Не всі знають, що крім неоціненного внеску живопис, Сальвадор Далі встиг спробувати себе ролі майстра ювелірного справи. Коштовності за його ескізами незвичайні, як і кожен витвір, якого стосувалися думки та руки епатажного майстра.
Вперше до створення прикрас Далі звернувся 1941 року. "Візитною карткою" всіх його ювелірних виробів була кольорова насиченість: "сонячне" жовте золото, рубіни, сяючі білизною перли, криваві корали, найколоритніші смарагди, густо-сині сапфіри, сліпуче чисте срібло...
Цей особливий підхід Далі до прикладного мистецтва позначився і на брошки, названої їм "Око часу".
Створенню брошки-годин "Око часу" (1949 чи 1951 роки) передувала різноманітно розроблена художником тема "бачення". У ювелірному виробі всі стадії "розширеного до нескінченності сенсу" живописного твору акумульовані в символічному знаку часу - годинник, ув'язнений у зіницю ока, не без витонченості окресленого діамантами в оправі "pave".
Брошка була розроблена Сальвадор Далі в 1949 році спільно з Alemany & Ertman. Спочатку це був подарунок його коханій, але пізніше Карлос Алемані - представник ювелірного будинку "Алемані та Ертман" (з дозволу художника) зробив копії брошки. Вийшло цілих двадцять "очок часу".
Розглядаючи уважніше відому брошку: повіки зроблені з платини, інкрустованої діамантами, куточок ока, з якого стікає дорогоцінна сльоза, прикрашений рубіном-кабошоном. На місці очного яблука вміщено золотий годинник, панель якого пофарбована блакитною емаллю.
Вперше публіка побачила коштовності, вигадані епатажним Сальвадором, на міланському Трієнале 1954 року. А 1959 року Далі влаштував фотосесію придуманих ним прикрас. Майстер позував особисто, також задіявши голлівудських акторок.
Сучасників Далі дещо шокувало претензійне "око" завдовжки близько восьми сантиметрів. Але вже в наші дні вишукана коштовність - одна з прижиттєвих брошів-очей The Eye of Time зі пішла з аукціону Dreweatts в Ньюбері (графство Беркшир) а £75,000 (без комісії). Підсумкова ціна перевищила всі очікування, оскільки оцінювався виріб £8,000—12,000. Новий власник, який побажав залишитися невідомим, є колекціонером годинника зі США.
Представник аукціонного будинку Джеймс Ніколсон (James Nicholson) зазначив: "Цей ювелірний виріб створений маленьким тиражем приблизно в 20 екземплярів. Тому поява його на ринку викликала величезний інтерес у поціновувачів прекрасного. Боротьбу за лот вели колекціонери зі США, Європи, Великої Британії та Дальне. Такий інтерес можна пояснити бажанням колекціонерів придбати саме ювелірні роботи великого сюрреаліста”.
Сьогодні вишукана брошка роботи Далі розтиражована ювелірними гуру у незліченних варіантах. І залишається, як і раніше, актуальною: адже людина не може уникнути своєї долі, або втекти від часу. Око бачить усе: і сьогодення, і майбутнє.
Ну а зараз трохи докладніше про прикраси Сальвадора Далі.
Коли Ви їх побачите, Ви зрозумієте, що навіть якщо ніколи не знали, що Далі займався дизайном прикрас, побачивши їх будь-коли бачили інші творіння дали - безпомилково визначив би автора.
Колекція ювелірних виробів Сальвадора Далі — єдиний у своєму роді набір коштовностей із дивовижним поєднанням сюжетів, матеріалів, розмірів та форм — відомий та неповторний почерк маестро. Золото, платина, дорогоцінне каміння, перли та корали перестали бути просто дорогими матеріалами. Вони навіть не стали сережками, брошами чи кольє, але перетворилися на серця, губи, очі, квіти, тварин та антропоморфні форми, релігійні та міфологічні символи.
Шедеври – як діти. Для їхнього народження, виявляється, теж потрібні двоє. Вона – натхненниця, він – виконавець. Ідеальне підтвердження цього — дует Гала і Сальвадора Далі. Він пропонував геніальну реалізацію кожного її шаленого бажання. Вона хотіла блиску та розкоші — він почав вигадувати ювелірні прикраси.
Серед ювелірних фантазій Сальвадора Далі: улюблений образ сюрреаліста — «Космічний слон» (1961), хвилюючо-чуттєві «Рубінові губи» (1949), «Жива квітка», «Око часу» зі сльозинкою в куточку, «Кровоточивий світ» (195) ) і, звісно, «Королівське серце», яке просила Гала. Розкішне рубінове і, без сумніву, живе серце: 46 рубінів, 42 діаманти та 4 смарагди об'єднані в єдину дорогоцінну композицію. Вона виконана в такий спосіб, що рухливий центр «б'ється», як справжнє серце.
Madelle Hegeler демонструє ювелірні вироби Сальвадора Далі, Нью-Йорк, травень 1959
Кінцевий художник - глядач
Створюючи ювелірне диво, Сальвадор Далі ні на хвилину не забував про «захоплену публіку», у кожному своєму виробі залишаючи загадку і наче запрошуючи глядачів шукати відповідь: «Без аудиторії, без присутності глядачів, ці вироби не зможуть виконати функцію, для якої вони були створені. . Глядач таким чином стає кінцевим художником. Його погляд, серце і розум з більшою чи меншою здатністю до сприйняття намірів творця наповнюють прикраси життям».
Ну, що поїхали до Фігейреса милуватися на шедеври Далі?
ПОООООїхали!
У музеї ескізи прикрас, виставлені поруч із деякими виробами, дозволяють «підглянути» думки майстра, простежити, як з ідеї народжується шедевр.
Прислухайтеся до цих дивовижних витворів. Чуєте? Вони живуть, дихають.
Як Ви думаєте, що це?
А це пісня любові Сальвадора до Гали – рубінове «Королівське серце», яке насправді «билося», як справжнє завдяки рухливому елементу всередині. Завдяки коханій жінці генія світ отримав не лише художні, а й дорогоцінні шедеври Далі, які виставлені у музеї на його батьківщині. Всі вироби художника унікальні, і наповнені дивною, дикою красою у поєднанні з розкішшю матеріалу та витонченим виконанням.
Це справжній сюрреалістичний об'єкт «Рубінове серце», 1953. Його народженню, за версією Далі, передувала історія, записана ним у щоденнику за вересень 1958:
«… Бажаючи віддячити Галі за вибухове гранатове яблуко, я повторив:
- Що ти хочеш, серце моє? Чого ти бажаєш, серце моє? І вона відповіла новим подарунком для мене: - Серце, що б'ється з рубіна!» .
Ось воно: 
Однією з найзнаменитіших робіт Далі є брошка «Око Часу». З цією дивовижною брошкою фотографувався і сам Далі, і Гала, і кілька моделей, які демонстрували її в Америці.
Створенню брошки-годин «Око часу» (1949 чи 1951) передувала не конкретна мальовнича композиція, а різноманітно розроблена художником тема «бачення». У ювелірному виробі всі стадії «розширеного до нескінченності сенсу» живописного твору акумульовані в символічному знаку часу - годиннику, ув'язненому в зіницю ока, не без витонченості окресленого діамантами в оправі «pave».
Людина не може уникнути своєї долі або втекти від часу. Око бачить усе: і сьогодення, і майбутнє.
Відкривається і закривається, як прекрасна квітка, являючи світові тичинки та пелюстки з діамантами. Квіти, у формі рук, завжди спрямованих нагору, до світла. Малахіт із Конго, ховає механізм – простенька система противаг, яка приводить прикрасу до життя.
Моє мистецтво вбирає фізику, математику, архітектуру, ядерну фізику - від психології до містики, не тільки картини та ювелірні роботи.
Іншою відомою прикрасою є брошка «Рубинові Губи» - справді усипана рубінами, що демонструє у розімкнутому роті перлинні зубки. Вона була створена після війни, коли мистецтву були потрібні нові форми, нові ідеали. Сальвадор Далі у своїй прикладній творчості наголошував на красі деталей.
Брошка «Рубінові губи із зубами як перли», 1958 створена Далі для актриси Полетт Годар. Цей чуттєвий образ не залишав художника протягом десятиліть. Спочатку він народився мальовничому портреті Мей Вест 1934 - 1936 гг. Потім, на початку 1970-х, в інтер'єрі однієї з кімнат його будинку у Фігерасі у вигляді сюрреалістичної пластики
Вперше Далі почав створювати ювелірні вироби у 1941 році. Далі намалював докладні ескізи з коментарями та вказівкою матеріалів. Його ідеї втілені ювеліром та другом родини Карлосом Алемані. "Візитною карткою" всіх цих скарбів була насиченість кольору: "Саншайн" (найсонячніше жовте золото), рубіни, білі перли, корал, кольори крові, найяскравіші смарагди, сапфіри багатого синього кольору, сліпуче срібло... Ні сліду від модної кольорової приглушеності та неоднозначності ар-нуво!
Трістан та Ізольда. Силуети закоханих утворюють чашу, яка, своєю чергою, символізує можливе достаток кохання між чоловіком і жінкою.
Космічний слон.
Великий слон – це символ сили та влади, а спирається він на довгі та тонкі ноги, схожі на комарині. Це своє чергу уособлює нестійкість і ненадійність всього, що здається непорушним. 
Червоніше інших деталей прикраси - факсиміле автора. Хоча воно і поставлене на зворотному боці годинника, але добре видно в самому центрі композиції. Це звичка живописця і, водночас, данина зросла на рубежі 1940-1950-х років. попит на художні ювелірні вироби. Раніше художники-ювеліри також ставили на вироби свої підписи, але завжди на зворотному боці. Тепер же прикраса від Далі, як і від інших великих майстрів, стали знаками приналежності до обраних, і це набуло особливого сенсу.
Краплі крові зрошують усе життя. Алмази, рубіни, смарагди, золото, дорогоцінні дари землі тут пов'язані, утворюючи хрест, символ вічного життя.
Кровоточивий світ.
"Мучання світу, розділеного війною і хаосом. У медальйоні, присвяченого війні, стріла з перлів, утримує світ єдиним цілим, символізуючи любов Христа і мою надію на світ."
Про цю прикрасу Далі розповів так: «… Тільки я йшов до свого столика, щоб нарешті присісти, як мене викликають до сусіднього столу, де запитують, чи не погоджуся зробити яйце з емалі в стилі Фаберже».
вересень 1958 року
Закінчення завтра...
Шедеври – як діти. Для їхнього народження, виявляється, теж потрібні двоє. Вона – натхненниця, він – виконавець. Ідеальне підтвердження цього - дует Гала і Сальвадора Далі. Він пропонував геніальну реалізацію кожного її шаленого бажання. Вона хотіла блиску та розкоші – він почав вигадувати ювелірні прикраси.
Ювелірна колекція Фонду «Гала – Сальвадор Далі» – розкішна спадщина генія
Історія ювелірної колекції Сальвадора Далі розпочинається у 1941 році. Далі малював ескізи на папері, ретельно опрацьовуючи всі деталі.Назви всім прикрас Далі придумав сам...
Аркуш із прожилками, 1953
Перші 22 вироби придбав американський мільйонер Каммінс Кетервуд, а 1958 року власником колекції став Фонд Оуена Чеезема, який викупив і всі наступні ювелірні твори Далі.
Сплетені, 1964
До 1970 року Сальвадор Далі вигадав 39 ескізів та у співпраці з талановитими ювелірами створив 37 ювелірних прикрас, які стали частиною постійної експозиції музею образотворчих мистецтв Вірджинії у Річмонді.
Постійність пам'яті, 1949.
У серпні та вересні 1973 року, за рік до відкриття театру-музею, показ дорогоцінної колекції відбувся у Фігерасі, в рамках тимчасової виставки. У 1981 році сюрреалістичні прикраси стали власністю саудівського мультимільйонера, який потім розпродав колекцію частинами - трьома юридичними особами з Японії.
Серце з медових стільників.
Золото, круглі діаманти, круглі та овальні рубіни.
Один із цих покупців згодом став ініціатором повернення ювелірних шедеврів на батьківщину до Іспанії.
Рубінові губи, 1952
Брошка створена для актриси Полетт Годар
Музи Чапліна та Ремарка.
Тоді це була посмішка скандальної зірки Мей Вест, якій присвячений знаменитий портрет-кімната.
"Обличчя Мей Вест, використане як сюрреалістична кімната",
1934-1935 р.р.
У 1999 році Фонд "Гала - Сальвадор Далі" викупив дорогоцінну колекцію, створену геніальним іспанцем, за 900 млн песет (5,5 млн євро). Сьогодні 39 прикрас (2 вироби були виготовлені за ескізами художника вже після його смерті), народжені сюрреалістичними фантазіями Далі, можна побачити в театрі музеї у Фергасі, у вежі Галатії, де для них створено постійну виставкову залу.
Колекція ювелірних виробів Сальвадора Далі - єдиний у своєму роді набір коштовностей з дивовижним поєднанням сюжетів, матеріалів, розмірів та форм - відомий та неповторний почерк маестро. Золото, платина, дорогоцінне каміння, перли та корали перестали бути просто дорогими матеріалами.
Намисто дерево життя, 1949
Вони навіть не стали сережками, брошами чи кольє, але перетворилися на серця, губи, очі, квіти, тварин та антропоморфні форми, релігійні та міфологічні символи.
Хрест ангела, 1960
Серед ювелірних фантазій Сальвадора Далі: улюблений образ сюрреаліста - «Космічний слон» (1961), хвилюючо-чуттєві «Рубінові губи» (1949), «Жива квітка», «Око часу» зі сльозинкою в куточку, «Кровоточивий світ» (195) ) і, звісно, «Королівське серце», яке просила Гала. Розкішне рубінове і, без сумніву, живе серце: 46 рубінів, 42 діаманти та 4 смарагди об'єднані в єдину дорогоцінну композицію. Вона виконана в такий спосіб, що рухливий центр «б'ється», як справжнє серце.
Королівське Серце, 1953. Його середина пульсує, як справжнє серце.
Створюючи ювелірне диво, Сальвадор Далі ні на хвилину не забував про «захоплену публіку», у кожному своєму виробі залишаючи загадку і наче запрошуючи глядачів шукати відповідь: «Без аудиторії, без присутності глядачів, ці вироби не зможуть виконати функцію, для якої вони були створені. . Глядач таким чином стає кінцевим художником.
Його погляд, серце і розум з більшою чи меншою здатністю до сприйняття намірів творця наповнюють прикраси життям».
Ескізи прикрас, виставлені поруч із деякими виробами, дозволяють «підглянути» думки майстра, простежити, як з ідеї народжується шедевр.
Прислухайтеся до цих дивовижних витворів. Чуєте? Вони живуть, дихають.
Тут образ плавно відкривається та закривається дорогоцінним каменем.
І знову Дали зі своїми жарти - нагорі сходи все плутаються і намагаються увійти в дзеркала, хоча прохід там праворуч.
Всі ювелірні прикраси Далі перетворені на серця, губи, очі, квіти, тварини, релігійні та міфологічні символи. Багато з них взагалі не призначені для носіння.
Хрест із золотих кубів, 1959.
Лазуритовий хрест.
Золото, платина (промені), діаманти круглого огранювання, природні рубіни кабошони, пластини полірованого лазуриту.
Хрест із пагонів, 1959.
Занепалий ангел, 1963.
Квітка життя, 1959.
Лебедине озеро, 1959.
Павук ночі, 1962.
Світло Христа, 1953.
Дафна, 1967.
Дельфіни та русалки, 1969.
Космічний слон, 1961.
Космічний слон
Золото, природні смарагди, рубіни, алмази, на спині слона – полірований кристал аквамарину, в основі – великий необроблений кристал аквамарину. Годинник з механізмом Omega. Тема слона на довгих і тонких ногах-ходулях часто зустрічається в роботах Далі. Прообразом послужив слон Берніні - статуя слона з обеліском на спині, встановлена в Римі. Ось тільки слон Берніні має нормальні ноги, хоч і схожий на порося, оскільки великий скульптор ніколи не бачив цієї тварини і створював монумент за описами очевидців.
"Слони", 1948р.
Психоделічна квітка
Золото, натуральне каміння.
Камені квітки: блакитні – сапфір, шпинель, аквамарин; жовті – циркон; рожеві – шпинель, гранат; червоні – шпинель, гранат.
Камені горщика для квітів: шпинелі, необроблені кристали рубіну, поліровані пластини лазуриту. Усередині горщика захований механізм, що обертає квітку.
Мадонна аквамарину. Аквамарин у золотому медальйоні, що зображує Мадонну. Корона богоматері вкрита діамантами. Коли медальйон перевертається – лик Мадонни стає обличчям Христа.
Кровоточивий світ. Страждання світу, розділеного війною та хаосом. У медальйоні, присвяченому війні, стріла з перлів, утримує світ єдиним цілим, символізуючи любов Христа та мою надію на світ.
Пізніше, у своєму щоденнику за вересень 1958 р. (Порт-Лігат, I-e) Далі розповість про це так: «... Тільки я йшов до свого столика, щоб нарешті присісти, як мене викликають до сусіднього столу, де питають, не погоджусь я зробити яйце з емалі в стилі Фаберже».
Нижче Виноград безсмертя, 1970.
Створюючи ескізи виробів, художник до дрібних подробиць промальовував деталі, а коментарях вказував точний опис матеріалу та кольору. Сам відбирав каміння і прискіпливо стежив за роботою ювеліра, який втілював його ідеї в життя. Використовував коштовності тільки з насиченою, соковитою палітрою: сніжно-білий перли, густо-червоні рубіни, темно-сині сапфіри, сліпуче золото, блискуче, без патини, срібло.
Брошка-годинник Око Часу.
Рубін кабошон, діаманти круглого огранювання та багет.
Композиція Жива квітка. Золото, діаманти круглого огранювання, конголезький малахіт.
Брошка Офелія.Золото, природний цитрин, огранений шестигранником, зелені гранати демантоїди огранювання маркізу, натуральні перли.
Брошка Трістан та Ізольда, 1953 р.
Трістан та Ізольда. Силуети закоханих утворюють чашу, яка, своєю чергою, символізує можливе достаток кохання між чоловіком і жінкою.
Золото, платина, діаманти, гранат альмандин (трикутний кабошон). Та ж легенда про фатальну любов відбита у картині, написаної в 1944 р.
Трістан та Ізольда
Руки-пелюстки рухаються, квітка розкривається та закривається.
Механізм, який приводить у рух пелюстки, розміщений у малахітовому блоці.
Завдяки оправі «pave» (доріжка) створюється ілюзія, ніби вся поверхня обода, що витончено окреслює око, покрита діамантами. Цей принцип кріплення діамантів нагадує техніку мощення доріг: маленькі круглі камені розташовані в поглибленнях "доріжки".
"Своїми ювелірними виробами я хотів би висловити протест проти тієї значущості, яка надається ціні матеріалу, що використовується ювелірами. Я прагну до того, щоб було оцінено мистецтво майстра таким, яке воно є - дизайн і майстерність виготовлення повинні бути оцінені вище вартості дорогоцінного каміння, як це було в епоху Відродження”.
(Коментар С. Дали до своєї колекції ювелірних виробів, 1959).
Композиція "Вибух".
Платина, природні рубіни грушоподібної форми та овальні, круглі діаманти, пластинки полірованого лазуриту неправильної форми, кристал флюориту.
Кільце Корсет
Золото, гранітні алмази, перли.
Нижче представлені недорогоцінні репродукції компанії Margot Townsend, випущені за ексклюзивною ліцензією фонду «Гала – Сальвадор Далі».
Ювелірні прикраси Дали не просто брошки, кільця, кулони Це дорогоцінні композиції, в кожній з яких укладено сюжет, що поєднується з матеріалом, формою та виконанням.
У Європі, як вказує Германн Шадт, демонстрація ювелірних творів Далі вперше відбулася в 1971 р. Автор повідомляє, що «... його роботи часто осміювалися як кітч, проте сьогодні ситуація змінюється більш справедливою, і ці твори можуть бути визначені як особливий вираз сюрреалізму, що може розглядатися як один із важливих художніх рухів XX століття».
З якоїсь причини, далеко не всі знають, що окрім внеску у живопис, цей художник встиг чимало спонукати знавців ювелірної справи.
Значення ювелірних творів Далі навряд чи хтось міг би сформулювати точніше, ніж це зробив сам художник, хоч і алегорично. Перше з «Десяти правил для тих, хто хоче стати художником», говорить «... Вчися робити так, щоб твоя кисть народжувала золото і дорогоцінне каміння» Про всяк випадок, решта дев'яти:
2. Не бійся досконалості: тобі ніколи не досягти його!
3. Насамперед навчися писати і малювати, як старі майстри. Потім ти зможеш писати так, як ти хочеш, всі поважатимуть тебе.
4. Не втрачай очей, руку, ні тим більше голову, якщо ти станеш художником, вони стануть у нагоді тобі.
5. Якщо ти з тих, хто вважає, що сучасне мистецтво перевершило мистецтво Вермере та Рафаеля, не берись за цю книгу і перебувай у блаженному ідіотизмі.
6. Не будь недбалий у живописі, інакше після твоєї смерті живопис сам нехтує тобою.
7. У лінощів шедеврів немає!
8. Художник, малюй!
9. Художник, не пий спиртного і за все життя не кури гашиш більше п'яти разів.
10. Якщо живопис не полюбить тебе, вся твоя любов до неї буде безрезультатною.
Трістан та Ізольда.Силуети закоханих утворюють чашу, яка, своєю чергою, символізує можливе достаток кохання між чоловіком і жінкою.
Але проблема полягає в тому, що сьогодні можна назвати лише кілька публікацій, присвячених підсумкам розвитку ювелірного мистецтва у ХХ ст., де згадується ім'я художника та зроблено спроби визначити його роль у цьому процесі. У 1985 р. у Нью-Йорку вийшла книга англійського критика Барбари Картлідж «Ювелірні прикраси двадцятого століття», що підбиває підсумки сторіччя, де ім'я Далі названо у ряді видатних художників XX століття, які у повоєнні 1940 – 1950-ті рр. 1940-1950-х років. працюють у сфері мистецьких ювелірних прикрас.
Автор книги, власник найвідомішої лондонської ювелірної галереї «Електрум», високо оцінює значення ювелірних творів Далі. Вона зазначає, що, на відміну від Пабло Піїкассо, Макса Ернста, Олександра Колдера та Жоржа Брака, які займалися ювелірним мистецтвом час від часу, «Далі працює в цій галузі постійно: його малюнки, здійснені висококваліфікованими ремісниками, становлять важливу частину його внеску в мистецтво взагалі », - і далі: «Екстраординарна колекція його сюрреалістичних ювелірних виробів із золота та дорогоцінного каміння з механізмами, як серце, що б'ється, шокує світ звичного ювелірного мистецтва своєю зухвалістю і екстравагантністю.
Космічний слон.
Мадонна аквамарину.Аквамарин у золотому медальйоні, що зображує Мадонну. Корона богоматері вкрита діамантами. Коли медальйон перевертається – лик Мадонни стає обличчям Христа.
Дещо виразніше з приводу ювелірних творів Далі висловився німецький історик Германн Шадт у книзі «Мистецтво златокузняків. 5000 років прикрас та посуду»: «Ювелірний дизайн іспанського живописця Сальвадора Далі ілюструє поєднання різних сфер його інтересів: що простір сукупних мальовничих концепцій може бути трансформований на прикрасу...»
Вперше до створення прикрас Далі звернувся 1941 року. Далі малював докладні ескізи з коментарями та вказівкою матеріалів. Його задуми втілював ювелір та друг родини Карлос Алемані. «Візитною карткою» всіх цих скарбів була насиченість кольорів: «сонячне» жовте золото, рубіни, білі перли, криваві корали, найколоритніші смарагди, густо-сині сапфіри, сліпуче чисте срібло... Ні сліду від модної колірної приглушеності і непристойності. -Нуво.
Результат:
Далі, перебуваючи США між 1942 і 1944 р., Далі разом із Будинком Вердура створює коштовності, навіяні «загальної ностальгією по Відродженню». Тут у воєнні роки, з одного боку, продовжує панувати "стиль вискочок" (cocktail style). З іншого - склалися сприятливі умови для реалізації оригінальних творчих концепцій у модернізації предметного світу, які принесли митці-емігранти з Європи.
Сама атмосфера художньої культури США цих років створювала благодатний ґрунт для надзвичайного розширення діапазону інтересів художника. У воюючій Європі експерименти в ювелірній справі були немислимі. Протягом усіх років виробництво коштовностей як предметів розкоші обкладалося високими податками. У повоєнні роки особливим попитом у Європі мали прикраси, виконані у традиційному дизайні. Вони найбільше відповідали превалюючим у суспільстві прагненням відновити зруйнований війною спокійний ритм життя.
Ситуація починає змінюватися лише наприкінці 1940-х рр., коли завершується період «святкування світу» та потреба у змінах виникає у найбільш консервативних «малих мистецтвах». Ювелірні твори Далі кінця 1940-х років. - це уречевлений розвиток його мальовничих образів. Дослідники неодноразово зазначали, що з картин Далі не можна викинути жодної деталі. Але важливим є й те, що вони буквально насичені художніми афоризмами, які стали знаковими символами ХХ ст.
Моя мета- показати ювелірне мистецтво у його справжньому значенні. Дизайн та майстерність мають коштувати більше, ніж дорогоцінне каміння та метали, як це було в епоху Відродження».
Червоніше інших деталей прикраси - факсиміле автора. Хоча воно і поставлене на зворотному боці годинника, але добре видно в самому центрі композиції. Це звичка живописця і, водночас, данина зросла на рубежі 1940-1950-х років. попит на художні ювелірні вироби. Раніше художники-ювеліри також ставили на вироби свої підписи, але завжди на зворотному боці. Тепер же прикраса від Далі, як і інших великих майстрів, стали знаками приналежності до обраним, і це набуло особливого сенсу.
Кровоточивий світ.Страждання світу, розділеного війною та хаосом. У медальйоні, присвяченому війні, стріла з перлів, утримує світ єдиним цілим, символізуючи любов Христа та мою надію на світ.
Пізніше, у своєму щоденнику за вересень 1958 р. (Порт-Лігат, I-e) Далі розповість про це так: «... Тільки я йшов до свого столика, щоб нарешті присісти, як мене викликають до сусіднього столу, де питають, не погоджусь я зробити яйце з емалі в стилі Фаберже».
Наступне десятиліття стало особливо плідним для Далі-ювеліра. У цей період він створив свої найвідоміші твори - брошка-годинник «Око часу», «Рубинове серце», брошка «Рубінові губи». Композиції 1950-х років. поступово знаходять певну цілісність, що опосередковано підтверджується їхньою відносною самостійністю. Відносною, тому що первісну ідеї все ж таки реалізуються в живописі; не настільки буквально, як у 1940-х, репродукуються у ювелірних виробах.
Створенню брошки-годин «Око часу» (1949 чи 1951) передувала не конкретна мальовнича композиція, а різноманітно розроблена художником тема «бачення». У ювелірному виробі всі стадії «розширеного до нескінченності сенсу» живописного твору акумульовані в символічному знаку часу - годиннику, ув'язненому в зіницю ока, не без витонченості окресленого діамантами в оправі «pave».
Людина не можеуникнути своєї долі, або втекти від часу. Око бачить все: і сьогодення, і майбутнє
Відкривається і закривається, як чудова квітка, являючи світ тичинки і пелюстки з діамантами. Квіти, у формі рук, завжди спрямованих нагору, до світла. Малахіт із Конго, ховає механізм – простенька система противаг, яка приводить прикрасу до життя.
Ще більшою мірою розвиток твору прикладного мистецтва як «пластичної філософської метафори», художник відобразив у сюрреалістичному об'єкті «Рубінове серце», 1953. Його народженню, за версією Далі, передувала історія, записана ним у щоденнику за вересень 1958:
«… Бажаючи віддячити Галі за вибухове гранатове яблуко, я повторив:
Що ти хочеш, серце моє? Чого ти бажаєш, серце моє? І вона відповіла новим подарунком для мене: - Серце, що б'ється з рубіна!» .
Моє мистецтво вбираєу собі фізику, математику, архітектуру, ядерну фізику - від психології до містики, як картини і ювелірні роботи.
Брошка «Рубінові губи із зубами як перли», 1958 створена Далі для актриси Полетт Годар. Цей чуттєвий образ не залишав художника протягом десятиліть. Спочатку він народився мальовничому портреті Мей Вест 1934 - 1936 гг. Потім, на початку 1970-х, в інтер'єрі однієї з кімнат його будинку у Фігерасі у вигляді сюрреалістичної пластики.
«Ідеальна річ для мене та, яка абсолютно ні для чого не придатна. Цим предметом не можна писати, їм не видалиш зайве волосся і не зможеш зателефонувати. Цей предмет не можна розмістити на шедеврі або поставити на комод Людовика XIV. Цю річ потрібно просто носити, і це – ювелірна прикраса» - С. Далі.
Брошка «Рубинові губи із зубами як перли», 1958 р.
Сальвадор Далі неодноразово переконував світ в універсальності свого таланту. Ідею власної колекції ювелірних виробів, що мають неповторний сюрреалістичний шарм, він виношував багато років, але втілити в життя свої ідеї зміг, нарешті, зустрівши талановитого ювеліра Карлоса Алемані.
Уродженець Буенос-Айреса Алемані ще у 1930-ті роки був диригентом танго-оркестру та гастролював Латинською Америкою, Європою та Сполученими Штатами. У 1940-і роки він почав вивчати ювелірну справу в Нью-Йорку, і познайомившись із Далі в 1950-ті, зміг реалізувати шалені фантазії генія сюрреалізму. Дизайнери співпрацювали до 1971 року.
С. Далі, К. Алемані «Око часу», 1949, платина, діаманти, рубін, емаль, годинниковий механізм Movado 50SP. Фото: www. artsy
Прикраси були виготовлені з розкішного дорогоцінного каміння, привезеного з Конго, - смарагди, сапфіри, лазурит, малахіт.
Далі вигадував дизайн, сам підбирав матеріали для кожного твору, фокусуючись не лише на кольорі, формі та цінності матеріалу, але також на символічних значеннях, які приписувалися дорогоцінним каменям та шляхетним металам.
Модель, що демонструє ювелірні твори Сальвадора Далі
За ескізами Далі ювелір Карлос Алемані створив 37 ювелірних прикрас і ще дві були створені після смерті художника. Загалом у світі існує 39 ювелірних робіт із ескізів Сальвадора Далі. Починаючи з військового 1941 року, коли Далі живе і працює в США, компанія нью-йоркських ювелірів "Alemany & Ertman" втілює фантазії майстра в життя під його контролем. Одне одним світ з'являються витвори мистецтва, «намальовані» дорогоцінними матеріалами.
Ескізи ювелірних прикрас Сальвадора Далі у виставковому залі "Dali-Joies" Театру-Музею Далі у Фігерасі
Перші 22 вироби придбав американський мільйонер Каммінс Кетервуд, а 1958 року власником колекції став Фонд Оуена Чеезема, який викупив і всі наступні ювелірні твори Далі. У 1981 році сюрреалістичні прикраси стали власністю саудівського мультимільйонера, який потім розпродав колекцію частинами - трьома юридичними особами з Японії. Один із цих покупців згодом став ініціатором повернення ювелірних шедеврів на батьківщину до Іспанії.
1999 року Фонд «Гала – Сальвадор Далі» викупив дорогоцінну колекцію, створену геніальним іспанцем, за 900 млн песет (5,5 млн євро). Сьогодні 39 прикрас, народжені сюрреалістичними фантазіями Далі, можна побачити у театрі-музеї у Фігерасі, у вежі Галатії, де для них створено постійну виставкову залу.
"Космічний слон", 1961
Колекція ювелірних виробів Сальвадора Далі - єдиний у своєму роді набір коштовностей з дивовижним поєднанням сюжетів, матеріалів, розмірів та форм - відомий та неповторний почерк маестро. Золото, платина, дорогоцінне каміння, перли та корали перестали бути просто дорогими матеріалами. Вони навіть не стали сережками, брошами чи кольє, але перетворилися на серця, губи, очі, квіти, тварин та антропоморфні форми, релігійні та міфологічні символи.
С. Далі «Жива квітка», 1959 рік. Золото, діаманти, малахітова основа
Серед ювелірних фантазій Сальвадора Далі: улюблений образ сюрреаліста - «Космічний слон» (1961), хвилюючо-чуттєві «Рубінові губи» (1949), «Жива квітка», «Око часу» зі сльозинкою в куточку, «Кровоточивий світ» (195) ) і, звісно, «Королівське серце», яке просила Гала. Щоправда, присвятив Далі механічне серце коронації Єлизавети ІІ.
Розкішне рубінове і, без сумніву, живе серце: 46 рубінів, 42 діаманти та 4 смарагди об'єднані в єдину дорогоцінну композицію. Вона виконана в такий спосіб, що рухливий центр «б'ється», як справжнє серце.
«Королівське Серце» з пульсуючою серединою, 1953 рік
«Живе» рубінове серце
Деякі роботи Далі мають механізми і можуть рухатися. «Жива квітка» відкриває та закриває пелюстки-руки, «Рубинове серце» б'ється, а «Падший ангел» змахує крилами.
С. Далі, К. Алемані. Брошка «Серце з медових сот», 1949 рік, золото, діаманти, рубіни
С. Далі. Намисто з переплетеними кінцівками (Хореографічне намисто), бл. 1964, золото, діаманти, аметист, сапфір
С. Далі «Лебедине озеро», 1959, золото, діаманти, аквамарини, смарагди, сапфіри, гірський кристал. Фото: Richard Lozin
С. Далі "Рука у формі листа", 1949 рік, золото, смарагд, рубіни. Фото: Richard Lozin
С. Далі, К. Алемані «Pax Vobiscum», 1968, золото, діаманти, кварц, живопис на дереві. Фото: Richard Lozin
С. Далі «Хрест Гілка», 1959 рік, золото, платина, діаманти, рубіни, смарагди. Фото: Richard Lozin
С. Далі "Виноград безсмертя". «Янгол вічності», 1970 рік. Золото, аметисти, смарагди, димчастий кварц. Фото: Richard Lozin
Брошка «Постійність пам'яті», 1949 рік
Адресу музею, де розташована виставка, час роботи, ціни на квитки, а також іншу корисну інформацію ви зможете знайти на офіційному сайті фонду «Гала-Сальвадор Далі».
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
