Kami mencari op art dalam pakaian. Gaya pakaian op art Apa dan bagaimana cara memakai pakaian op art

Op seni(dari konsep seni optik bahasa Inggris) - menciptakan ilusi gerakan pada permukaan datar menggunakan bentuk geometris. Saat membuat pakaian bergaya op art, warna-warna kontras cerah digunakan.

Sejarah penampilan

Pada tahun 1938, Victor Vasarely mempersembahkan lukisannya “Zebras”, yang menjadi karya ikonik pertama dalam gaya op art. Pada saat yang sama, untuk pertama kalinya, geoprint baru mulai digunakan pada tas rumah mode Hermes, tetapi gaya ini mendapatkan popularitas terakhirnya hanya pada tahun 1965, ketika karya-karya di dalamnya dipresentasikan di New York pada pameran “The Responsive Mata".

Di saat yang sama, Yves Saint Laurent mengalihkan perhatiannya ke motif geometris dan merilis koleksi gaun cocktail berpotongan lurus dengan kotak-kotak besar yang cerah. Gaun-gaun ini memiliki potongan paling teratur dan sederhana tanpa lengan dan kerah. Nama gaun itu diberikan untuk menghormati inspirasinya - "Modrian".

Couturier hebat diikuti oleh: pencipta rok mini Mary Quant, Larry Aldrich, Andre Courrèges - mereka semua merilis gaun dan aksesori dengan cetakan dan bentuk geometris yang tidak biasa dalam gaya op art. Bersamaan dengan dirilisnya koleksi para desainer tersebut, majalah fashion mulai mencetak di halamannya foto-foto orang yang mengenakan pakaian bermotif kotak, segitiga, dan berlian. Cetakan geometris dalam berbagai variasi diakui sebagai simbol dekade ini.

Pada tahun 2001, cetakan ini dihidupkan kembali. Op art dalam pakaian muncul di halaman Vogue Prancis. Sepuluh tahun kemudian, perancang busana mulai menggunakan gaya ini dalam pakaian secara massal. Gaun dengan pola geometris dipersembahkan oleh semua rumah mode terkemuka, dan perancang busana yang bekerja di bawah merek Louis Vuitton menyulam gaun dengan batu halus berwarna-warni.

Dengan apa dan bagaimana cara memakai pakaian op art?

Cara terbaik untuk tampil gaya adalah dengan memadukan pakaian op art dengan item lemari pakaian berwarna solid. Dengan cara ini Anda pasti tidak akan membebani penampilan Anda dengan motif dan warna yang aktif.

Jika Anda memiliki selera gaya yang berkembang secara alami, maka Anda dapat dengan bijak memadukan berbagai motif geometris dalam satu tampilan atau mengenakan pakaian op art dengan motif bunga, oriental, dan kebinatangan. Jika Anda ingin menciptakan tampilan modis dengan dua geoprint, patuhi aturan satu warna: kedua item di lemari pakaian Anda harus memiliki setidaknya satu warna yang sama.

Secara visual, pakaian seperti itu mampu menyembunyikan hampir semua ketidaksempurnaan gambar, memanjangkan siluet, dan menghilangkan volume berlebih. Semakin sederhana item tersebut disesuaikan, semakin baik tampilannya. Saat memilih pakaian op art, diperlukan pemasangan yang wajib. Dengan bantuannya, Anda dapat mengevaluasi seberapa bagus tampilan gambar.

Gae Aulenti

Lahir di Italia pada tahun 1927.

Arsitek dan desainer yang luar biasa.

Pada tahun 60an, ia mendapatkan ketenaran sebagai seorang desainer, menciptakan beberapa karya yang mencolok. Konsep kinetika yang populer tercermin dalam desain tabel Tour Fontana Arte (1970).

Pada tahun 1985, bersama Piero Castiglioni, Aulenti mengembangkan sistem pencahayaan Cestello. Dari tampilan lampu yang kuat dan unik ini, Anda juga bisa menebak ciri-ciri op art.

Selain itu, dikembangkan khusus untuk ruang pameran dan museum.

Desain vas bunga

Shiro Kuramata (1934-1991)

Desainer Jepang dan rekan senegaranya dalam banyak hal merupakan generasi revolusioner desain yang luar biasa.

Pada tahun 1970, ia menciptakan bentuk lemari berlaci yang tidak biasa dan menamakannya Laci dalam Bentuk Tidak Beraturan.Teknologinya rumit, sehingga hanya 18 tahun kemudian perusahaan Capellini mulai memproduksinya.

Kursi Bulan Seberapa Tinggi dirancang pada tahun 1986 dan memiliki nama yang sangat puitis - “Seberapa Tinggi Bulan.” Mesh adalah bahan favorit Kuramata. Kilauan sel yang dingin mengingatkan pada cahaya malam bulan.

Nama lain (berani mengatakan bahwa kreasi ini lebih banyak dipengaruhi oleh op art. Mungkin, teknik seni optik diungkapkan di sini, tetapi bukan gaya murni tahun 60an itu sendiri).

A.Taylor. Meja kopi Kupu-kupu

Dan terakhir, topik favorit saya

Di tahun 60an, generasi muda memperjuangkan kebebasan dan emansipasi. Mulai sekarang, anak laki-laki dan perempuan ingin tampil cerah dan mewah. Kontras tajam bintik hitam dan putih, cetakan yang menarik - semua ini meninggalkan kesan yang tak terlupakan. Op art adalah cara terbaik untuk menonjolkan individualitas cemerlang dari penonton.

Mungkin penggemar op art yang paling bersemangat adalah fashion.

Mods - atau sebaliknya "modernis" - sebagai subkultur pertama yang muncul di London pada awal tahun 60an. Mereka dibedakan dengan pose berlebihan, mengendarai skuter di jalanan London, dan memposisikan diri sebagai orang dengan selera unik. Para fashionista adalah orang pertama yang mempelajari hal-hal baru di bidang desain, musik, dan seni, dan menganggap tugas mereka untuk mengelilingi diri mereka dengan hal-hal yang bergaya.

Tema favorit pria Inggris adalah op art, foto-foto mod asli. 60an

Gaya Mod masih diakui sebagai gaya tahun enam puluhan, yang diekspresikan dalam pakaian.

Gaya busananya bersifat internasional, juga populer di Rusia. Ada pesta mode yang menyenangkan di Moskow, di mana orang hanya diperbolehkan mengenakan pakaian bergaya tahun enam puluhan.

Tahun 60an dikaitkan dengan nama perancang busana Mary Quant. Wanita muda asal Inggris ini, yang bergerak di kalangan pemuda bergaya di London, sangat menyadari semangat zaman. Dia mewujudkan semua tren terbaik dalam pakaian fashionista dalam modelnya. Meskipun, pada kenyataannya, mode baru - gaun dan mantel yang sangat pendek, pola geometris, dan sepatu datar - dirancang hanya untuk kaum muda dan langsing, pada akhir tahun 60an semua wanita berpakaian seperti ini.

Penata rambut selebriti Vidal Sassoon menciptakan gaya rambut Mary Quant saat ini

Bazaar adalah toko pakaian Mary Quant pertama di kawasan bergengsi London, Chelsea

Mary Quant awalnya menggunakan pola aktual dalam modelnya.
Pola kontras besar paling cocok untuk gaun lurus dan A-line.

Pada saat yang sama, grup populer The Who dan pameran The Responsive Eye sedang melakukan tur di Amerika, dan perpaduan budaya Amerika dan Eropa langsung terjadi. Op art kini menjadi sangat populer di kalangan fashionista Eropa.

Pada tahun 1966, Scott Paper Company menemukan gaun kertas, yang dimaksudkan sebagai alat pemasaran dalam periklanan. Dengan satu dolar, wanita dapat membeli gaun dan juga menerima kupon diskon untuk produk-produk perusahaan. Gaun kertas, yang tidak berbentuk dan tidak menarik, bukanlah sebuah penemuan ini dianggap serius, namun para wanita mengejutkan perusahaan tersebut dengan memesan setengah juta gaun ini selama setahun.Banyak yang menyukai gaun tersebut, yang dapat dengan mudah “dipotong ulang” hanya dengan gunting, dan juga tidak keberatan membuangnya hilangkan jika kotor.

Cetakan pola optik adalah salah satu desain paling populer pada gaun kertas.

Bridget Riley dan Victor Vasarely memiliki pandangan yang berlawanan,
ketika datang untuk mengkomersialkan pekerjaan mereka. Meskipun Vasarely percaya bahwa seni op art harus dapat diakses oleh semua orang dan seniman bahkan harus berkolaborasi dengan perusahaan tekstil, Riley merasa kesal terhadap kenyataan bahwa karyanya digunakan untuk tujuan komersial. Dia percaya bahwa karya seninya diubah menjadi “kain vulgar” dan pernah secara terbuka mengungkapkan kemarahannya terhadap sebuah merek di New York. Dia mengajukan gugatan, tetapi tidak berhasil.

Mungkin, pekerja tekstillah yang pertama mengapresiasi seni baru ini. Perusahaan manufaktur kain mempekerjakan seniman muda untuk mengembangkan pola terkini. Kemungkinan baru dari bahan sintetis (transparansi, kilau, bahan plastik), sifat optiknya memungkinkan untuk mengekspresikan tren mode dengan lebih baik.

Barbara Brown.
Desain untuk kain “Ekspansi”. Perusahaan Heal. 1965

Pada tahun 60an, pola sel hitam-putih yang terkenal muncul, yang kita sebut “kaki ayam.” Memang, struktur sel terdiri dari elemen modul, serupa garis besarnya dengan jejak kaki burung. Pola ini masih relevan hingga saat ini, dan sering digunakan pada pakaian klasik berkualitas tinggi. Itu juga menghiasi kemasan eau de toilette Miss Dior dari merek Christian Dior.

Mungkin motif op art-lah yang mempengaruhi gaya merek Missoni. Perusahaan Italia ini didirikan pada tahun 1953.

Para desainer House of Missoni gemar bermain-main dengan tema op art dalam perkembangan tekstil.

Op art pernah menimbulkan kejutan dan kejutan pada pertengahan abad ke-20. Kini telah menjadi klasik dan banyak desainer kini menemukan inspirasi dalam abstraksi hitam putihnya. Seluruh koleksi pakaian didedikasikan untuk seni menakjubkan ini.

Model dari koleksi musim gugur-musim dingin 2009-10 karya desainer muda Kashio Kawasaki didedikasikan untuk karya Bridget Riley.

Desainer Rusia Vyacheslav Zaitsev suka mengangkat topik op art.
Beberapa model koleksi musim semi-musim panas 2009 dihadirkan
di Pekan Mode Rusia di Moskow.

Gaya op-art yang asli (op-art adalah kependekan dari seni optik) benar-benar meledak menjadi mode, lahir dari gerakan melukis dengan nama yang sama.

Gaya berasal dari tahun 60an

Apa ciri-ciri tahun 60an abad yang lalu? Mungkin yang utama adalah kemenangan semangat kebebasan dan, sebagai hasilnya, rok mini, kain sintetis, dan iklan avant-garde pertama. Oleh karena itu, saat itulah lahirlah beberapa gaya nontrivial yang ditakdirkan untuk merevolusi gagasan tentang fashion. Op art juga muncul pada saat itu. Ayahnya adalah seniman Paris Vasarely, yang menggunakan teknik pencetakan khusus dengan mengaplikasikan banyak lapisan cat, menciptakan ruang tiga dimensi menggunakan ilusi optik. Op art didasarkan pada garis, segitiga, kotak, lingkaran... yang terjalin secara rumit, sehingga memunculkan bentuk-bentuk baru.

Efek cetak ilusi

Beberapa orang dengan tegas menyangkal futurisme op art, tidak menerima “artifisialitas” dan sifat ilusinya, tetapi beberapa couturier paling berani menjadi sangat tertarik pada efek yang tidak biasa tersebut dan mewujudkannya dalam karya mereka. Andre Courrèges, Mary Quant, Larry Aldrich dengan rela menggunakan efek optik dari cetakan baru dalam model mereka.

Geometri terang

Op art terasa luar biasa saat ini dalam pakaian remaja - lihat kolase atau gambar legenda gaya di T-shirt dan tas. Geometri cerah adalah tema favorit beberapa bintang pop, dan bahkan para master, seperti Franco Moschino, sangat menyukai seni op. Namun dalam kehidupan biasa Anda harus berhati-hati dengannya. Satu atau dua benda atau aksesori dengan “efek ilusi” sudah cukup; tampilan dalam seni op penuh hanya bagus untuk yang termuda, ramping, dan berani. Hal utama adalah jangan berlebihan. Berikut beberapa model dan tampilan Burda dalam gaya op art yang akan menambahkan sentuhan cerah dan eksentrik pada lemari pakaian Anda yang biasa dan memberi Anda suasana hati yang menyenangkan.

Nama gaya op art berasal dari bahasa Inggris. "op art", singkatan dari seni optik - "seni optik". Gerakan seni abstrak neo-avant-garde ini muncul pada tahun 1950-an dan menyebar luas di Eropa dan Amerika Serikat pada tahun 1960-an. Ini telah menjadi salah satu alternatif intelektual seni pop media massa.

Seniman seni op seperti Victor Vasarély, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Richard Anuszkiewicz dan lain-lain menciptakan ilusi optik spasial dan peniruan gerakan dalam karya mereka dengan bantuan bentuk geometris sederhana yang berulang dan mengalir satu sama lain.

Dalam foto: Model Versailles dari pabrik Bisazza, desain oleh Braga Marco.

Meskipun pengaruhnya kecil terhadap arsitektur, op art mempunyai pengaruh yang besar terhadap desain grafis dan dekorasi interior. Oleh karena itu, dinding ditutupi dengan wallpaper warna-warni dengan pola moire dan konsentris yang meniru gerakan dan getaran, atau dihiasi dengan panel dinding besar (“Supergrafis”). Untuk meningkatkan volume ruangan secara visual, berbagai efek optik digunakan. Contoh nyata di sini adalah kolam bercat terkenal dan tangga turun ke dalamnya dengan pagar "asli", serta "pintu" yang sedikit terbuka ke ruangan yang tidak ada. Ilusi pergerakan spasial, melonjak, dan penggabungan bentuk dicapai dengan bantuan kontras warna dan nada yang tajam, pengulangan berirama, perpotongan konfigurasi spiral dan kisi, serta garis yang berliku-liku. Mengubah instalasi lampu, desain dinamis sering digunakan, bahan dengan permukaan reflektif (logam, kaca, plastik), dan berbagai kain digunakan.

• 1 dari 1

Di gambar:

Desain furnitur didominasi garis halus, melengkung, kombinasi warna kontras (putih – hitam). Paling sering terbuat dari bahan transparan dengan permukaan reflektif (kaca, plastik, benang logam yang terjalin pada bingkai).

Motif utama:

Komentar di FB Komentar di VK

Juga di bagian ini

Oleg Lyugin, direktur pengembangan perusahaan distribusi MMS Cinema, menjelaskan mengapa perusahaan yang memproduksi speaker untuk memutar musik mungkin menarik bagi desainer dan konsumen.

Gaya arsitektur loteng yang muncul dari kawasan industri memberikan peluang imajinasi yang sangat besar. Di sinilah, di gedung-gedung pabrik tua yang ramai, ide-ide paling kreatif dihasilkan.

Saat ini, banyak rumah di Rusia memiliki ruang makan terpisah. Namun tidak selalu demikian. Kantin itu berasal dari mana? Siapa penemunya, dan mengapa ia menghilang selama hampir satu abad?

Produksi massal barang-barang sehari-hari yang paling ikonik didahului oleh penelitian teknik selama bertahun-tahun, dan terkadang puluhan tahun. Kami mempersembahkan kepada Anda penemuan rumah paling berguna dalam sejarah.

Pada abad-abad sebelumnya, dekorasi pohon Tahun Baru melambangkan tradisi Injil, kemudian kemakmuran dan kekayaan. Dan di abad ke-20, seseorang dapat mempelajari peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan negara dari dekorasi pohon Natal di Rusia.

Saat ini, hampir semua orang tua berusaha mengalokasikan kamar tersendiri untuk anaknya. Namun baru-baru ini, anak-anak tidak memiliki “apartemen” sendiri atau sangat berbeda dengan saat ini.

Namanya berasal dari bahasa Inggris. hi-tech, singkatan dari teknologi tinggi - teknologi tinggi. Teknologi tinggi juga dikenal sebagai gaya industrial. Lahir setelah postmodernisme di Inggris Raya.

Gerakan desain postmodernis yang muncul di Inggris pada tahun 1970an dan 1980an. Ditandai dengan penolakan untuk merancang barang-barang yang diproduksi secara massal dan mendukung produksi terbatas

Nama gaya tersebut berasal dari singkatan popular art (Bahasa Inggris) - popular art. Arti kedua dari kata tersebut dikaitkan dengan onomatopoeik bahasa Inggris. pop – pukulan tiba-tiba, tepuk tangan, tamparan, mis. sesuatu

Namanya berasal dari bahasa Perancis. postmodernisme - setelah modernisme. Ciri utama dari tren ini adalah penggunaan unsur-unsur yang dipinjam dari gaya sejarah masa lalu secara kacau.

Grup Memphis postmodern didirikan pada 11 Desember 1980 di Milan oleh desainer Ettore Sottsass, Andrea Branzi dan Michele de Lucchi.

Istilah ini kembali ke Perancis. rococo, dari rocaille - pecahan batu, kerang. Rococo berasal dari Perancis pada paruh pertama abad ke-18. Masa kejayaannya (kurang lebih tahun 1725-1750) terjadi pada masa pemerintahan

Gaya dalam seni dan sastra Eropa abad ke-17 - awal abad ke-19. Namanya berasal dari bahasa Lat. classicus - teladan dan mengekspresikan esensi gaya: berfokus pada bentuk seni kuno sebagai

Konsep utama gaya ini adalah peniruan bentuk alam dan dominannya penggunaan bahan alami. Ini berasal dari gaya Art Nouveau pada awal abad ke-20.

Surealisme (surréalisme Perancis - super-realisme) adalah gerakan artistik yang berkembang dalam kerangka modernisme pada awal tahun 1920-an di Perancis. Penulis dan penyair dianggap sebagai pendiri dan ideolognya

Sebuah gaya yang ada pada tahun 1920-an terutama di Rusia (dalam arsitektur, dekorasi, seni poster, seni teater dan dekoratif, penerbitan, konstruksi, desain).