Как одно из самых востребованных направлений, свадебная фотография развивается очень стремительно. За последние три года на рынке свадебной фотографии произошли заметные изменения, появились новые тенденции и правила. О них сегодня и пойдёт речь.
Акцент на детали и дизайн
Свадебные фотографы всё больше стали концентрироваться на деталях и дизайне свадеб. К примеру, кадр с туфлями стал практически обязательным элементом. Несколько лет назад это было свежей и толковой идеей, а сейчас это всего лишь один из множества ожидаемых снимков. В свадебных фотографиях стало больше солнечных бликов. Лично нам нравится этот эффект, но мы точно знаем множество других авторов, которые с нами не согласятся.
Свадьба как собственная неповторимая история
Фотографы стали больше стремиться к созданию историй. И, если ещё недавно это были либо просто семейные свадебные фотографии, либо гонка за постановочными, но обязательно гламурными снимками, то теперь свадебная фотосъёмка напоминает фотожурналистику. Сейчас это своего рода смесь: с одной стороны, стремление получить необходимые кадры, и в то же время - рассказать историю. Невестам нужны фотографы-универсалы, которые справились бы с обеими задачами.
Возвращение романтики
На рынке зарубежной свадебной фотографии сейчас очень популярна фотографиня Элизабет Мессина, которая стала первооткрывателем целого жанра романтических портретов, снятых при естественном свете. Кроме неё, достойными я бы назвал потрясающие, сильные снимки Бена и Эрин Крисман. Я в восторге от уникальных художественных работ Джефа Ньюсома, который расширяет горизонты своими ракурсами.
Стилизация под ретро
Какое-то время ретростиль уже был серьёзным трендом, и остаётся им и сейчас, хотя и переживает сложный период. Был момент, когда круто было стилизовать фото под полароидный снимок. Многим нравится стилизация под старину. Думаю, сейчас время плёнки и романтических образов. Полностью поддерживаю и вообще уважаю тех, кто этим занимается, потому что это трудоёмкий процесс: фотограф должен хорошо знать плёнку, с которой работает.
Поиск оригинальности
Свадебные фотографы давно поняли, что в их снимках блоггеры ищут оригинальных, уникальных, необычных деталей. И в то же время, мы постоянно видим совершенно одинаковые кадры. Например, почти в каждой съёмке есть кадр, где невеста приподнимает подол платья, а жених - штанины, чтобы показать свои туфли.
Фото плюс видео
Фотографы стали производить с помощью одной камеры как фото-, так и видеосъёмку. Это очень выгодно для увеличения прибыли и востребовано заказчиками. «Этот-первый-взгляд-прежде-чем-я-решусь» пары, якобы видящей друг друга впервые, перед тем как пойти к алтарю... Молодожёнам это нравится, и в итоге получается потрясающий, наполненный эмоциями снимок для их свадебного альбома.
Добро пожаловать на блог!
Известный фотобанк Depositphotos подготовил прогноз: главные тренды 2017 в фотографии. Интересная статистика: в интернете за 2016-й год было опубликовано 2,5 триллиона (!) фото. 90% из них были сняты смартфонами. Все мы стали немного фотографами.
Тренды в фотографии сменяются очень быстро! Из этой статьи Вы узнаете, какие фото будут в тренде в 2017 году по версии Depositphotos на основе опросов их клиентов и лидеров фото индустрии. Интересно узнать?
Главные тренды 2017 в фотографии
1. Эмоции и движение
Сегодня все пользователи интернета - фотографы, поэтому в тренде не постановочные фото, а искренние, нестандартные, живые изображения. Пользователи, которые сами создают фотографии, не любят визуальный контент с отполированными, постановочными сюжетами. Все хотят видеть движение, эмоции в кадре. Тип людей и сюжеты должны быть близки аудитории. Реальная история, волшебство момента - вот что так привлекает всех сегодня!
2. И снова 90-е
Напоследок посмотрите видео: 5 удивительных изобретений, о которых Вам стоит узнать:
Какие фотографии будут хорошо продаваться в этом году? На вопрос о модных тенденциях в сфере стоковой фотографии ответили 16 известных фотобанков и показали примеры популярных изображений и тем.
2. Вид сверху (PressFoto)
Все те же привычные вещи: семья, работа, дети, но в новом, свежем ракурсе. «Вид сверху» стал особенно популярен с развитием фотографии, сделанной дронами.
3. Цветовой переход/меланжирование (PressFoto)
Мягкие цветовые переходы и имитация ретро стиля остаются в тренде благодаря Instagram и мобильным приложениям для фоторетуши, но становятся менее нарочитыми.
4. Малый бизнес (PressFoto)
Истории в фотографиях о малом бизнесе и его владельцах мотивируют людей открыть свое дело. Такие фотографии востребованы стартапами, которые только начинают работать и занимаются оформлением своего сайта или офиса.
5. Мобильные приложения (PressFoto)
Тренд на фотографии с мобильными девайсами, разработчиками приложений и социальными сетями останется актуальным. Мобильная отрасль продолжит развиваться и обеспечивать хороший спрос на контент такого рода.
6. Сенсорное погружение (Istock)
Пиксели, которые можно попробовать, потрогать или понюхать - и неважно, что картинка только на экране. 2015 год ознаменован захватывающими яркими эмоциями и образами. Этому запросу отвечает макро, которое показывает неожиданные детали и удивительные вещи.
7. Мир как один большой город (Fotolia)
Глобализация «сжимает» мир до размеров мегаполиса, поэтому особую важность приобретают неизвестные, редкие картинки. Знаменитые здания или ландшафты мировых столиц знают все, а вот качественных фотографий небольших, рядовых городов, деревень и местных достопримечательностей не так много.
8. Искренность (Ingimage)
Потребители чутко реагируют на «искренность», когда речь идет о маркетинге и рекламе. Поэтому профессионалы имитируют стиль фотографий, которые как бы сняты любителями совершенно случайно.
9. Перспектива и геометрия (Depositphotos)
Гипнотический ритм линий и кривых, навеянный естественными или искусственно созданными формами.
10. Аутентичность (Photocase)
Постановочные, неестественные фотографии больше не популярны. В людях ценится их личность, опыт и жизненный путь.
11. Повествование с деталями (Photocase)
Фотографии жизненных реалий со всеми подробностями дают простор для воображения и как бы рассказывают историю.
12. Концептуальная инфографика (123RF)
Поскольку контент по-прежнему крайне важен, инфографика стала креативным способом донесения информации до аудитории.
13. Художественный натюрморт (Stocksy)
Интересные перспективы и использование геометрии переносятся на натюрморт, где фотографы также экспериментируют и с яркими цветами. Таким образом, абстрактные понятия и неодушевленные предметы приобретают живость и новизну.
14. Моменты радости (Pixtastock)
Фотографии, показывающие моменты радости, увлеченности или удовольствия очень востребованы.
15. Поколение Y (Panthermedia)
Эта целевая группа сейчас очень популярна. Изображение молодежи в своеобразном «хипстерском» стиле будут транслироваться по всем каналам.
16. Вещи (Panthermedia)
Бизнес все больше завязывается на разных гаджетах. Одни из самых популярных – «умный» дом и «умные» часы.
17. Творческие рабочие места (Photospin)
Привычные стоковые фотографии на которых люди работают в офисе постепенно уходят в прошлое. Сегодня сотрудники все чаще работают из дома или из любимого кафе.
18. Смерть Хипстерам (PeopleImages)
В начале 2014 года мода на хипстеров была на пике популярности, но через несколько месяцев она приелась, и интерес к ней стал падать. На хипстеров появилось множество пародий в медиа и даже в голливудских фильмах. Скорее всего, хипстерский стиль будет заменен более изысканными и профессиональными образами, которые все же останутся непринужденными.
19. Рождение «обратного селфи» (PeopleImages)
Вместо того чтобы фотографировать себя, в последнее время все чаще стали фотографировать окружающий мир, показывая его как бы «своими глазами». Это даже интимнее, чем селфи, так как зритель может оценить не то, как вы видите себя, а то, как вас видят и воспринимают другие люди. Общественность вполне созрела для таких фотографий, так как они уже стали привычными в видео играх или съемках камерой GoPro.
20. Фотографии ломающие стереотипы (500px prime)
Люди готовы расширить кругозор и отказаться от сложившихся стереотипов. Теперь фотографии отражают разностороннюю реальность в которой мы живем. В этой реальности женщина может работать сварщиком, а мужчина секретарем.
Некоторые из этих трендов покажутся вам знакомыми, другие удивят. Как бы то ни было, нужно обращать внимание на меняющуюся реальность и предпочтения общества. Это поможет вам выбирать правильные изобразительный ряд для рекламных кампаний, сайтов и журналов. А если вы фотограф - создавать востребованный контент.
Посмотреть все 80 трендов можно .
Многие фотографы слышали о фотостоках. Все кажется достаточно простым: после того, как вы сдаете экзамен для стоков, вы можете грузить фотографии в портфолио и ждать, когда люди начнут покупать. К сожалению, это ошибочное впечатление.
Наверняка вы сышали о теории двух океанов? Условно весь бизнес мир можно разделить на 2 океана – голубой и красный. Красный океан – это все известное рыночное пространство. Здесь четко прописаны границы рыночной игры, и компаниям остается лишь “отвоевывать” свой рынок сбыта. Примерно так и выглядит современный мир стоков: крупные продакшн-компании приходят на этот рынок и просто выталкивают конкурентов одиночек. В чем секрет? Они в день могут грузить столько файлов, сколько фотограф-одиночка за месяц.
Я как раз представитель такой компании и знаю о чем говорю: это очень четкий и отточеный механизм, где каждый член команды знает, что делать. Вы должны понимать, что на стоках уже все сфотографировано! Прошли те времена, когда можно было сфотографировать объект “под вырезку” или котиков и спокойно зарабатывать деньги. И вот здесь открывается мир голубых океанов. Суть его такова: вы сами создаете спрос на свой продукт. Сейчас на стоках можно заработать благодаря следованию трендам, особенно в цветах. И помните – рано или поздно голубой океан превратится в красный.
Какие цвета использовать, чтобы ваше портфолио заметили?
Чтобы понять, какие цвета использовать, нужно смотреть . Тенденция такова, что сейчас людей привлекают яркие и однородные фоны без всяких световых пятен и градиентов.
Директор Pantone Leatrice Eiseman описал трендовые цвета 2017-2018 года таким образом:
Это должны быть цвета-коконы, в которые вам бы хотелось укутаться и чувствовать себя в безопасности.
1. Гренадин
2. Tawny port
3. Ballet Slipper
4. Butterum
5. Navy Peony
6. Neutral Gray
7. Shaded Spruce
9. Autumn maple
Использование данных цветов поможет вам сделать портфолио ярким и трендовым, и тогда у вас будет шанс конкурировать с крупными продакшн-компаниями.
Вы фотограф? Или хотя бы любитель? Значит, наверняка стараетесь сделать все возможное, чтобы получить отличные изображения. Многие, находясь в поиске приличных результатов, стремятся улучшать имеющееся фотооборудование и рано или поздно, но обнаруживают, что тратят больше времени на поиски нового волшебного объектива, магического фильтра или сверхъестественного аксессуара, чем на самом деле фотографируют с ними.
Когда вы встречаете других фотографов, вы можете часто услышать, что они обсуждают новинки, только что выпущенные тем или иным производителем. Почему это происходит? Почему некоторые фотографы так одержимы оснащением? Скорее всего, потому что мы часто попадаем в маркетинговую ловушку, в которой нам обещают, что новый объектив или новое боди улучшит образы просто потому, что это новая, а значит и лучшая часть оборудования. Может быть, это правда, но это только половина правды. Новый объектив может помочь сделать изображение немного четче, или создать более эффектное боке, но оптимальный способ получить снимки лучшего качества - повысить собственные умения в фотографии.
by Sergey Suftin
Прежде, чем задуматься о покупке чего-то нового, рассмотрите ключевые моменты в фотографии и определитесь - все ли вы знаете, многое ли пробовали уже улучшить в собственных навыках, достаточно ли «прокачали мастерство», обладаете ли теми , которые сами по себе отшлифуют вашу фотографию?
И вновь про свет!
Свет - ключ к любому образу, который вы пытаетесь воссоздать. Если вам необходимо получить хорошо различимое изображение, вы должны снимать при . Для получения более драматичного эффекта - используют другой тип освещения. Вы не должны использовать безусловно такое понятие, как «плохой свет». Свет просто может быть лучшим для определенного типа фотографии, потому что является важной составляющей отличных снимков.
Но даже, если вам кажется, что фотосъемка в середине дня оптимальна, потому что все вокруг яркое и света много, вы должны помнить о том, что при полуденном освещении много и контраста (яркие блики и темные тени). В результате фотография может быть непривлекательной, потому что свет сделал изображение плоским и одноплановым.
Как преодолеть тенденцию в любое время суток? Просто возьмите за правило использовать «золотые часы» в фотографии. Заранее думайте о том, какой сюжет вы планируете снимать, какое время суток для него лучше подходит (утреннее или вечернее), в соответствии с запланированной съемкой и выбирайтесь на фотоохоту вовремя. Внимательно компонуйте изображение, убедитесь в правильно выбранной снимка и только после этого нажимайте на кнопку спуска затвора.
Делайте не 10 кадров одного и того же сюжета, а 1-2, но внимательно отнеситесь к деталям. Когда вы работаете со светом, результаты не заставляют себя ждать.
Станьте более гибким
by Elena Shumilova
Всегда ищите дополнительные варианты для реализации своих фотозадумок. Как часто вы делаете фотоснимок, находясь вертикально и держа фотокамеру в альбомном расположении кадра? Можно совершенно точно сказать, что так снимают большинство начинающих фотографов, потому что это наиболее комфортно для проведения съемки. Стоит немного изменить такой подход и поискать необычные ракурсы или подобрать другую точку съемки. Например, все видели и знают множество примеров фотографии детей, которые смотрят непосредственно в камеру.
Попробуйте встать на колени или даже лечь на живот перед малышом, которого фотографируете. Переверните фотоаппарат, расположите его в портретном размещении. Если вы фотографируете на улице, найдите более высокие точки съемки. Это может быть забор или ограда, балкончик или дерево. Уникальные точки съемки помогут создать не избитые образы.
Время решает все
Вам наверняка приходилось слышать фразу: «Дело во времени», например, относительно спортивной фотографии. Данная фраза вообще справедлива в определенных жанрах фото. В , например, время тоже имеет ключевое значение для принятия решения, когда нажимать на спуск затвора.
by Henri Cartier-Bresson
Классик фотографии, знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон говорил о важности «решающего момента», ведь можно сделать снимок слишком рано, и сцена еще не успеет развернуться, либо слишком поздно, время уйдет, действие завершится, а у вас не останется и в помине интересного снимка, потому что вы упустили момент.
Конечно же нелегко предугадать развитие события, но с практикой можно почувствовать, что получается лучше и лучше, если тренировать наблюдательность. С наблюдательностью приходит понимание и вы начинаете чувствовать лучшее время для того, чтобы сделать снимок. Когда же возникает нужный момент?
Он разный для каждого фотографа и той или иной фотографии. Это может быть момент перед улыбкой, или мгновение до появления первых слез, миг удивления или восторга. Моменты разнообразны и каждый фотограф будет снимать их по-разному.
Управлять экспозицией
Мы все знаем, что очень важно уметь управлять одним из основных параметров в фотографии - экспозицией. Как фотограф может влиять на экспозицию?
Контролировать диафрагму и выдержку. Мы писали уже, ранее в материалах блога, сейчас речь идет о том, что вы не должны позволять камере автоматически руководить процессом и пускать все на самотек. Если вы до сих пор снимаете в режиме «автомат», пришло время задуматься, как изменить свои навыки в лучшую сторону. Изучите то, как диафрагма и скорость затвора влияет на изображение. Эти знания помогут делать качественные снимки в любых условиях освещения.
Используй то, что имеешь
Если у вас есть фотокамера, выпущенная менее, чем пять лет назад, считайте, что у вас есть идеальный инструмент для получения качественных снимков и максимум на что вам стоит обращать внимание - выбор правильного объектива. Объектив - это глаза камеры. Если вы собираетесь инвестировать в технику, накопите денег и купите хорошую оптику. Но изначально посмотрите на те объективы, которые у вас есть в наличии.
Прежде всего убедитесь в том, что вы знаете как каждый имеющийся объектив влияет на сцену в видоискателе. Вы должны четко понимать, что широкоугольный объектив имеет такой эффект, когда все, что попадает в поле зрения, отодвигается дальше и все, на что смотришь через видоискатель, становится далеким. Телеобъектив (скажем, 200 мм) дает эффект сжатия (все элементы становятся ближе друг к другу). Если бы вы снимали, например, горный пейзаж с широкоугольным объективом, а затем перешли на более длинные фокусные расстояния (или телефото) и попытались получить такие же снимки, у вас бы ничего не вышло. Фотографии одного и того же места будут выглядеть иначе. Перспектива и угол обзора у объективов разный. Убедитесь в том, что вы понимаете какое изображение получится в итоге.
Суммируйте знания
Ничего так не улучшает имеющихся теоретических знаний, как практика фотографии. Вы должны практиковаться постоянно, тратить часы на освоение уже имеющейся у себя техники и задумываться о покупке новой, если настройки оборудования ограничивают ваше творчество. Отрабатывайте свои 100 снимков - на приоритете диафрагмы, или снимите 100 кадров только с полтинником (50 мм). Не меняйте объектив, пока у вас не будет для сравнения 100 фотографий разного вида и в разных условиях. Смешивайте жанры, пробуйте разный свет. Практика, практика и еще раз практика - только она сможет в значительной степени улучшить ваше мастерство. А с мастерством придет и понимание, что выбрать из бесконечных новинок в фототехнике, чего не хватает и так просит творческая душа.
