje, kai baigėsi „taikos šventės“ laikotarpis ir konservatyviausiuose „mažuosiuose menuose“ atsirado pokyčių poreikis. 1940-ųjų pabaigos Dali papuošalai. – tai materializuotas jo tapybinių vaizdų vystymas. Tyrėjai ne kartą pastebėjo, kad iš Dali paveikslų negalima pašalinti nė vienos detalės. Tačiau taip pat svarbu, kad jie tiesiogine prasme užpildyti meniniais aforizmais, kurie tapo ikoniniais XX amžiaus simboliais.
Mano tikslas- parodyti juvelyrikos meną tikrąja prasme. Dizainas ir meistriškumas turėtų būti vertingesni už brangakmenius ir metalus, kaip buvo Renesanso laikais.
Iškalbingesnė už kitas puošybos detales yra autorės faksimilė. Nors jis dedamas ant laikrodžio nugarėlės, jis aiškiai matomas pačiame kompozicijos centre. Tai tapytojo įprotis, o kartu ir duoklė 1940-1950-ųjų sandūroje išaugusiam kūrybiškumui. meninių papuošalų paklausa. Anksčiau juvelyrikos menininkai taip pat dėdavo savo parašus ant gaminių, bet visada kitoje pusėje. Dabar Dali, kaip ir kitų didžių meistrų, papuošalai tapo priklausymo elitui ženklais ir tai įgavo ypatingą reikšmę.
Kraujuojantis pasaulis. Karo ir chaoso padalinto pasaulio kančia. Karui skirtame medalione perlinė strėlė laiko pasaulį kartu, simbolizuojanti Kristaus meilę ir mano viltį dėl taikos.
Vėliau savo 1958 m. rugsėjo mėnesio dienoraštyje (Port Ligat, I-e) Dali apie tai kalbės taip: „... Kai tik ėjau prie savo stalo, kad galų gale atsisėsčiau, jie pakvietė mane prie kito staliuko, kur paklausė. , nesutinku "Ar man reikia pagaminti kiaušinį iš emalio Faberge stiliumi."
Kitas dešimtmetis juvelyrui Dali tapo ypač vaisingas. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė garsiausius savo kūrinius - sagę-laikrodį „Laiko akis“, „Ruby Heart“ ir „Ruby Lips“ sagę. 1950-ųjų kompozicijos palaipsniui įgyja tam tikrą vientisumą, kurį netiesiogiai patvirtina jų santykinis savarankiškumas. Santykinė, nes pradinės idėjos dar realizuojamos tapyboje; ne taip pažodžiui kaip 1940-aisiais, yra atkuriami papuošaluose.
„Laiko akies“ sagės-laikrodžio (1949 ar 1951 m.) sukūrimą nulėmė ne konkreti tapybinė kompozicija, o menininko įvairiai plėtota „regėjimo“ tema. Papuošaluose visi paveikslo „be galo išsiplėtusios prasmės“ etapai sukaupti simboliniame laiko ženkle - ne be grakštumo į akies vyzdį įspraustą laikrodį, briliantų kontūrą grindinio aplinkoje.
Žmogus negali pabėgti nuo likimo arba pabėgti nuo laiko. Akys mato viską: ir dabartį, ir ateitį
Atsidaro ir užsidaro kaip graži gėlė, rodantis pasauliui kuokelius ir žiedlapius su deimantais. Gėlės rankų formos, visada nukreiptos aukštyn į šviesą. Malachitas iš Kongo slepia mechanizmą – paprastą atsvarų sistemą, kuri papuošalą atgaivina.
Dar labiau menininkas taikomojo meno kūrinio raidą atspindėjo kaip „plastinę filosofinę metaforą“ siurrealistiniame objekte „Rubininė širdis“, 1953 m. Jo gimimas, pasak Dali, buvo pasakojimas, kurį jis parašė m. jo 1958 metų rugsėjo dienoraštis:
„... Norėdamas padėkoti Galai už sprogstamą granatų obuolį, pakartojau:
Ko tu nori, mano širdy? Ko tu nori, mano širdy? Ir ji man atsakė nauja dovana: „Plaukianti širdis iš rubino! .
Mano menas sugeria apima fiziką, matematiką, architektūrą, branduolinę fiziką – nuo psichologijos iki mistikos, ne tik paveikslus ir papuošalus.
Sagė „Rubininės lūpos su dantimis kaip perlai“, 1958 m., Dali sukurta aktorei Paulette Godard. Šis jausmingas vaizdas menininko nepaliko dešimtmečius. Pirmą kartą jis pasirodė vaizdingame Mae West portrete 1934–1936 m. Tada, aštuntojo dešimtmečio pradžioje, vieno iš jo namo Figueres kambarių interjere siurrealistinio plastiko pavidalu.
„Man idealus dalykas yra toks, kuris visiškai niekam netinka. Jūs negalite rašyti su šiuo daiktu, negalite pašalinti plaukų pertekliaus ir negalite skambinti. Šio daikto negalima dėti ant šedevro ar padėti ant Liudviko XIV komodos. Šį daiktą tiesiog reikia nešioti, o tai yra papuošalai“ – S. Dali.
Sagė „Rubininės lūpos su dantukais kaip perlai“, 1958 m
Salvadoras Dali ne kartą įtikino pasaulį savo talento universalumu. Jis daug metų puoselėjo idėją apie savo papuošalų kolekciją su nepakartojamu siurrealistiniu žavesiu, tačiau pagaliau sugebėjo įgyvendinti savo idėjas po susitikimo su talentingu juvelyru Carlos Alemany.
Iš Buenos Airių kilęs Alemany buvo tango orkestro dirigentas dar 1930-aisiais ir gastroliavo po Lotynų Ameriką, Europą ir JAV. Ketvirtajame dešimtmetyje jis pradėjo studijuoti juvelyriką Niujorke, o šeštajame dešimtmetyje susipažinęs su Dali sugebėjo įgyvendinti beprotiškas siurrealisto genijaus fantazijas. Dizaineriai bendradarbiavo iki 1971 m.
S. Dali, K. Alemany „Laiko akis“, 1949, platina, deimantai, rubinas, emalis, Movado 50SP laikrodžio mechanizmas. Nuotrauka: www. meniškas
Papuošalai buvo pagaminti iš prabangių brangakmenių, atvežtų iš Kongo – smaragdų, safyrų, lapis tinginio, malachito.
Dali sugalvojo dizainą ir kiekvienam darbui medžiagas parinko pats, daugiausia dėmesio skirdamas ne tik medžiagos spalvai, formai ir vertei, bet ir brangakmeniams bei tauriesiems metalams priskiriamoms simbolinėms reikšmėms.
Modelis, demonstruojantis Salvadoro Dali papuošalus
Pagal Dali eskizus juvelyras Carlosas Alemany sukūrė 37 papuošalus ir dar du buvo sukurti po menininko mirties. Iš viso pasaulyje yra 39 juvelyrikos darbai pagal Salvadoro Dali eskizus. Nuo 1941 m. karo, kai Dali gyvena ir dirba JAV, Niujorko juvelyrų kompanija Alemany & Ertman jo vadovaujama meistro fantazijas prikelia į gyvenimą. Vienas po kito gimsta meno kūriniai, „nupiešti“ brangiomis medžiagomis.
Salvadoro Dali papuošalų eskizai Figuereso Dali teatro-muziejaus parodų salėje „Dali-Joies“
Pirmuosius 22 kūrinius įsigijo amerikiečių milijonierius Cumminsas Catherwoodas, o 1958 metais kolekcijos savininkas buvo Oweno Cheathamo fondas, nupirkęs visus vėlesnius Dali papuošalų kūrinius. 1981 m. siurrealistiniai papuošalai tapo Saudo Arabijos multimilijonieriaus nuosavybe, kuris vėliau kolekciją pardavė trims juridiniams asmenims iš Japonijos. Vienas iš šių pirkėjų vėliau inicijavo papuošalų šedevrų grąžinimą į savo tėvynę Ispaniją.
1999 m. Gala – Salvadoro Dali fondas už 900 milijonų pesetų (5,5 milijono eurų) nupirko nuostabios ispano sukurtą brangią kolekciją. Šiandien 39 dekoracijas, gimusias iš Dali siurrealistinių fantazijų, galima pamatyti teatre-muziejuje Figueres mieste, Galatėjos bokšte, kur joms sukurta nuolatinė ekspozicijų salė.
„Kosminis dramblys“, 1961 m
Papuošalų kolekcija Salvador Dali – tai unikalus papuošalų rinkinys su nuostabiu dalykų, medžiagų, dydžių ir formų deriniu – atpažįstama ir unikalia maestro rašysena. Auksas, platina, brangakmeniai, perlai ir koralai nebėra tik brangios medžiagos. Jie net netapo auskarais, segėmis ar karoliais, o virto širdelėmis, lūpomis, akimis, gėlėmis, gyvūnais ir antropomorfinėmis formomis, religiniais ir mitologiniais simboliais.
S. Dali „Gyvoji gėlė“, 1959 m. Auksas, deimantai, malachito pagrindas
Tarp Salvadoro Dali juvelyrikos fantazijų: siurrealisto mėgstamiausias įvaizdis yra „Kosminis dramblys“ (1961), jaudinančiai jausmingos „Ruby Lips“ (1949), „Gyvoji gėlė“, „Laiko akis“ su ašara kampe, „ „Bleeding World“ (1953 m.) ir, žinoma, „Karališkoji širdis“, kurios paprašė Gala. Tiesa, Dali mechaninę širdį skyrė Elžbietos II karūnavimui.
Prabangus rubinas ir, be jokios abejonės, gyva širdis: 46 rubinai, 42 deimantai ir 4 smaragdai sujungti į vieną brangią kompoziciją. Jis pagamintas taip, kad judantis centras „plaktų“ kaip tikra širdis.
„Karališkoji širdis“ su pulsuojančiu viduriu, 1953 m
„Gyvoji“ rubino širdis
Kai kurie Dali darbai turi mechanizmus ir gali judėti. „Gyvoji gėlė“ atveria ir uždaro žiedlapių rankas, plaka „Rubininė širdis“, o „Puolęs angelas“ suplaka sparnais.
S. Dali, K. Alemany. Sagė „Kokio širdis“, 1949 m., auksas, deimantai, rubinai
S. Dali. Vėrinys susipynusiomis galūnėmis (Choreographic Necklace), c. 1964, auksas, deimantai, ametistas, safyras
S. Dali „Gulbių ežeras“, 1959 m., auksas, deimantai, akvamarinai, smaragdai, safyrai, kalnų krištolas. Nuotrauka: Richardas Lozinas
S. Dali „Ranka lapo pavidalu“, 1949, auksas, smaragdas, rubinai. Nuotrauka: Richardas Lozinas
S. Dali, K. Alemany „Pax Vobiscum“, 1968, auksas, deimantai, kvarcas, tapyba ant medžio. Nuotrauka: Richardas Lozinas
S. Dali „Kryžminė šaka“, 1959, auksas, platina, deimantai, rubinai, smaragdai. Nuotrauka: Richardas Lozinas
S. Dali „Nemirtingumo vynuogės“. „Amžinybės angelas“, 1970 m. Auksas, ametistai, smaragdai, dūminis kvarcas. Nuotrauka: Richardas Lozinas
Sagė „Atminties išlikimas“, 1949 m
Muziejaus, kuriame yra paroda, adresą, darbo valandas, bilietų kainas ir kitą naudingą informaciją galite rasti oficialioje Gala-Salvadoro Dali fondo svetainėje.
- Susisiekus su 0
- Google+ 0
- Gerai 0
- Facebook 0
