ჩვენ ვეძებთ ოპ არტს ტანსაცმელში. ოპ არტის სტილი ტანსაცმელში რა და როგორ ჩავიცვათ ოპ არტის ტანსაცმელი

ოპ ხელოვნება(ოპტიკური ხელოვნების ინგლისური კონცეფციიდან) - გეომეტრიული ფიგურების გამოყენებით ბრტყელ ზედაპირზე მოძრაობის ილუზიის შექმნა. ოპ არტის სტილის ტანსაცმლის შექმნისას გამოიყენება ნათელი კონტრასტული ფერები.

გარეგნობის ისტორია

1938 წელს ვიქტორ ვაზარელმა წარმოადგინა თავისი ნახატი "ზებრები", რომელიც გახდა პირველი საკულტო ნამუშევარი ოპ არტის სტილში. ამავდროულად, პირველად, ახალი გეოპრინტის გამოყენება დაიწყო Hermes მოდის სახლის ჩანთებზე, მაგრამ სტილმა საბოლოო პოპულარობა მოიპოვა მხოლოდ 1965 წელს, როდესაც მასში ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო ნიუ-იორკში გამოფენაზე "The Responsive". თვალი“.

ამავდროულად, ივ სენ ლორანმა ყურადღება გაამახვილა გეომეტრიულ პრინტებზე და გამოუშვა სწორი კოქტეილის კაბების კოლექცია ნათელი დიდი ჩეკებით. ამ კაბებს ყველაზე რეგულარული და მარტივი ჭრილი ჰქონდა მკლავებისა და საყელოების გარეშე. კაბის სახელი დაარქვეს შთაგონების პატივსაცემად - "მოდრიანი".

დიდ კუტურიერს მოჰყვა: მინი კალთების შემქმნელი Mary Quant, Larry Aldrich, Andre Courrèges - ყველამ გამოუშვა კაბები და აქსესუარები უჩვეულო გეომეტრიული პრინტებითა და ფორმებით ოპ არტის სტილში. ამ დიზაინერების კოლექციების გამოშვების პარალელურად, მოდის ჟურნალებმა დაიწყეს თავიანთ გვერდებზე ადამიანების ფოტოების დაბეჭდვა, რომლებიც ატარებდნენ ტანსაცმელს კვადრატების, სამკუთხედების და ბრილიანტების ნიმუშებით. გეომეტრიული პრინტი სხვადასხვა ვარიაციით ათწლეულის სიმბოლოდ იქნა აღიარებული.

2001 წელს მოხდა ამ ბეჭდვის აღორძინება. ფრანგული Vogue-ის გვერდებზე გამოჩნდა ოპ არტი ტანსაცმელში. ათი წლის შემდეგ, მოდის დიზაინერებმა დაიწყეს ამ სტილის გამოყენება ტანსაცმელში მასობრივად. გეომეტრიული ნიმუშების კაბები წარმოდგენილი იყო ყველა წამყვანმა მოდის სახლმა, ხოლო დიზაინერებმა Louis Vuitton-ის ბრენდის ქვეშ მოქარგეს კაბები გლუვი მრავალფეროვანი ქვებით.

რით და როგორ ჩავიცვათ ოპ არტის ტანსაცმელი?

ელეგანტურად გამოჩენის საუკეთესო საშუალებაა ოპ არტის ტანსაცმლის შერწყმა გარდერობის მყარი ფერის ნივთებთან. ამ გზით თქვენ ნამდვილად არ გადატვირთავთ თქვენს იერს აქტიური პრინტებითა და ფერებით.

თუ თქვენ გაქვთ ბუნებრივად განვითარებული სტილის გრძნობა, მაშინ შეგიძლიათ გონივრულად აურიოთ სხვადასხვა გეომეტრიული პრინტები ერთ სახეში ან ჩაიცვათ ოპ არტის ტანსაცმელი ყვავილოვან, აღმოსავლურ და ცხოველურ მოტივებთან ერთად. თუ გსურთ შექმნათ მოდური ლუქი ორი გეოპრინტით, მაშინ დაიცავით ერთი ფერის წესი: თქვენს გარდერობში ორივე ნივთს უნდა ჰქონდეს მინიმუმ ერთი საერთო ელფერი.

ვიზუალურად, ასეთ ტანსაცმელს შეუძლია დამალოს თითქმის ნებისმიერი ფიგურის ნაკლოვანება, გაახანგრძლივოს სილუეტი და ამოიღოს ზედმეტი მოცულობა. რაც უფრო მარტივია ნივთი მორგებული, მით უკეთესი გამოიყურება. ოპ არტის ტანსაცმლის არჩევისას საჭიროა სავალდებულო მორგება. მისი დახმარებით შეგიძლიათ შეაფასოთ რამდენად კარგად გამოიყურება გამოსახულება.

გაი აულენტი

დაიბადა იტალიაში 1927 წელს.

გამოჩენილი არქიტექტორი და დიზაინერი.

60-იან წლებში მან პოპულარობა მოიპოვა როგორც დიზაინერმა, შექმნა რამდენიმე გასაოცარი ნამუშევარი. კინეტიკის პოპულარული კონცეფცია აისახება Tour Fontana Arte მაგიდის დიზაინში (1970).

1985 წელს, პიერო კასტილიონთან ერთად, აულენტიმ შეიმუშავა Cestello განათების სისტემები. ამ მძლავრი და უნიკალური ნათურების გარეგნობით, თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიცნოთ ოპ არტის მახასიათებლები.

გარდა ამისა, ისინი სპეციალურად შეიქმნა საგამოფენო დარბაზებისა და მუზეუმებისთვის.

ყვავილების ვაზების დიზაინი

შირო კურამატა (1934-1991)

იაპონელი დიზაინერი და მისი თანამემამულეები მრავალი თვალსაზრისით იყვნენ გამოჩენილი დიზაინის რევოლუციონერების თაობა.

1970 წელს მან კომოდისთვის უჩვეულო ფორმა შექმნა და თავის ქმნილებას უწოდა Drawers in the Irregular Form ტექნოლოგია რთული იყო, ამიტომ მხოლოდ 18 წლის შემდეგ კომპანია Capellini-მა დაიწყო მისი წარმოება.

რამდენად მაღალია მთვარის სკამი შეიქმნა 1986 წელს და აქვს ძალიან პოეტური სახელი - "How high is the moon." ბადე კურამატას საყვარელი მასალაა. უჯრედების ცივი ბზინვარება მთვარის ღამის შუქს მოგვაგონებს.

სხვა სახელები (თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ამ ქმნილებებზე დიდი გავლენა მოახდინა ოპ არტმა. შესაძლოა, ოპტიკური ხელოვნების ტექნიკა აქ არის გამოხატული, მაგრამ არა თავად 60-იანი წლების წმინდა სტილი).

ა.ტეილორი. ყავის მაგიდა პეპელა

და ბოლოს, ჩემი საყვარელი თემა

60-იან წლებში ახალგაზრდები თავისუფლებისა და ემანსიპაციისკენ ისწრაფოდნენ, ამიერიდან ბიჭებსა და გოგოებს სურდათ გამოჩენილიყვნენ კაშკაშა და ექსტრავაგანტული. შავი და თეთრი ლაქების მკვეთრი კონტრასტი, თვალისმომჭრელი პრინტი - ეს ყველაფერი დაუვიწყარ შთაბეჭდილებას ტოვებდა. ოპ არტი საუკეთესო საშუალება იყო ხალხისგან ნათელი ინდივიდუალობის გამოკვეთისთვის.

ალბათ ოპ არტის ყველაზე მგზნებარე თაყვანისმცემლები იყვნენ მოდა.

მოდები - ან სხვაგვარად "მოდერნისტები" - როგორც პირველი სუბკულტურა გამოჩნდა ლონდონში 60-იანი წლების დასაწყისში. ისინი გამოირჩეოდნენ გადაჭარბებული პოზირებით, დადიოდნენ სკუტერებით ლონდონის ქუჩებში და პოზიციონირებდნენ, როგორც უნიკალური გემოვნების მქონე ადამიანებს. ფეშენისტებმა პირველებმა შეიტყვეს ახალი პროდუქტების შესახებ დიზაინის, მუსიკისა და ხელოვნების სფეროში და თავიანთ მოვალეობად ჩათვალეს ელეგანტური ნივთებით გარშემორტყმულიყვნენ.

ინგლისელი ბიჭების საყვარელი თემა იყო ოპ არტი.მოდების ორიგინალური ფოტოები. 60-იანი წლები

Mod სტილი კვლავ ერთხმად არის აღიარებული, როგორც სამოციანი წლების სტილი, რომელიც გამოხატულია ტანსაცმელში.

მოდის სტილი საერთაშორისოა, აქაც პოპულარულია რუსეთში, მოსკოვში იმართება მხიარული მოდის წვეულებები, სადაც ადამიანებს მხოლოდ სამოციანი წლების სტილის სამოსის ტარების უფლება აქვთ.

60-იანი წლები მოდის დიზაინერის მერი კვანტის სახელს უკავშირდება. ახალგაზრდა ინგლისელი ქალი, რომელიც ლონდონის ელეგანტური ახალგაზრდობის წრეებში მოძრაობდა, კარგად აცნობიერებდა დროის სულისკვეთებას და თავის მოდელებში განასახიერებდა მოდური ტანსაცმლის ყველა საუკეთესო ტენდენციას. თუმცა, ფაქტობრივად, ახალი მოდა - ძალიან მოკლე კაბები და პალტოები, გეომეტრიული ნიმუშები და ბრტყელი ფეხსაცმელი - განკუთვნილი იყო მხოლოდ ახალგაზრდებისთვის და მოხდენისთვის, 60-იანი წლების ბოლოს ყველა ქალი ასე იცვამდა. ახალგაზრდობა კულტად იქცა.

ცნობილი პარიკმახერი Vidal Sassoon ქმნის ამჟამინდელ Mary Quant-ის ვარცხნილობას

Bazaar არის პირველი Mary Quant ტანსაცმლის მაღაზია ლონდონის პრესტიჟულ უბანში, ჩელსიში

მერი კვანტმა თავდაპირველად გამოიყენა რეალური ნიმუში თავის მოდელებში.
დიდი კონტრასტული ნიმუშები საუკეთესოდ შეეფერებოდა სწორი და A-ხაზის კაბებს.

პარალელურად პოპულარული ჯგუფი The Who და გამოფენა The Responsive Eye გასტროლებზე იმყოფებოდა ამერიკაში, სადაც მყისიერად მოხდა ამერიკული და ევროპული კულტურების შერწყმა. ოპ არტი ახლა უკვე დიდი პოპულარობით სარგებლობს ევროპელ მოდაში.

1966 წელს Scott Paper Company-მ გამოიგონა ქაღალდის კაბა, რომელიც განკუთვნილი იყო როგორც მარკეტინგული ინსტრუმენტი რეკლამაში. ერთი დოლარად ქალებს შეეძლოთ კაბა ეყიდათ და ასევე მიეღოთ ფასდაკლების კუპონები კომპანიის პროდუქტებზე. ქაღალდის კაბა, უფორმო და ულამაზესი, არ იყო. გამოგონება სერიოზულად უნდა მივიჩნიოთ, მაგრამ ქალებმა გააკვირვეს კომპანია, რომ შეუკვეთეს ნახევარი მილიონი ასეთი კაბები ერთი წლის განმავლობაში. ბევრს მოეწონა კაბა, რომელიც მარტივად შეიძლება მაკრატლით "გადაჭრა" და ასევე არ აინტერესებს მისი გადაგდება. მოშორებით თუ დაბინძურდება.

ოპტიკური ნიმუშის პრინტი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული დიზაინია ქაღალდის კაბებზე.

ბრიჯიტ რაილისა და ვიქტორ ვაზარელის საპირისპირო შეხედულებები ჰქონდათ.
როცა საქმე მათი სამუშაოს კომერციალიზაციას ეხებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ ვასარელის სჯეროდა, რომ ოპ-არტი ყველასთვის ხელმისაწვდომი უნდა იყოს და მხატვრები ტექსტილის კომპანიებთანაც კი უნდა ითანამშრომლონ, რაილი გაღიზიანებულად რეაგირებდა იმ ფაქტზე, რომ მისი ნამუშევარი კომერციული მიზნებისთვის გამოიყენებოდა. მას სჯეროდა, რომ მისი ხელოვნება „ვულგარულ ნაგლეჯად“ იქცევა და ერთხელ საჯაროდ გამოთქვა აღშფოთება ნიუ-იორკული ბრენდის მიმართ, სარჩელი შეიტანა, მაგრამ უშედეგოდ.

შესაძლოა, ტექსტილის მუშებმა პირველებმა დააფასეს ახალი ხელოვნება. ქსოვილის მწარმოებელმა კომპანიებმა დაიქირავეს ახალგაზრდა მხატვრები მიმდინარე ნიმუშების შესამუშავებლად. სინთეტიკის ახალმა შესაძლებლობებმა (გამჭვირვალობა, ბზინვარება, პლასტიკური მასალები), მისმა ოპტიკურმა თვისებებმა შესაძლებელი გახადა მოდის ტენდენციების უკეთ გამოხატვა.

ბარბარა ბრაუნი.
დიზაინი ქსოვილისთვის "გაფართოება". Heal-ის კომპანია. 1965 წ

60-იან წლებში გამოჩნდა უჯრედის ცნობილი შავ-თეთრი ნიმუში, რომელსაც ჩვენ ვუწოდებთ "ქათმის ფეხს". მართლაც, უჯრედის სტრუქტურა შედგება მოდულის ელემენტებისაგან, რომლებიც მსგავსია ფრინველის ნაკვალევის მონახაზით. ეს ნიმუში დღესაც აქტუალურია და ხშირად გამოიყენება კლასიკურ მაღალი ხარისხის ტანსაცმელში. ასევე ამშვენებს Miss Dior-ის ტუალეტის წყლის შეფუთვას Christian Dior-ის ბრენდისგან.

შესაძლოა სწორედ ოპ არტ მოტივებმა მოახდინეს გავლენა Missoni-ის ბრენდის სტილზე. იტალიური კომპანია დაარსდა 1953 წელს.

მისონის სახლის დიზაინერებს უყვართ ოპ არტის თემით თამაში ტექსტილის განვითარებაში.

ოპ არტმა ოდესღაც შოკი და გაოცება გამოიწვია მე-20 საუკუნის შუა ხანებში. ახლა ის კლასიკად იქცა და ბევრი დიზაინერი ახლა შთაგონებას პოულობს მის შავ-თეთრ აბსტრაქციებში. ტანსაცმლის მთელი კოლექცია ეძღვნება ამ საოცარ ხელოვნებას.

ბრიჯიტ რაილის შემოქმედებას ეძღვნება მოდელები ახალგაზრდა დიზაინერის კაშიო კავასაკის 2009-10 წლის შემოდგომა-ზამთრის კოლექციიდან.

რუს დიზაინერ ვიაჩესლავ ზაიცევს უყვარს ოპ არტის თემის განხილვა.
წარმოდგენილი იყო რამდენიმე მოდელი 2009 წლის გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციიდან
მოსკოვში რუსული მოდის კვირეულზე.

ორიგინალური ოპ-არტის სტილი (ოპ-არტი მოკლედ ოპტიკური ხელოვნებას ნიშნავს) ფაქტიურად აფეთქდა მოდაში, რომელიც დაიბადა ამავე სახელწოდების ფერწერული მოძრაობიდან.

სტილი მოდის 60-იანი წლებიდან

როგორია გასული საუკუნის 60-იანი წლების მახასიათებლები? ალბათ, მთავარია თავისუფლების სულის ტრიუმფი და, შედეგად, მინი კალთები, სინთეტიკური ქსოვილები და პირველი ავანგარდული რეკლამა. ამიტომ, სწორედ მაშინ დაიბადა რამდენიმე არა ტრივიალური სტილი, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ მოეხდინათ რევოლუცია მოდის შესახებ იდეებში. ამ დროს გამოჩნდა ოპ არტიც. მისი მამა იყო პარიზელი მხატვარი ვასარელი, რომელიც იყენებდა სპეციალურ ბეჭდვის ტექნიკას საღებავის მრავალი ფენის გამოყენებისას, ოპტიკური ილუზიის გამოყენებით სამგანზომილებიან სივრცეს ქმნიდა. ოპ არტი ემყარება ხაზებს, სამკუთხედებს, კვადრატებს, წრეებს... რთულად გადახლართული, რაც ახალ ფორმებს წარმოშობს.

ილუზიური ბეჭდვის ეფექტი

ზოგიერთმა კატეგორიულად უარყო ოპ არტის ფუტურიზმი, არ მიიღო მისი „ხელოვნურობა“ და მოჩვენებითი ბუნება, მაგრამ ზოგიერთი ყველაზე გაბედული კუტურიერი სერიოზულად დაინტერესდა ასეთი უჩვეულო ეფექტით და განასახიერა იგი თავის ნამუშევრებში. Andre Courrèges, Mary Quant, Larry Aldrich ნებით იყენებდნენ ახალი პრინტების ოპტიკურ ეფექტს თავიანთ მოდელებში.

ნათელი გეომეტრია

ოპ არტი დღეს შესანიშნავად გრძნობს თავს ახალგაზრდულ ტანსაცმელში - შეხედეთ კოლაჟებს ან სტილის ლეგენდების სურათებს მაისურებსა და ჩანთებზე. ნათელი გეომეტრია ზოგიერთი პოპ ვარსკვლავის საყვარელი თემაა და ოსტატებიც კი, როგორიცაა ფრანკო მოსჩინო, გატაცებულია ოპ არტით. მაგრამ ჩვეულებრივ ცხოვრებაში თქვენ უნდა იყოთ ფრთხილად მასთან. საკმარისია ერთი-ორი ნივთი ან „ილუზორული ეფექტის“ აქსესუარი, სრულ ოპ არტში ყურება მხოლოდ ყველაზე ახალგაზრდა, მოხდენილი და გაბედულისთვისაა კარგი. მთავარია არ გადააჭარბოთ. წარმოგიდგენთ ბურდას რამდენიმე მოდელს და ლუქს ოპ არტის სტილში, რომელიც თქვენს ჩვეულ გარდერობს ნათელ, ექსცენტრიულ ელფერს შემატებს და შესანიშნავ განწყობას მოგანიჭებთ.

ოპ არტის სტილის სახელი მომდინარეობს ინგლისურიდან. "ოპ არტი", ოპტიკური ხელოვნების აბრევიატურა - "ოპტიკური ხელოვნება". აბსტრაქტული ხელოვნების ეს ნეოავანგარდული მოძრაობა გაჩნდა 1950-იან წლებში და ფართოდ გავრცელდა ევროპასა და შეერთებულ შტატებში 1960-იან წლებში. იგი იქცა მასმედიის პოპ-არტის ერთ-ერთ ინტელექტუალურ ალტერნატივად.

ოპ არტისტებმა, როგორებიც არიან ვიქტორ ვაზარელი, ბრიჯიტ რაილი, იესო რაფაელ სოტო, რიჩარდ ანუშკევიჩი და სხვები, შექმნეს სივრცითი ოპტიკური ილუზიები და მოძრაობის იმიტაცია თავიანთ ნამუშევრებში მარტივი გეომეტრიული ფორმების დახმარებით, რომლებიც მეორდება და მიედინება ერთმანეთში.

ფოტოზე: ვერსალის მოდელი Bisazza ქარხნიდან, დიზაინი Braga Marco.

მიუხედავად იმისა, რომ მას მცირე გავლენა ჰქონდა არქიტექტურაზე, ოპ არტმა დიდი გავლენა მოახდინა გრაფიკულ დიზაინსა და ინტერიერის გაფორმებაზე. ამგვარად, კედლები დაფარული იყო ფერადი ფონით მურითა და კონცენტრული ნიმუშებით, რომლებიც ახდენენ მოძრაობისა და ვიბრაციის იმიტაციას, ან გაფორმებული დიდი კედლის პანელებით („სუპერგრაფიკა“). ოთახის მოცულობის ვიზუალურად გასაზრდელად გამოიყენეს სხვადასხვა ოპტიკური ეფექტები. აქ ნათელი მაგალითებია ცნობილი მოხატული აუზი და მასში ჩასული კიბე "ნამდვილი" მოაჯირებით, ასევე "კარი" ოდნავ ღია არარსებული ოთახისკენ. სივრცითი მოძრაობის, აწევისა და ფორმების შერწყმის ილუზია მიღწეული იყო მკვეთრი ფერისა და ტონალური კონტრასტების, რიტმული გამეორებების, სპირალური და გისოსების კონფიგურაციების გადაკვეთისა და გადახვევის ხაზების დახმარებით. ხშირად იყენებდნენ სინათლის დანადგარების შეცვლას, დინამიურ დიზაინებს, იყენებდნენ ამრეკლავი ზედაპირის მქონე მასალებს (ლითონი, მინა, პლასტმასი) და სხვადასხვა ქსოვილები.

• 1 1-დან

სურათზე:

ავეჯის დიზაინში დომინირებდა გლუვი, მოხრილი ხაზები, კონტრასტული ფერის კომბინაციები (თეთრი – შავი). ყველაზე ხშირად იგი მზადდებოდა გამჭვირვალე მასალებისგან ამრეკლავი ზედაპირით (მინა, პლასტმასი, ჩარჩოს გადახლართული ლითონის ძაფები).

ძირითადი მოტივები:

კომენტარი FB-ზე კომენტარი VK-ზე

ასევე ამ განყოფილებაში

ოლეგ ლიუგინი, სადისტრიბუციო კომპანიის MMS Cinema-ს განვითარების დირექტორი, განმარტავს, თუ რატომ შეიძლება იყოს დიზაინერებისა და მომხმარებლების ინტერესი კომპანია, რომელიც აწარმოებს დინამიკებს მუსიკის დასაკრავად.

ლოფტის არქიტექტურული სტილი, რომელიც წარმოიშვა სამრეწველო შენობებიდან, წარმოსახვის უზარმაზარ შესაძლებლობებს იძლევა. სწორედ აქ, ქარხნის ხმაურიან შენობებში იწარმოება ყველაზე კრეატიული იდეები.

დღეს ბევრ რუსულ სახლს აქვს ცალკე ოთახი კვებისათვის. მაგრამ ყოველთვის ასე არ იყო. საიდან იღებს სასადილო? ვინ გამოიგონა და რატომ გაქრა იგი თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში?

ყველაზე საკულტო ყოველდღიური ნივთების მასობრივ წარმოებას წინ უძღოდა წლების და ზოგჯერ ათწლეულების განმავლობაში საინჟინრო კვლევები. წარმოგიდგენთ ისტორიაში ყველაზე სასარგებლო სახლის გამოგონებებს.

წინა საუკუნეებში საახალწლო ხეების დეკორაცია განასახიერებდა სახარების ტრადიციას, შემდეგ კეთილდღეობას და სიმდიდრეს. მე-20 საუკუნეში კი, რუსეთის ნაძვის ხეების დეკორაციიდან შეიძლებოდა გაეცნოთ ქვეყნის ცხოვრებაში საკვანძო მოვლენებს.

დღესდღეობით თითქმის ყველა მშობელი ცდილობს შვილისთვის ცალკე ოთახი გამოყოს. მაგრამ შედარებით ცოტა ხნის წინ ბავშვებს არ ჰქონდათ საკუთარი „ბინები“ ან ისინი ძალიან განსხვავდებოდნენ დღევანდელისგან.

სახელი ინგლისურიდან მოდის. hi-tech, აბრევიატურა მაღალი ტექნოლოგიები - მაღალი ტექნოლოგია. მაღალტექნოლოგიური ასევე ცნობილია, როგორც ინდუსტრიული სტილი. დაიბადა პოსტმოდერნიზმის კვალდაკვალ დიდ ბრიტანეთში.

პოსტმოდერნისტული დიზაინის მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა დიდ ბრიტანეთში 1970-იან და 1980-იან წლებში. ახასიათებს უარი მასობრივი წარმოების საგნების დიზაინზე შეზღუდული წარმოების სასარგებლოდ

სტილის სახელი მომდინარეობს აბრევიატურიდან პოპულარული ხელოვნება (ინგლისური) - პოპულარული ხელოვნება. სიტყვის მეორე მნიშვნელობა ასოცირდება ონომატოპოეურ ინგლისურთან. პოპ – უეცარი დარტყმა, ტაში, შლაპი, ე.ი. რაღაც

სახელი მომდინარეობს ფრანგულიდან. პოსტმოდერნიზმი - მოდერნიზმის შემდეგ. ამ ტენდენციის მთავარი მახასიათებელია წარსულის ისტორიული სტილისგან ნასესხები ელემენტების ქაოტური გამოყენება.

პოსტმოდერნული მემფის ჯგუფი დაარსდა 1980 წლის 11 დეკემბერს მილანში დიზაინერების ეტორე სოტსასის, ანდრეა ბრანცის და მიქელე დე ლუჩის მიერ.

ტერმინი ბრუნდება ფრანგულში. როკოკო, როკაილიდან - ქვების ფრაგმენტები, ჭურვები. როკოკო წარმოიშვა საფრანგეთში მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. მისი აყვავების პერიოდი (დაახლოებით 1725-1750 წწ.) დადგა მეფობის დროს.

სტილი ევროპულ ხელოვნებასა და ლიტერატურაში მე-17 - მე-19 საუკუნის დასაწყისი. სახელი ლათინურიდან მოდის. classicus - სანიმუშო და გამოხატავს სტილის არსს: ის ორიენტირებულია უძველესი ხელოვნების ფორმებზე, როგორც

ამ სტილის მთავარი კონცეფციაა ბუნებრივი ფორმების იმიტაცია და ბუნებრივი მასალების უპირატესი გამოყენება. იგი წარმოიშვა არტ ნუვოს სტილში მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

სიურრეალიზმი (ფრანგ. surréalisme - სუპერრეალიზმი) არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც განვითარდა მოდერნიზმის ფარგლებში 1920-იანი წლების დასაწყისისთვის საფრანგეთში. მწერალი და პოეტი მის დამაარსებლად და იდეოლოგად ითვლება

სტილი, რომელიც არსებობდა 1920-იან წლებში ძირითადად რუსეთში (არქიტექტურაში, გაფორმებაში, პლაკატის ხელოვნებაში, თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში, გამომცემლობაში, მშენებლობაში, დიზაინში).