Desain busana. Presentasi presentasi "perancang pakaian" dengan topik Persyaratan pakaian rumah

Desain busana.  Presentasi

MBOU DO Rumah Kreativitas Anak

Novy Urengoy

Proyek kreatif kolektif

Pengawas: Romanova Natalya Ivanovna

Menyelesaikan proyek: Nozirova N. kelas 8, Belyaeva M. kelas 8, Pudovkina K. kelas 8, Chistyakova L. kelas 8, Boyko A. kelas 7, Sirotina N. kelas 8, Gareeva A. kelas 7,

Ivankova I. kelas 8, Izhokhina K. kelas 7, Agafonova N. kelas 8.

Tujuan Karya ini merupakan pengembangan dan implementasi proyek penjahitan mandiri suatu produk oleh siswa di bawah bimbingan seorang guru. Serta pembentukan kualitas seperti kemampuan untuk secara mandiri memecahkan masalah kreatif dan teknologi, membuat keputusan yang tepat, menerapkan dan menggunakan keterampilan, pengetahuan, keterampilan dan informasi yang diperoleh dalam praktik di kemudian hari.

Tujuan proyek

Pendidikan:

    mengajar anak-anak untuk memecahkan masalah kreatif saat mengerjakan proyek individu dan kolektif;

    mempelajari sejarah pakaian rumah;

    mempelajari sejarah bulu domba, mempelajari sifat-sifat dan cara merawat produk berbahan kain tersebut;

    berkenalan dengan profesi yang terlibat dalam pembuatan pakaian.

Pendidik:

    untuk mengembangkan cita rasa artistik siswa, kemampuan untuk memadukan penampilan dan gaya mereka secara harmonis dengan kostum;

    menumbuhkan keinginan untuk realisasi kreatif dan peningkatan diri;

    menanamkan rasa tanggung jawab atas pekerjaan yang dilakukan;

    menumbuhkan rasa kolektivisme.

Pendidikan:

    mengembangkan pemikiran imajinatif dan imajinasi;

    mengembangkan dalam diri siswa kebutuhan untuk bekerja;

    mengembangkan pemikiran proyek dan kemampuan untuk bertindak dalam tim proyek;

    kembangkan kemampuan untuk menganalisis aktivitas Anda;

    mengembangkan kemampuan untuk aktivitas kreatif bersama.

Bagian dari catatan penjelasan

    Relevansi proyek

    Perkenalan

    Sejarah pakaian rumah

    Kain bulu

    Persyaratan pakaian rumah

    Pemilihan peralatan

    Tahapan pengerjaan proyek

    Kesulitan dalam mengerjakan proyek

    Bagian ekonomi

    Hasil pekerjaan proyek.

    Referensi.

Relevansi proyek

Mengolah kain, membuat pakaian, mengerjakan pekerjaan dengan tangan sendiri merupakan salah satu sarana ekspresi diri yang mengembangkan pemikiran kreatif, sehingga memungkinkan terwujudnya ide-ide Anda dalam pembuatan suatu pakaian tertentu.

Perkenalan

Proses pembuatan garmen dalam skala industri melibatkan banyak orang dari berbagai profesi: perancang busana, perancang, teknolog, operator peralatan menjahit, peraga pakaian. Para profesional ini menginvestasikan sebagian dari diri mereka, individualitas mereka, untuk orang-orang yang akan memakai barang-barang yang mereka ciptakan. Selama kelas di lokakarya kreatif “Grace”, Anda memiliki kesempatan untuk menggabungkan karya berbagai profesi dan mewujudkan ide-ide Anda.

Sejarah pakaian rumah

Saat bersantai di rumah, pakaian apa yang Anda sukai? Seseorang akan berkata - setelan korduroi yang nyaman, seseorang akan membayangkan peignoir renda sutra, dan seseorang bahkan akan mengingat T-shirt dengan tulisan - "Seorang wanita, bukan manusia, dia adalah seorang Dewi." Hanya sedikit orang yang menyadari bahwa pakaian rumah wanita telah berkembang jauh dari apa yang biasa kita kenakan saat ini.

Ternyata popularitasnya didapat di Era Pencerahan, ketika jas rok, jas berekor, dan seragam militer berstatus tinggi mulai digunakan di mana-mana, meskipun muncul jauh lebih awal, di zaman kuno. Hanya saja pada abad ke-16 dan ke-17, pakaian luar untuk wanita dan pria menjadi semakin besar dan tidak cocok untuk dipakai terus-menerus. Dan saat itulah masyarakat mulai menggunakan pakaian yang nyaman dan ringan dalam kehidupan sehari-hari, nyaman bagi tubuh dan memungkinkan leluasa bergerak. Hal-hal ini disebut berbeda: untuk wanita - kontushi, kerudung dan matinet, untuk pria - gaun rias, juga jaket dan topi pertunjukan siang (yang menutupi kepala tanpa wig). Bahkan ada gaun “kamar kerja” khusus wanita yang dapat digunakan untuk menerima tamu, berbeda dengan jubah yang tidak senonoh untuk tampil di depan orang asing.

Di Rusia, ada juga pakaian rumah - kemeja. Itu dipakai oleh wanita dan pria. Barang tersebut dapat dicuci, dan jika barang tersebut sudah tidak dapat digunakan lagi, barang tersebut diubah untuk anak-anak. Banyak sumber menyatakan bahwa kemeja adalah sejenis pakaian suci; bukan hanya anak laki-laki mendapatkannya dari ayahnya, dan anak perempuan dari ibunya, terlepas dari apakah keluarga tersebut mampu menjahit baju baru untuk anak-anaknya atau tidak. Nenek moyang kita hanya percaya bahwa dengan cara ini perlindungan mereka dari kemalangan dan kemalangan diteruskan kepada anak-anak.
Kemeja dihias dengan ornamen yang datang kepada kita dari zaman pra-Kristen, dan setiap pola merupakan jimat bagi pemiliknya. Mereka dijahit dari serat rami dan rami. Apalagi untuk pria mereka menggunakan serat tertentu yang diharapkan dapat meningkatkan kekuatan dan kejantanan.


Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, pada era Art Nouveau, citra perempuan menjadi begitu aktif sehingga pakaian sederhana dan praktis menjadi pakaian yang biasa digunakan para pembuat topi dan pengasuh. Saat itulah seorang perempuan pertama kali mengenakan celana panjang, dengan demikian menyatakan persamaan hak dengan laki-laki. Coco Chanel aktif mulai “mempromosikan” piyama sebagai pakaian rumah.

Dalam topik sejarah pakaian rumah wanita tidak bisa tidak disebutkan gaun tidur atas. Kata "peignoir" sendiri berasal dari bahasa Perancis "peigner" - menyisir dengan sisir. Pada zaman dahulu, ini adalah nama yang diberikan untuk jaket linen longgar yang dikenakan setelah mandi dan menyisir rambut di dalamnya. Seiring berjalannya waktu, peignoir berubah menjadi jenis gaun pagi yang mewah - terbuat dari sutra alam atau cambric dengan renda.

Setiap wanita selalu berusaha tampil cantik, bergaya dan anggun, baik di tempat kerja maupun di rumah. Jika pakaian untuk bekerja memberi kita tampilan bisnis, maka pakaian untuk rumah membantu menciptakan citra yang lembut dan lembut. Lagi pula, ketika kita pulang, kita bersantai, berkomunikasi dengan orang-orang terdekat kita, dan waktu yang dihabiskan di lingkungan seperti itu adalah salah satu momen paling tenang dan menyenangkan dalam hidup kita. Waktunya sudah berlalu ketika pakaian rumah yang utama, dan mungkin satu-satunya, adalah jubah. Saat ini kita bisa membeli pakaian apa saja yang akan kita pakai di rumah. Kisaran pakaian seperti itu sangat luas dan Anda selalu dapat memilih barang-barang yang diperlukan untuk rumah Anda sesuai musim. Jika dalam cuaca hangat gaun malam ringan, celana pendek, T-shirt dan T-shirt nyaman bagi kita, maka untuk cuaca dingin kita dapat membeli, atau lebih baik lagi, menjahit pakaian hangat dan lucu untuk rumah dari bulu domba.

Kain bulu

Kapan bulu domba muncul? Hal ini terjadi pada tahun 1979 sebagai hasil penelitian yang dilakukan oleh laboratorium perusahaan Amerika Malden Mills. Pengembang material baru ini menerima Hadiah Nobel Kimia dan menamai penemuan barunya Polarfleece. Bahan tersebut diciptakan sebagai pengganti wol yang memungkinkan tubuh “bernafas” lebih baik.

Saat ini, bulu domba sangat populer, bahan ini banyak digunakan dalam produksi pakaian, serta tekstil rumah.

Bahan baku pembuatan fleece adalah serat sintetis, baik primer maupun sekunder (botol plastik daur ulang, film). Fleece tidak memiliki analog alami.

Fleece adalah bahan sintetis, lembut, lembut dan halus. Ini mengandung poliester dan serat buatan lainnya. Bahannya ringan, anti air, dan bersahaja. Bulu domba menahan panas dengan baik, bisa dikatakan, seperti wol asli. Dan namanya - "fleece" berasal dari kata bahasa Inggris - fleece, yang awalnya merupakan nama untuk bulu domba atau kambing yang dicukur.

Struktur kainnya sedemikian rupa sehingga tubuh yang mengenakan pakaian bulu “bernafas” dengan baik. Bahan higroskopisitas dan sirkulasi udara menciptakan suasana nyaman bagi tubuh, sehingga sangat diperlukan dalam menjahit pakaian untuk rekreasi aktif. Bahan tersebut mempertahankan suhu dengan baik, tidak panas atau dingin. Mampu menahan panas meskipun kehujanan. Jika produk berbahan fleece yang Anda gunakan adalah pakaian olahraga, maka sifat kainnya sedemikian rupa sehingga tidak menyerap kelembapan dari keringat, oleh karena itu agar tidak basah, Anda dapat melakukannya. harus memakai pakaian dalam termal terlebih dahulu, lalu bulu domba Saat angin kencang, lebih baik memakai jaket di atas bulu domba.


Seperti yang disebutkan, bahannya sangat ringan, sehingga membawa jaket fleece saat bepergian tidak akan menimbulkan masalah besar. Selain itu, elastisitas bahan fleece membuat Anda bisa bergerak bebas, tanpa menimbulkan efek “lutut kembung” atau “siku kendur”, bentuk aslinya tetap terjaga. Kain bulu dapat dicuci dengan baik dan cepat kering, hal ini sangat penting dalam perjalanan jauh.

Mereka yang memakai jaket bulu mungkin telah memperhatikan lebih dari sekali bahwa kain tersebut juga memiliki sifat insulasi panas. Meski hujan, Anda tidak akan merasakan dinginnya. Bahan dasar kain bulu domba adalah kain yang terbuat dari poliester atau serat mikro lainnya, berbulu halus di kedua sisinya, sehingga gelembung udara di dalam “tepi bulu” tersebut merupakan isolator panas. Fleece tahan lama dan tahan aus sehingga masa pakai produk berbahan kain ini cukup lama.

Dan yang terakhir, bahannya hipoalergenik, sehingga tidak hanya dibuat pakaian untuk orang dewasa, tetapi juga untuk anak-anak.

Kerugiannya termasuk elektrifikasi dan pembakaran yang cepat.

Seperti yang Anda lihat, bulu domba, yang menggantikan produk wol, memiliki sifat khusus dan unik yang tidak identik dengan wol.

Varietas bulu domba

Kain bulu berbeda dalam tekstur dan ketebalannya, sehingga memungkinkan untuk menghasilkan berbagai jenis pakaian dan tekstil rumah. Teknologi pembuatan bahan telah ditingkatkan berkali-kali dan sekarang Anda dapat menemukan bulu domba dengan lapisan anti pilling, yang meningkatkan ketahanan ausnya. Awalnya, bulu domba merupakan bahan yang cukup mudah terbakar, namun pemrosesan khusus memungkinkan untuk menghilangkan kelemahan ini.

Pertama-tama, kain bulu berbeda dalam kepadatan - dari 100 hingga 600 g/m², dan dalam penampilan. Fleece dengan ketebalan kurang dari 100g/m² disebut microfleece; bahannya cukup tipis. Digunakan untuk linen halus.

bulu kutub- sedikit lebih padat dari 100 g/m², digunakan untuk pakaian dalam termal, legging, dan kaus tipis.

Kepadatan sedang– jenis yang paling umum dengan kepadatan 200 g/m², digunakan untuk pakaian anak, topi, syal, kaus kaki, sarung tangan.

Padat– Tebal 300 g/m², digunakan untuk pakaian musim dingin, serta tekstil rumah.

Bulu kutub yang sangat tebal dengan kepadatan 400-600 g/m², digunakan untuk pakaian dan perlengkapan wisata.

Perbedaan kain berdasarkan cara pengolahannya

Banyak jenis bulu domba berbeda dalam metode pemrosesannya, yang meningkatkan sifat-sifat tertentu dari bahan: anti-pilling, anti air, anti-api, antistatis. Agar bahan tetap halus dan sifat insulasi termalnya, beberapa produsen melakukan pemrosesan khusus pada bahan tersebut, sehingga bulu domba tidak kusut seiring waktu dan tetap mengembang dalam waktu lama, tanpa membentuk “pelet”.

Secara penampilan

Bulu domba biasa memiliki permukaan yang sama di kedua sisinya; ada jenis lain yang salah satu sisinya lebih pulen atau padat. Ketinggian tumpukan material juga mungkin berbeda.

Berdasarkan komposisi

Bulu domba yang dikombinasikan dengan lycra - bulu kutub lebih tahan aus;

dengan spandeks – lebih elastis (sarung tangan, legging, dll.);

bulu bipolar – lapisan atas tahan angin dan tahan air, lapisan bawah bersifat hangat;

penahan angin adalah jenis teknologi tinggi dengan sifat tahan angin yang ditingkatkan; lapisan membran terletak di antara dua lapisan bulu kutub.

Semua varietas yang mungkin diperoleh melalui perawatan teknologi dan kimia khusus. Namun karena bahan baku pembuatan fleece tidak mahal, maka harga produk berbahan fleece pun cukup terjangkau.

Semua produk bulu domba diolah dengan larutan khusus untuk memberikan sifat khusus pada bahan, termasuk antibakteri, sehingga bulu domba merupakan lingkungan yang tidak menguntungkan bagi pertumbuhan tungau debu, jamur, jamur dan mikroorganisme lainnya, dan ngengat tidak dapat tumbuh di dalamnya.

Penerapan kain bulu

Berdasarkan segala kelebihannya, bahan fleece sangat populer pada pakaian olahraga (jaket, jas). Namun pakaian sehari-hari juga terbuat dari bulu domba: topi, kaus, celana panjang, sarung tangan, kaus kaki, pakaian dalam termal, jubah, jaket, rompi, dan bahkan kemeja. Tekstil rumah digunakan untuk membuat permadani, berbagai seprai, dan selimut.

Merawat produk berbahan fleece

Meskipun bulu domba tahan aus dan bersahaja, ada juga aturan perawatannya. Produk harus dicuci dengan tangan atau mesin dengan siklus halus, dan suhu tidak boleh melebihi 40 °C. Seperti kebanyakan barang sintetis, bulu domba tidak menyukai suhu tinggi, dan pada suhu 60 ° C dapat kehilangan bentuknya secara permanen. Setelah dicuci, barang-barang tersebut diperas ringan; tidak perlu dipelintir. Sebaiknya gunakan deterjen cair (untuk pencucian halus) yang tidak mengandung pemutih.

Anda dapat mengeringkan barang dalam kondisi alami, Anda cukup menggantungnya di tempat pembuangan air, lalu meletakkannya dengan hati-hati di permukaan sehingga barang tersebut akan cukup cepat kering dan mempertahankan tampilan aslinya; Barang berbahan bulu tidak boleh dikeringkan dalam mesin dengan mode putaran; hal ini tidak boleh dilakukan dalam pengering, dan terutama pada radiator pemanas, pemanas, atau di atas api.

Dalam situasi apa pun, produk berbahan bulu domba tidak boleh disetrika; suhu +60 °C hanya akan melelehkannya.

Fleece telah menaklukkan pasar pakaian, terutama untuk aktivitas luar ruangan dan olahraga, dan telah menjadi bagian integral dari lemari pakaian kita.

Sekarang Anda tahu bahwa kain bulu domba sangat diperlukan, karena tidak ada satu pun serat alami yang memiliki kombinasi kualitas bermanfaat seperti bulu domba.

Persyaratan pakaian rumah

    Operasional ditentukan terutama oleh jenis produk. Karakteristik terpenting dari indikator ini adalah keandalan (daya tahan, rawatan);

    Estetis: kecantikan, kesesuaian pakaian dengan usia, fisik dan penampilan seseorang;

    Higienis: sifat termal, higroskopisitas, permeabilitas air, udara, debu dan gas;

    Ekonomis: penggunaan metode pemrosesan yang canggih, peralatan modern, penggunaan tata letak yang rasional, yang mengurangi biaya produksi.

Pemilihan peralatan

    Jarum tangan no 3, jarum mesin no 90-100, peniti, gunting, bidal.

    Penggaris, pita pengukur, gunting.

    Benang untuk pekerjaan mesin dan pekerjaan tangan.

    Setrika dengan pelembab uap, papan setrika, setrika.

    Mesin jahit.

Bahan pendukung: kertas pola, kain kempa.

Tahapan pengerjaan proyek

Bank ide

Negeri Matahari Terbit - Jepang memberikan tren baru pada budaya anak muda modern, yang disebut kostum Kigurumi. Untuk memahami sepenuhnya apa itu, Anda harus mempelajari sedikit rahasia bahasa Jepang, karena setelah dianalisis secara mendetail, ternyata kata tersebut berasal dari kata kerja kiru - memakai dan nuigurumi - kata benda yang diterjemahkan sebagai “ mainan lunak”. Nama yang tidak biasa ini menyembunyikan pakaian yang tidak kalah eksentriknya, yaitu kostum karnaval hewan dan karakter kartun.

Bagi orang yang memiliki selera humor, setelan rumah berbentuk kelinci lucu, kanguru, atau rubah merah akan menjadi kebanggaan tersendiri di lemari pakaian mereka.



Pengembangan sketsa model dan produksi koleksi

Setelah mempelajari arah mode dan persyaratan pakaian semacam ini, kami mengusulkan model kami sendiri.

Pekerjaan lebih lanjut terus berlanjut program individu. Tahapan pengerjaan menerjemahkan gambar menjadi produk nyata sedang ditentukan. Setiap siswa mengajukan sendiri masalah proyek kreatifnya untuk membuat model, tergantung pada apa yang perlu dia pelajari, pelajari, temukan sesuatu yang akan memungkinkan dia untuk beralih ke produksi kostum secara praktis.

Rencana umum kerja organisasi untuk produksi model dari koleksi “Relax”.

Proyek kreatif

Pengetahuan, keterampilan, informasi yang diperlukan

Konstruksi. Menggambar

Sketsa

Teknologi manufaktur

Siap menjahit produk

Membuat sketsa modelnya

Gambar adalah dasar dari polanya.

Desain artistik, pemodelan sesuai dengan sketsa

Informasi singkat

pengetahuan tentang kain. Pekerjaan mesin dan tangan

Pemrosesan unit sesuai dengan rencana individu

Inkarnasi di atas catwalk.

Membuat skrip. Pemilihan musik pengiring untuk menampilkan koleksi di atas panggung, struktur komposisi pertunjukan: penentuan pusat komposisi; membangun ritme – gerakan. Demonstrasi teatrikal koleksi model pakaian di depan penonton - partisipasi dalam program konser, kompetisi, festival.

Kesulitan dalam mengerjakan proyek

Kesulitan utama dalam menyelesaikan proyek ini adalah mengerjakan kain

    Masalah serat. Terdapat serat pada permukaan bulu domba, yang terlihat berbeda jika disetrika dengan arah berbeda. Oleh karena itu, Anda perlu menghitung konsumsi kain sedemikian rupa sehingga semua detail potongan dapat ditata dengan tumpukan terletak pada satu arah.

    Banyak jenis bulu domba yang dapat meregang dengan baik, terutama pada bagian penampangnya. Ini baik dan buruk. Di satu sisi, mudah untuk meregangkan sepanjang garis jahitan saat menjahit. Sebaliknya, bagian leher, lubang lengan, dan manset perlu dirawat dengan sangat hati-hati agar nantinya tidak meregang saat dikenakan.

    Bulu domba sangat tidak nyaman dipotong dengan gunting, dan sensitif terhadap kualitas jarum mesin.

    Setelah setiap kali menggunakan mesin jahit dan overlocker, Anda harus membersihkannya secara menyeluruh.

Bagian ekonomi

Rata-rata, satu setelan dari koleksi membutuhkan kain sepanjang 3 m dengan lebar 1,50 m, seharga 250 rubel. untuk 1 meter, benang, 3 gulungan seharga 16 rubel, ritsleting seharga 60 rubel. Total - 858 gosok. Di toko, harga setelan bulu untuk ukuran 42-46 mulai dari 1.500 rubel. hingga 5000 gosok. dan lebih tinggi tergantung pada mereknya.

Hasil pekerjaan proyek

Mengolah kain, membuat pakaian, mengerjakan pekerjaan dengan tangan sendiri merupakan salah satu sarana ekspresi diri, mengembangkan pemikiran kreatif, sehingga memungkinkan terwujudnya ide-ide seseorang dalam pembuatan suatu pakaian tertentu. Kegiatan proyek di kelas teater mode "Grace" melibatkan kerja mandiri dalam menetapkan tujuan dan sasaran, perencanaan dan desain, pemodelan, stilisasi, pemilihan bahan, metode pelaksanaan, dan variasi teknik yang digunakan. Guru hanya memandu pekerjaan siswa, membantu mengontrol kualitas tugas. Kerja kelompok dalam menciptakan koleksi model pakaian memungkinkan siswa untuk menunjukkan kemampuan kreatif dan organisasi, serta berpartisipasi aktif dalam kegiatan kolektif teater mode.

Referensi

Korotov V. M. Pengembangan fungsi pendidikan tim. – M., 2010., Frishman I.I. Organisasi dan pelaksanaan karya kreatif kolektif di asosiasi publik anak // Ekstrakurikuler siswa. – 2007 - No.2. – P.11., Khramova L. Ensiklopedia mode untuk anak perempuan / L. Khramova. – M.: Delia, 2007, R.I. Egorova dan lainnya. – M., Pendidikan, 1989, A.M. Litvina, I.S. Leonidova, A.F. Turchanovskaya. Pemodelan dan desain artistik pakaian wanita dan anak-anak. – M., Industri Ringan, 1972, Kh.I.Makhmutova. Kami mendesain, membuat model, menjahit. - M., Pendidikan, 1994, I. V. Erzenkova, Seni berpakaian indah. Riga, Riga, IMPACT, 1992, Literatur tambahan: Majalah - Burda dan Vesta, serta berbagai brosur DPI, materi video, ilustrasi.

KDPI No.36 NAMA CARL FABERGE

Kekhususan 072501 Desain (menurut industri)

070602 Desain di bidang teknologi informasi


EDP.12 “INFORMATIKA DAN TIK”

Desain kostum

Guru: Akopyan S.V.


Tujuan pelajaran

Pendidikan:

  • pengenalan desain busana
  • memperluas pengetahuan siswa

Pendidikan:

  • mengembangkan keterampilan untuk menerapkan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya;

Pendidikan:

  • menanamkan minat pada subjek;
  • meningkatkan literasi bahasa lisan siswa.

PEMBENTUKAN KOMPETENSI

  • OK 4. Cari dan gunakan informasi yang diperlukan untuk pelaksanaan tugas profesional, pengembangan profesional dan pribadi secara efektif.
  • OK 5. Memanfaatkan teknologi informasi dan komunikasi dalam kegiatan profesional.
  • OK 9. Untuk menavigasi kondisi seringnya perubahan teknologi dalam kegiatan profesional.
  • OK 12.Gunakan keterampilan dan pengetahuan disiplin khusus komponen federal pendidikan umum menengah (lengkap) dalam kegiatan profesional.
  • komputer 1.2. Membuat desain artistik dan grafis dari produk-produk yang memiliki makna individu dan interior dan menerapkannya dalam material.

PEMBENTUKAN KOMPETENSI

  • komputer 1.3. Kumpulkan, analisis, dan sistematisasi bahan persiapan saat merancang produk.
  • komputer 1.5. Melaksanakan sketsa dan desain menggunakan berbagai alat dan teknik grafis.
  • PC 1.7. Kuasai budaya pidato lisan dan tulisan, terminologi profesional.
  • PC 2.4. Memanfaatkan teknologi komputer untuk mengimplementasikan suatu rencana dalam pembuatan suatu produk

Apa itu perancang busana?

Di masa lalu, spesialisasi ini

Dia disebut sebagai "perancang busana" dan dianggap sangat baik

bergengsi. Perancang busana Soviet bekerja

terutama di rumah mode dan

Kami mengembangkan koleksi pakaian itu

memiliki sedikit kesamaan dengan apa yang disajikan di

dunia catwalk rekan-rekan mereka dari negara lain:

itu bukan fesyen “haute couture”, tapi fesyen itu

ditujukan untuk wanita Soviet.

Tentu saja ada juga studio yang tutup

untuk partai dan elit Soviet, tapi

mayoritas penduduk merasa puas

studio biasa atau dijahit dari penjahit “menurut

kenalan”, karena rangkaian pakaian yang ada

toko-toko itu, secara halus, menyedihkan. Itu

mereka yang tidak memiliki dana untuk perorangan

menjahit, menjadi perancang busana mereka sendiri dan

penjahit dan terkadang di pabrik jahit kuno

Mesin penyanyi diciptakan secara nyata

karya menjahit.


Pada masa itu, kursus memotong dan menjahit sangat populer, di mana ibu dan nenek kita menguasai seni rumit dalam membuat model dan menjahit pakaian. Hal ini memberi mereka kesempatan untuk menghemat anggaran keluarga secara signifikan. Selain itu, anak-anak selalu dapat mengubah sesuatu, secara umum, berpakaian murah dan sopan.

Saat ini, minat terhadap kursus memotong dan menjahit sedang bangkit kembali. Hal ini rupanya disebabkan oleh fakta bahwa perempuan bosan dengan jenis produk pasar yang sama dan ingin tampil tidak standar, tidak “seperti orang lain”, tetapi lebih orisinal dan individual. Selain itu, menjahit memungkinkan terwujudnya potensi kreatif yang ada dalam diri setiap wanita dan berupaya untuk dipraktikkannya.


Peran penting dimainkan oleh tren global dalam fashion yang mengarah pada penciptaan benda-benda unik dengan tangan sendiri – yang sekarang biasa disebut buatan tangan. Bisa apa saja - benda seni dekoratif dan terapan, berbagai aksesoris (ikat pinggang, tali pengikat, dll), perhiasan imitasi, barang rajutan, pakaian buatan tangan, batik. Tidak heran jika kursus membatik menjadi begitu populer.

Dari sudut pandang ini, spesialis menjahit adalah contoh yang bagus: mereka selalu berpakaian dengan gaya dan orisinal, dan juga cukup sering berganti pakaian. Spesialis tersebut sekarang dilatih oleh perguruan tinggi dan institut yang mengkhususkan diri dalam pelatihan personel untuk industri ringan pada umumnya dan industri pakaian pada khususnya, serta kursus memotong dan menjahit.


Desain di industri ringan

Penjahit, penjahit, pemotong, perancang busana - bagi orang yang bodoh, perbedaan antara profesi-profesi ini tidak terlalu jelas, tetapi bagi para profesional ini adalah masalah kebanggaan profesional. Perancang busana, atau perancang busana, demikian sebutan profesi ini sekarang, merupakan level tertinggi dalam hierarki menjahit. Namun, terkadang orang yang tidak memiliki ijazah, namun telah menyelesaikan kursus modeling pakaian, memukau para penikmatnya dengan selera halus, imajinasi kreatif, pendekatan kreatif terhadap tren fesyen, dan yang terpenting, performa teknis luar biasa dari model mereka.


Namun, penciptaan koleksi, seperti proyek kreatif lainnya, dimulai dengan lahirnya sebuah gambar. Untuk memparafrasekan kutipan terkenal, kita dapat mengatakan bahwa pada awalnya ada sebuah GAMBAR, dan itu ada dalam rencana PENCIPTA, dan itu menandai dimulainya PENCIPTAAN.

Proses kreatif sebagian besar merupakan misteri. Sang master sendiri seringkali tidak mampu menjelaskan bagaimana sebuah gambaran baru lahir. Tentu saja, bakat dan intuisi, kemampuan untuk memahami ide-ide yang secara harfiah “melayang di udara”, membantu. Kadang-kadang titik awalnya adalah kesan sekilas tentang pakaian yang terlihat di jalan, melihat buku-buku tentang sejarah kostum atau majalah mode lama, film, acara TV. Singkatnya, seluruh dunia di sekitar couturier menjadi sumber inspirasi baginya.

Pembuatan koleksi model pakaian

Koleksi biasanya disebut beberapa model pakaian untuk berbagai keperluan (dari 5-7 item pakaian untuk perancang busana pemula, untuk couturier terkenal hingga model 60-80), yang disatukan oleh ide tertentu, sesuai dengan tema tertentu, mempunyai skema warna yang serupa dan dibuat untuk musim tertentu (musim semi-musim panas atau musim gugur-musim dingin).

Ketika konsep koleksi didefinisikan dengan jelas, master membuat serangkaian sketsa yang menguraikan fitur utama model masa depan. Berbagai macam sketsa dibuat, meskipun biasanya jumlah model dalam koleksi master paling terkenal sekalipun tidak melebihi 80. Selanjutnya dilakukan seleksi sketsa kasar yang ketat. Yang diperuntukkan untuk diwujudkan dalam produk dimurnikan dan disesuaikan dengan bentuk akhirnya.

Tidak ada satu pun rumah mode besar yang kepalanya menyiapkan proyek koleksi sendiri dari awal hingga akhir. Sebuah tim kreatif besar, yang dipimpin oleh sang maestro, sedang mengerjakannya: desainer dan asisten magang muda dengan hati-hati menggambar semua detail dan membuat sketsa warna. Spesialis aksesoris dan alas kaki juga berpartisipasi dalam pengerjaan koleksinya. Beberapa couturier yang membantu mereka tetap menjadi “magang” selama sisa hidup mereka, dan yang paling berbakat, setelah menyelesaikan magang dengan seorang selebriti, membuka rumah “modis” mereka sendiri.


Pembuatan koleksi model pakaian

Sketsa kerja terpilih dikirim ke desainer dan ahli teknologi untuk implementasi teknis. Yang pertama mengubah sketsa artistik menjadi sketsa teknis, berisi gambaran yang jelas tentang ciri-ciri model, dengan memperhatikan prinsip proporsi dan metode pembentukan yang ada. Sketsa teknis berfungsi sebagai dasar awal untuk desain lebih lanjut dan persiapan teknologi dari proses pembuatan model yang dirancang. Khususnya untuk pengembangan pola. Para ahli teknologi mengembangkan urutan penjahitan untuk setiap model, dengan mempertimbangkan sifat bahan dan peralatan teknologi yang digunakan. Dan baru kemudian, setelah memotong detail produk masa depan, modelnya dibuat oleh penjahit.


Pembuatan koleksi model pakaian

Proses menjahit model sangat spesifik, dan setiap rumah memiliki ciri khasnya masing-masing. Penciptaan koleksi fesyen kelas atas, yang seringkali merupakan karya seni terapan sejati, melibatkan penggunaan sejumlah besar pekerjaan tangan: sulaman, dekorasi dengan berlian imitasi, kilauan, mutiara buatan, dan applique yang rumit. Seringkali diperlukan waktu dua hingga tiga bulan untuk menyelesaikan toilet mewah tersebut. Di House of Christian Dior, misalnya, hingga saat ini semua model couture seluruhnya dibuat dengan tangan, namun kini pengerjaan paling sederhana dilakukan dengan mesin jahit. Untuk setiap ansambel, sepatu, tas, perhiasan, dan perhiasan dipilih atau dipesan dari perusahaan lain. Terkadang couturier sendiri yang membuat sketsa aksesoris, dan juga memikirkan gaya gaya rambut dan riasan untuk model fesyen. Penciptaan semua koleksi, dan terutama koleksi yang memiliki “pengetahuan”, dilakukan dengan kerahasiaan yang paling ketat dari pesaing. Seringkali, pada malam pertunjukan, ada peningkatan keamanan di lokasi penyimpanan koleksi yang dikembangkan.


Pembuatan koleksi model pakaian

Pertunjukan pertama dari koleksi tersebut berlangsung di ruang pamer DPR atau di tempat lain yang spektakuler dan terkadang sama sekali tidak biasa: museum, restoran, lembaga pemerintah, hanggar, gudang, taman, dan bahkan stasiun metro. Rumah A mereka tidak lagi memiliki staf tetap model fesyen (harganya terlalu mahal), tetapi memesannya melalui biro model. Untuk setiap koleksi, anak perempuan dipilih dengan citra tradisional untuk gaya couturier, atau penampilan dan cara tampilannya sesuai dengan gaya koleksi tertentu. Seorang penata rambut dan penata rias diundang secara khusus untuk pertunjukan tersebut.


Pembuatan koleksi model pakaian

Sisi teknis dari pertunjukan ini adalah pekerjaan besar. Manekin harus “dicat” terlebih dahulu, mis. buatlah peta urutan keluarnya. Jika seorang gadis menampilkan beberapa model, di antara penampilan dia harus memiliki cukup waktu untuk berganti pakaian (satu hingga satu setengah menit diberikan untuk ini). Model dibantu oleh kelompok kecil yang mengetahui semua aksesori dan seluk-beluk mengenakan gaun yang rumit. Dalam koleksi yang dipersiapkan dengan sempurna untuk dipamerkan, setiap model dikemas dalam tas transparan beserta segala aksesorisnya. Pada paket terlampir adalah kartu dengan nama model, foto dan nomor rilis. Semua model satu manekin digantung pada satu braket. Penyelenggara demonstrasi model dari Rumah tertentu memantau tatanan tampilan. Penulis sendiri terlibat dalam hal ini waktu juga ada di balik layar .


Pembuatan koleksi model pakaian

Koleksi selalu dirancang untuk dijual, meskipun beberapa model sangat fantastis sehingga hampir pasti tidak akan dibeli. Bukan hanya kemewahannya saja yang menakutkan, tapi juga harganya: sebuah gaun couture berharga beberapa ratus ribu dolar. Oleh karena itu, pendapatan utama para pencipta fashion kelas atas berasal dari penjualan parfum mereka sendiri (semua couturier terkenal memiliki parfum khas), aksesoris dan barang-barang kecil yang modis dengan logo perusahaan. Selain itu, terciptalah koleksi-koleksi yang lebih disesuaikan dengan kondisi penjualan (juga sangat mahal), yang dijual di toko-toko butik branded. Setiap model dapat dibuat ulang dalam tiga hingga lima salinan dan hampir selalu dari kain dengan warna berbeda. Namun perlu Anda ketahui bahwa pembeli pakaian haute couture asli hanya sedikit. Para ahli percaya bahwa jumlahnya tidak lebih dari 2,5 ribu di seluruh dunia.

Mode sebenarnya musim ini ditentukan oleh koleksi pakaian siap pakai yang dibuat oleh seniman terkenal dengan tujuan untuk ditiru untuk dijual.


Desain di industri ringan

Dalam profesi ini sangat penting untuk dipelajari:

  • membuat berbagai produk
  • mampu “menyesuaikan” suatu produk dengan sosok seseorang






Apakah selalu perlu mengikuti mode? Perancang busana ulung mengatakan bahwa penampilan dapat menunjukkan seseorang atau menyembunyikan individualitasnya. Artinya, dalam membangun tampilan luar, atau yang sekarang sering disebut image, tidak ada hal yang sepele.





Ketika, pada tahun 1903, berumur dua puluh tahun

Gabrielle Chanel datang ke Paris

dia bisa memasuki layanan hanya di

toko kecil siap pakai

pakaian rajut

Seperti kebanyakan rekannya, Chanel

bermimpi menjadi seorang aktris dan

memang, beberapa tahun

bekerja sebagai artis variety show. Dari ini

Dia mempertahankan hobinya sepanjang hidupnya.

nama panggilan yang agak lucu - Coco. Jadi

teman-temannya meneleponnya, lalu semua orang

Perancis.

Setelah menceraikan suami pertamanya

Chanel punya toko topi dan

banyak kenalan dalam berbelanja

dunia. Ini adalah awal karirnya.

Sepanjang hidupnya dia mengikuti satu hal

motto: “Jangan lupa apa yang ada di dalam gaun itu

wanita". Itu sebabnya pakaiannya seperti itu

Sederhana dan elegan, dirancang untuk

penampilan baik di tempat kerja maupun di teater dan

segera menjadi populer.


Chanel adalah seorang desainer hebat dan menghasilkan desain yang diulang beberapa kali dalam mode sepanjang abad ini - misalnya, gaun hitam kecilnya yang terkenal.

Rahasia Chanel adalah sedikit perbaikan pada pakaian biasanya. Misalnya, rok tradisional lurus dibuat agar kaki bisa disilangkan.

Chanel selalu menggunakan kain yang tidak biasa atau yang tidak digunakan oleh perancang busana lain, yang terkadang tidak menyadari kelebihan tersembunyinya dan kemungkinan penggunaan multifungsi: pakaian rajut, wol, flanel. Sebab, item Chanel tak hanya elegan, tapi juga nyaman dipakai.

Selain pakaian, Chanel segera menjadi salah satu orang pertama yang menjual segala jenis aksesoris, melengkapi idenya untuk tidak hanya mendandani wanita dengan cantik, anggun dan praktis, tetapi juga menciptakan tampilan yang serasi untuk wanita modern.


Selain pakaian, Chanel segera menjadi salah satu orang pertama yang menjual segala jenis aksesoris, melengkapi idenya untuk tidak hanya mendandani wanita dengan cantik, anggun dan praktis, tetapi juga menciptakan tampilan yang serasi untuk wanita modern.


Parfum Chanel No. 5 yang ia ciptakan telah menjadi salah satu wewangian paling populer di dunia selama empat puluh tahun. Itulah sebabnya orang hanya bisa setuju dengan kata-kata Gabrielle Chanel yang diucapkan kepada salah satu penggemarnya: "Kalian banyak - hanya ada satu Chanel."

  • Literatur
  • “Informatika edisi ke-6” E.A. Kolmykova I.A. Pusat Penerbitan Kumskova Moskow "Akademi" 2009
  • “Informatika. Teori dan praktek" V.A. Ostreykovsky, I.V. Polyakova Moskow Onyx 2008
  • “Informatika dan TIK” edisi ke-2 A.G. Gein, A.B. Livchak, A.I. Senokosov, N.A. Yunerman "Prosveshchenie" JSC "Buku Teks Moskow" Moskow 2010
  • “Informatika dan TIK” edisi ke-8 I.G. Semakin E.K. Henner Moskow BINOM. Laboratorium Pengetahuan 2012

“Workshop Informatika” edisi ke-6 E.V. Pusat Penerbitan Mikheeva Moskow "Akademi" 2008

Geser 1

Ada banyak tren dalam desain. Desain adalah proses kreatif dalam menciptakan suatu benda, dimana estetika menentukan isi (esensi) dan teknologi menentukan bentuk benda tersebut. Desain merupakan suatu hubungan saling ketergantungan yang tidak dapat dipisahkan antara estetika dan teknologi, di mana estetika menentukan isi (esensi) suatu benda atau proses, dan teknologi bentuknya.

Kategori utama objek desain Gambar - representasi ideal suatu objek, model artistik dan figuratif yang diciptakan oleh imajinasi desainer. Fungsi adalah pekerjaan yang harus dilakukan produk, serta peran semantik, simbolik, dan nilai dari benda tersebut. Morfologi adalah struktur, struktur bentuk suatu produk, yang disusun menurut fungsi, bahan, dan cara pembuatannya, yang mewujudkan maksud perancang. Bentuk teknologi adalah morfologi yang diwujudkan dalam metode produksi industri suatu objek desain sebagai hasil interpretasi artistik terhadap teknologi. Nilai estetis adalah makna khusus suatu benda, yang diungkapkan oleh seseorang dalam situasi persepsi estetis, emosional, pengalaman indrawi, dan penilaian derajat kesesuaian benda tersebut dengan cita-cita estetis subjek.

Geser 3

Desain kostum merupakan seni menciptakan pakaian sebagai suatu benda yang mempunyai kegunaan sekaligus karya seni. Ini merupakan atribut yang tidak tergantikan yang telah digunakan masyarakat sejak zaman primitif, seiring dengan berkembangnya masyarakat, pakaian menjadi kebutuhan tidak hanya untuk kenyamanan. Tapi juga untuk kecantikan estetika. Tak heran jika ada pepatah terkenal “Kamu bertemu seseorang dari pakaiannya..”

Geser 4

Apa yang disebut industri fesyen, yang telah berlalu selama berabad-abad, masih ada hingga saat ini. Dan masih banyak diminati oleh konsumen, dan itu adalah, dengan satu atau lain cara, meskipun Anda tidak mengejar fesyen, Anda selalu membutuhkannya pakaian.Desain kostum Ini bukan hanya kebutuhan rumah tangga, tapi juga seni yang diwujudkan dalam pakaian.

Geser 5

Untuk membuat desain kostum yang benar-benar sukses, Anda perlu mengetahui hukum komposisi dan memiliki keterampilan desain grafis. Objek desain pakaian secara alami adalah orang itu sendiri (tetapi tidak jarang, hewan: anjing, kucing.)

Geser 6

Sejarah kostum. Sejarah kostum dari zaman dahulu hingga sekarang merupakan cermin yang mencerminkan seluruh sejarah umat manusia, sejarah negara-negara dan masyarakat yang dalam berbagai periode terbentuknya masyarakat menunjukkan ciri-ciri dan ciri-ciri khusus keberadaannya dalam berbusana. Kostum berhubungan langsung tidak hanya dengan kerajinan tangan dan kreativitas seni, tetapi juga dengan etnografi dan fisiologi manusia. Mempelajari sejarah kostum dan mode memberi orang kunci untuk memahami adat istiadat, ritual dan moral baik masyarakat yang ada maupun peradaban di masa lalu. Berdasarkan bentuk dan warna pakaian perwakilan dari berbagai era dan masyarakat, berdasarkan kain dan ornamen, seseorang dapat menentukan tingkat perkembangan seni dan industri mereka; perubahan potongan, kombinasi warna, pengaruh kostum suatu bangsa terhadap pakaian bangsa lain - semua ini memungkinkan untuk mengenali jalur perkembangan atau kemunduran peradaban; agama, ajaran filsafat, seni mempengaruhi penampilan masyarakat, dan kostum selalu, sampai batas tertentu, dapat menciptakan gambaran tentang budaya masyarakat dan struktur sosialnya pada era dan periode sejarah yang berbeda. Singkat kata, kostum tanpa sadar mencerminkan hampir seluruh keragaman kehidupan spiritual dan mental setiap bangsa pada periode perkembangan tertentu.

Geser 7

Gaya pakaian Gaya pakaian adalah penekanan tertentu dari suatu ansambel (kostum dalam arti luas), ditentukan oleh karakteristik berikut (atau kombinasinya): usia, jenis kelamin, profesi, status sosial, milik suatu subkultur, selera pribadi suatu orang, era masyarakat, kebangsaan, afiliasi agama, kesesuaian, fungsi, gaya hidup dan karakteristik individu. Aksen biasanya ditempatkan dengan bantuan aksesoris, sepatu, warna kain, print, fitting, detail finishing dan tekstur kain, potongan model pakaian, dan kombinatorik. Gaya pakaian.

Geser 8

Klasifikasi gaya Profesi: Kode berpakaian Gaya bisnis Pakaian kerja gaya bohemian (artis). termasuk dalam subkultur gaya gotik gaya gotik lolita gaya gotik aristokrat anggun gaya rock gaya punk gaya hippie gaya emokid busana teddies dan dudes dan skinhead Selera pribadi gaya seseorang korban busana gaya eklektik gaya glamor gaya glam rock gaya konservatif konservatisme elegan gaya terkendali gaya sampah militer klasik (gaya pakaian) gaya avant-garde gaya laut gaya ekologi gaya safari gaya elegan gaya boros gaya grunge

PASPOR PROYEK

Nama proyek:"Rusia adalah rumah kami"

Manajer Proyek:guru pendidikan tambahan kategori kualifikasi tertinggi Khokhlova N.B.

Peserta proyek:mahasiswa himpunan Kostum Rumah Kreativitas Anak, r.p. Dukhovnitskoe

Usia peserta: 15-17 tahun

Metode pelaksanaan proyek: proyek ini dilaksanakan sebagai bagian dari program pendidikan tambahan dalam desain dan pemodelan pakaian.

Jenis proyek: kreatif

Periode implementasi:jangka pendek (September-Oktober)

Ide utama: Saat mengerjakan proyek ini, siswa harus memahami makna dan mengkonsolidasikan pengetahuan mereka tentang simbolisme bendera nasional Rusia.

Masalah proyek:Mungkinkah tampil gaya dengan pakaian yang dibuat menggunakan warna bendera Rusia?

Tujuan utama: Merancang dan memproduksi koleksi kostum remaja dengan menggunakan warnabendera Rusia.

Tujuan didaktik dari proyek ini:
- Mengembangkan kemampuan melihat suatu masalah dan menguraikan cara penyelesaiannya.
- Memperoleh keterampilan untuk bekerja secara mandiri dan dalam kelompok untuk memecahkan satu masalah.
- Merencanakan dan melaksanakan kegiatan proyek yang sebenarnya.
- Menjalin hubungan antar ilmu dalam berbagai mata pelajaran akademik
.

Tugas metodologis:

1.Dapatkan gambaran tentang kaidah-kaidah sikap terhadap simbol-simbol negara, bagaimana penerapannya dalam pembuatan kostum dewasa ini, dan bagaimana hal itu tercermin dalam citra-citra baru fesyen modern.

2. Melanjutkan pengembangan cita rasa estetika dan seni, aktivitas kreatif, pemikiran imajinatif, dan fokus pada aktivitas mandiri dalam pemilihan teknik produksi, kain, dan metode pembuatan.

3. Menumbuhkan rasa hormat terhadap simbol negara.

4. Terus mengembangkan keterampilan dan kemampuan untuk menemukan informasi yang diperlukan dengan menggunakan literatur khusus dan sumber daya Internet.

5. Mempersiapkan peragaan busana koleksi untuk presentasinya.

6. Mengisi kembali koleksi teater mode Teater Kostum.

Relevansi proyek:

Proyek ini dimaksudkan untuk meningkatkan pengetahuan siswa dalam mata pelajaran sejarah, ilmu sosial, dan sastra sekolah. Dalam proses kerja, siswa akan belajar banyak hal menarik dan berguna tentang sejarah kenegaraan Rusia, simbol, dan akan dapat. untuk bergabung dengan warisan puitis yang kaya yang didedikasikan untuk Rusia.

Kelas-kelas dalam proyek ini memiliki orientasi praktis dan terlihat seperti bekerja dengan teks, mendiskusikan isu-isu kontroversial dan bekerja dengan sumber daya Internet.Asosiasi apa yang muncul sehubungan dengan nama Rusia? Kebaikan, kemurnian, kesucian. Tanah air, rumah, keluarga. Kekuatan, karakter, kemauan. kamuanak-anak modern kehilangan tradisi nasional; meratakan orang (pakaian membuat mereka mirip, gaya “Eropaisasi”). Mengingat hal tersebut, menjadi menarik bagi kami untuk menelusuri tampilan warna bendera Rusia dalam citra baru fashion anak muda modern. Koleksi ini akan menjadi pameran teater mode “Costumeria”. Selain itu, pengerjaan proyek ini melibatkan orientasi siswa untuk menentukan profesi masa depan mereka: pengenalan dengan karya perancang busana profesional.

9. Tahapan pekerjaan dan tenggat waktu :

Tahap persiapan:pencarian: menentukan topik, mengumpulkan informasi – 5-10 September 2011;

Panggung utama - Teknologi:kegiatan praktek: pengembangan sketsa, pemilihan kain, pembuatan produk,menentukan biaya produksi suatu produk,pelaksanaan presentasi elektronik - 16-30 September 2011;

Tahap akhir:persiapan fashion show dan presentasi produk - 1-4 Oktober 2011

11. Metode evaluasi:Kesesuaian dengan tema yang diteliti “bendera Rusia”, estetika; visual; volume materi yang diproses pada topik yang diteliti.

12. Dukungan sumber daya:Internet - informasi; literatur; kain dan aksesoris; perlengkapan dan asesoris menjahit.

13. Formulir presentasi hasil:Presentasi; peragaan busana; desain koleksi “Kostum” Teater Mode.

PELAKSANAAN PROYEK

Kami mengetahui bahwa pada tanggal 20 Juni 2011, majalah L’Officiel dan perusahaan Boscodi Ciliegi mempresentasikan proyek seni “Tricolor”, di mana perancang busana Rusia terkini menampilkan gaun-gaun yang terinspirasi oleh bendera Rusia. Untuk apa? Hanya karena kami mencintai negara kami dan tahu bahwa Rusia sedang dalam mode! Perusahaan Boscodi Ciliegi memiliki pandangan yang sama dengan L'Officiel tentang topik identitas nasional saat ini, oleh karena itu 25 model simbolis, dibuat dengan warna tiga warna Rusia, dipresentasikan di situs bergengsi GUM, dekat Kremlin. Di antara peserta proyek: Denis Simachev dan Vika Gazinskaya, Igor Chapurin dan Max Chernitsov dan banyak lainnya.

“Menggabungkan warna biru, putih dan merah itu sangat sulit. Namun yang lebih menarik adalah tugas yang diberikan L’Officiel kepada saya,” kata Igor Chapurin, dan kami memutuskan untuk mencobanya juga.

Proyek ini dilaksanakan sesuai dengan skema yang sudah dikenal:

Kesimpulan

  • Simbolisme dan, khususnya, warna bendera Rusia saat ini banyak digunakan oleh seniman terapan dan perancang busana saat menciptakan pakaian modern.
  • Abad ke-20 ditandai dengan produksi pakaian industri, manifestasi aktif dan perubahan mode yang cepat. Fashion dipahami sebagai dominasi jangka pendek dari selera dan usulan tertentu dalam bidang kehidupan artistik mana pun;
  • Itu (fashion) sangat dipengaruhi oleh demokratisasi kostum, perjuangan fungsionalitas, kesederhanaan, dan kenyamanannya.
  • Penggunaan elemen simbol Rusia oleh perancang busana memberikan keaktifan, keanggunan, dan keragaman bentuk modis modern.

Pertunjukan:belajar memilih secara mandiri hal utama dalam sejumlah besar informasi, memperoleh pengetahuan baru tentang gaya pakaian, pilihannya, dekorasi dan penggunaan warna bendera Rusia saat membuat pakaian modern.

Terkenal

desainer pakaian

Larkova Galina Vladimirovna

guru teknologi

MBOU "Lyceum No. 48" Kaluga

Subyek: teknologi

Nilai: 5-8 (FSES)

Perancang pakaian (fashion designer) adalah spesialis dalam produksi model pakaian asli, pencipta sampel eksperimental, menentukan gambar dan gaya, solusi desain umum, menciptakan solusi teknologi baru dan mengembangkan dekorasi, memilih warna dan bahan, berpikir melalui aksesori dan tambahan.

Tahukah Anda perancang busana yang terkenal di seluruh dunia? Cobalah untuk mengidentifikasi nama-nama desainer pakaian terkenal dari foto-foto tersebut.

Gunakan petunjuk dengan mengklik tombol

Uji pengetahuan Anda dengan mengklik tombol

Untuk menuju slide berikutnya, klik tombol

Klik untuk mengakhiri presentasi

Vyacheslav

Desainer Rusia

Couturier, artis, penyair. Tokoh Terbaik Tahun Ini di Dunia Mode.

Pada festival “Lima Perancang Busana Terbaik Dunia” di Jepang, koleksinya diakui sebagai yang terbaik

kasih sayang

Desainer Rusia

Couturier, Artis Rakyat Rusia.

Pendiri Rumah Mode di Moskow. Beberapa contoh fashion kelas atas ada di museum kostum terkenal

Ini pekerjaanku! L.G.V.

Coco Chanel

Desainer Perancis

Perancang busana wanita paling terkenal.

Penemuannya yang terkenal di dunia fashion adalah gaun hitam kecil dan parfum Chanel No.5.

Nina Ricci

Desainer Perancis

Perancang busana Perancis asal Italia, yang desain pakaiannya terkenal dengan romantisme dan feminitasnya.

Christian Dior

Desainer Perancis

Perancang busana yang menghidupkan kembali feminitas Eropa pascaperang.

Pendiri rumah modenya sendiri

Pierre Cardin

Desainer Perancis

Perancang busana asal Italia, salah satu “renungannya” adalah balerina Maya Plisetskaya. Dia menciptakan kostum teater untuknya

Saint Laurent

Desainer Perancis

Pemenang penghargaan Oscar yang bergengsi

di dunia mode kelas atas. Pencipta rumah mode yang dinamai menurut namanya. Membuat jahitan pria trendi untuk wanita

Giorgio Armani

Desainer Italia

Gaya couturier ini dipuja oleh para politisi, pengusaha dan bintang Hollywood (Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro dan Julia Roberts)

Gianni Versace

Desainer Italia

Untuk rumah modenya, sang couturier memilih kepala Medusa sebagai nama merek, simbol tertentu.

Sumber informasi

Judul slide: latar belakang, model

Video "Perancang busana"(fragmen video dipotong dan direkatkan dalam program Video Master)

Foto desainer: Vyacheslav Zaitsev, Valentin Yudashkin, Coco Chanel, Nina Ricci, Christian Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Gianni Versace

Model 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9

Sumber daya ini tidak dapat dipublikasikan tanpa persetujuan penulis.

Jika sumber daya digunakan sebagian, tautan ke sumber diperlukan

[dilindungi email]

Larkova Galina Vladimirovna

Lulusan Fakultas Fisika dan Matematika Institut Pedagogi Negeri Kaluga dinamai demikian. K.E.Tsiolkovsky

Guru teknologi

kategori kualifikasi tertinggi

MBOU "Lyceum No. 48" Kaluga

Pengalaman mengajar – 33 tahun

Pekerja Kehormatan Pendidikan Umum Federasi Rusia – 2009

Pemenang kompetisi “Guru Terbaik Rusia” – 2007

Veteran Buruh – 2008

Pemenang kompetisi regional “Family of the Year – 2003”

Medali “Untuk Cinta dan Kesetiaan” – 2008



atas