Op menas(iš angliškos optinio meno sampratos) – judėjimo iliuzijos ant plokščio paviršiaus kūrimas naudojant geometrines figūras. Kuriant op art stiliaus drabužius, naudojamos ryškios kontrastingos spalvos.
Išvaizdos istorija
1938 m. Viktoras Vasarely pristatė savo paveikslą „Zebrai“, kuris tapo pirmuoju ikoniniu op meno kūriniu. Tuo pat metu pirmą kartą naujasis geoprintas buvo pradėtas naudoti ant Hermes mados namų krepšių, tačiau stilius galutinį populiarumą įgijo tik 1965 m., kai jo darbai buvo pristatyti Niujorke parodoje „The Responsive“. Akis“.
Tuo pat metu Yves'as Saint Laurent'as atkreipė dėmesį į geometrinius raštus ir išleido tiesaus kirpimo kokteilių suknelių su ryškiais dideliais langeliais kolekciją. Šios suknelės buvo taisyklingiausio ir paprasčiausio kirpimo be rankovių ir apykaklės. Suknelės pavadinimas buvo suteiktas įkvėpimo garbei - „Modrian“.
Po didžiojo kurjerio sekė: mini sijonėlių kūrėja Mary Quant, Larry Aldrich, Andre Courrèges – jie visi išleido sukneles ir aksesuarus su neįprastais geometriniais raštais ir formomis op art stiliaus. Tuo pačiu metu, kai buvo išleistos šių dizainerių kolekcijos, mados žurnalai savo puslapiuose pradėjo spausdinti nuotraukas, kuriose žmonės dėvi drabužius su kvadratų, trikampių ir deimantų raštais. Dešimtmečio simboliu pripažintas įvairių variantų geometrinis spaudinys.
2001 m. įvyko šio spaudinio atgimimas. Prancūzų Vogue puslapiuose pasirodė op menas drabužiuose. Po dešimties metų mados dizaineriai pradėjo masiškai naudoti šį stilių drabužiuose. Sukneles su geometriniais raštais pristatė visi pirmaujantys mados namai, o su Louis Vuitton prekės ženklu dirbantys mados dizaineriai sukneles išsiuvinėjo lygiais įvairiaspalviais akmenimis.
Su kuo ir kaip dėvėti op meno drabužius?
Geriausias būdas atrodyti stilingai – op art drabužius derinti su vienspalviais garderobo elementais. Taip tikrai neperkraukite savo išvaizdos aktyviais spaudiniais ir spalvomis.
Jei turite natūraliai išsivysčiusį stiliaus pojūtį, galite išmintingai maišyti skirtingus geometrinius raštus viename įvaizdyje arba dėvėti op art drabužius kartu su gėlių, rytietiškų ir gyvūnų motyvais. Jei norite sukurti madingą vaizdą su dviem geoprintais, laikykitės vienos spalvos taisyklės: abu jūsų drabužių spintos elementai turi turėti bent vieną bendrą atspalvį.
Vizualiai tokie drabužiai gali paslėpti beveik bet kokius figūros trūkumus, pailginti siluetą ir pašalinti tūrio perteklių. Kuo paprastesnis daiktas pritaikytas, tuo geriau jis atrodys. Renkantis op art drabužius, reikalingas privalomas apdaras. Su jo pagalba galite įvertinti, kaip gerai atrodo vaizdas.
Gae Aulenti
Gimė Italijoje 1927 m.
Nuostabus architektas ir dizaineris.
60-aisiais ji išgarsėjo kaip dizainerė, sukūrusi keletą įspūdingų darbų. Populiari kinetikos koncepcija atsispindi Tour Fontana Arte stalo dizaine (1970).
1985 m. kartu su Piero Castiglioni Aulenti sukūrė Cestello apšvietimo sistemas. Šių galingų ir unikalių lempų išvaizdoje taip pat galite atspėti op meno bruožus.
Be to, jie buvo sukurti specialiai parodų salėms ir muziejams.
Gėlių vazų dizainas
Shiro Kuramata (1934–1991)
Japonų dizaineris ir jo tautiečiai daugeliu atžvilgių buvo išskirtinių dizaino revoliucionierių karta.
1970 metais jis sukūrė neįprastą komodos formą ir savo kūrinį pavadino „Netaisyklingos formos stalčiais“ Technologija buvo sudėtinga, todėl tik po 18 metų „Capellini“ kompanija pradėjo ją gaminti.
Kėdė „How high is the moon“ buvo sukurta 1986 m. ir turi labai poetišką pavadinimą – „How high is the moon“. Tinklelis yra mėgstamiausia Kuramatos medžiaga. Šaltas ląstelių spindesys primena naktinę mėnulio šviesą.
Kiti pavadinimai (drąsu teigti, kad šiems kūriniams didesnę įtaką turėjo op menas. Galbūt čia išreikštos optinio meno technikos, bet ne pats grynasis 60-ųjų stilius).
A. Teiloras. Kavos staliukas Butterfly
Ir galiausiai, mano mėgstamiausia tema
60-aisiais jaunimas siekė laisvės ir emancipacijos. Nuo šiol berniukai ir mergaitės norėjo atrodyti ryškiai ir ekstravagantiškai. Ryškus juodų ir baltų dėmių kontrastas, akį traukiantis raštas – visa tai paliko nepamirštamą įspūdį. Op menas buvo geriausias būdas pabrėžti ryškią individualumą iš minios .
Bene aršiausi op meno gerbėjai buvo mada.
Modifikacijos arba kitaip „modernistai“ kaip pirmoji subkultūra pasirodė Londone septintojo dešimtmečio pradžioje. Jie išsiskyrė besaikiu pozavimu, Londono gatvėmis važinėjo motoroleriais ir išsidėstė kaip unikalaus skonio žmonės. Mados kūrėjai pirmieji sužinojo apie naujus produktus dizaino, muzikos ir meno srityse ir laikė savo pareiga apsupti save stilingais daiktais.
Mėgstamiausia anglų bičiulių tema buvo op menas. Originalios modifikacijų nuotraukos. 60-ieji
Mod stilius vis dar vienbalsiai pripažįstamas šeštojo dešimtmečio stiliumi, išreikštu drabužiais.
Mados stilius tarptautinis.Jis populiarus ir pas mus,Rusijoje.Maskvoje vyksta smagūs mados vakarėliai,kuriuose leidžiama dėvėti tik šeštojo dešimtmečio stiliaus drabužius.
60-ieji siejami su mados dizainerės Mary Quant vardu. Jauna anglė, judanti stilingo Londono jaunimo ratuose, puikiai suvokė laikmečio dvasią, savo modeliuose įkūnijo visas geriausias madingų drabužių tendencijas. Nors iš tiesų naujoji mada – labai trumpos suknelės ir paltai, geometriniai raštai ir plokščiapadžiai batai – buvo skirti tik jaunoms ir lieknoms, 60-ųjų pabaigoje taip rengėsi visos moterys.Jaunystė tapo kultu.
Įžymybių kirpėjas Vidal Sassoon kuria dabartinę Mary Quant šukuoseną
Bazaar yra pirmoji Mary Quant drabužių parduotuvė prestižiniame Londono Chelsea rajone
Mary Quant iš pradžių savo modeliuose naudojo tikrą modelį.
Prie tiesių ir A linijos suknelių geriausiai tiko dideli kontrastingi raštai.
Tuo pat metu populiarioji grupė „The Who“ ir paroda „The Responsive Eye“ gastroliavo Amerikoje, kurioje akimirksniu įvyko Amerikos ir Europos kultūrų susiliejimas. Dabar op menas tapo nepaprastai populiarus tarp Europos madingų.
1966 m. Scott Paper Company išrado popierinę suknelę, skirtą kaip rinkodaros priemonė reklamoje. Moterys už vieną dolerį galėjo nusipirkti suknelę ir gauti nuolaidų kuponus bendrovės gaminiams. Popierinė suknelė, beformė ir nepatraukli, nebuvo išradimą reikia vertinti rimtai, tačiau moterys nustebino kompaniją, per metus užsakydamos pusę milijono šių suknelių. Daugeliui patiko suknelė, kurią galima nesunkiai „perkirpti“ tiesiog žirklėmis, o ir mesti negaila. toli, jei jis susiteps.
Optinio rašto spausdinimas yra vienas populiariausių popierinių suknelių dizainų.
Bridget Riley ir Viktoras Vasarely turėjo priešingą požiūrį,
kai reikėjo komercializuoti savo darbą. Nors Vasarely manė, kad op menas turi būti prieinamas visiems, o menininkai turėtų net bendradarbiauti su tekstilės įmonėmis, Riley į tai, kad jos darbai buvo naudojami komerciniais tikslais, reagavo irzliai. Ji manė, kad jos menas paverčiamas „vulgariais skudurais“, ir kartą viešai išreiškė pasipiktinimą Niujorko prekės ženklu, padavė ieškinį, bet nesėkmingai.
Galbūt tekstilininkai pirmieji įvertino naująjį meną. Audinių gamybos įmonės pasamdė jaunus menininkus, kad sukurtų dabartinius modelius. Naujos sintetikos galimybės (skaidrumas, blizgesys, plastikinės medžiagos), jos optinės savybės leido geriau išreikšti mados tendencijas.
Barbara Brown.
Audinio dizainas „Expansion“. Heal kompanija. 1965 m
60-aisiais atsirado garsusis juodai baltas ląstelės raštas, kurį vadiname „vištienos pėda“. Iš tiesų ląstelės struktūrą sudaro moduliniai elementai, savo kontūrais panašūs į paukščio pėdsaką. Šis raštas aktualus ir šiandien, dažnai naudojamas klasikiniuose aukštos kokybės drabužiuose. Jis taip pat puošia Christian Dior prekės ženklo tualetinio vandens „Miss Dior“ pakuotę.
Galbūt tai buvo op meno motyvai, kurie turėjo įtakos Missoni prekės ženklo stiliui. Italų įmonė buvo įkurta 1953 m.
„House of Missoni“ dizaineriai, kurdami tekstilę, mėgsta žaisti op meno tema.
XX amžiaus viduryje op menas kažkada sukėlė šoką ir nuostabą. Dabar jis tapo klasika, o daugelis dizainerių įkvėpimo semiasi iš jo juodos ir baltos abstrakcijos. Šiam nuostabiam menui skirtos ištisos drabužių kolekcijos.
Modeliai iš jaunojo dizainerio Kashio Kawasaki 2009-10 rudens-žiemos kolekcijos yra skirti Bridget Riley kūrybai.
Rusų dizaineris Viačeslavas Zaicevas mėgsta nagrinėti op meno temą.
Buvo pristatyti keli modeliai iš 2009 m. pavasario-vasaros kolekcijos
Rusijos mados savaitėje Maskvoje.
Originalus op-art stilius (op-art yra optinio meno trumpinys) tiesiogine prasme sprogo į madą, gimęs iš to paties pavadinimo tapybos judėjimo.
Stilius kilęs iš 60-ųjų
Kokie yra praėjusio amžiaus 60-ųjų bruožai? Galbūt pagrindinis dalykas yra laisvės dvasios triumfas ir dėl to mini sijonai, sintetiniai audiniai ir pirmoji avangardinė reklama. Todėl būtent tada gimė keli nebanalūs stiliai, kuriems buvo lemta pakeisti mados idėjas. Tuo metu atsirado ir op menas. Jo tėvas buvo Paryžiaus menininkas Vasarely, naudojęs specialią spausdinimo techniką, pritaikydamas kelis dažų sluoksnius, sukurdamas trimatę erdvę, naudodamas optinę iliuziją. Op menas remiasi linijomis, trikampiais, kvadratais, apskritimais... įmantriai susipynusiomis, duodančiomis naujas formas.
Iliuzinis spaudos efektas
Kai kurie kategoriškai neigė op meno futurizmą, nesutikdami su jo „dirbtiškumu“ ir iliuziškumu, tačiau dalis drąsiausių kurjerių rimtai susidomėjo tokiu neįprastu efektu ir įkūnijo jį savo kūriniuose. Andre Courrèges, Mary Quant, Larry Aldrich savo modeliuose noriai naudojo optinį naujų spaudinių efektą.
Ryški geometrija
Op menas šiandien puikiai jaučiasi jaunimo drabužiuose – pažiūrėkite į koliažus ar stiliaus legendų atvaizdus ant marškinėlių ir rankinių. Ryški geometrija yra mėgstama kai kurių popžvaigždžių tema, o net meistrai, tokie kaip Franco Moschino, yra aistringi opmenui. Tačiau įprastame gyvenime su juo reikia būti atsargiems. Užtenka vieno ar dviejų daiktų ar „iliuzinio efekto“ aksesuaro, žvilgsnis į visą op meną tinka tik patiems mažiausiems, lieknams ir drąsiems. Svarbiausia nepersistengti. Štai keletas op art stiliaus Burda modelių ir įvaizdžių, kurie suteiks ryškaus, ekscentriško jūsų įprasto garderobo atspalvio ir suteiks puikios nuotaikos.
Op meno stiliaus pavadinimas kilęs iš anglų kalbos. „op menas“, optinio meno santrumpa – „optinis menas“. Šis neoavangardinis abstrakčiojo meno judėjimas atsirado šeštajame dešimtmetyje, o septintajame dešimtmetyje išplito Europoje ir JAV. Tai tapo viena iš intelektualių alternatyvų žiniasklaidos popmenui.
Tokie op meno menininkai kaip Victor Vasarély, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Richard Anuszkiewicz ir kiti savo darbuose kūrė erdvines optines iliuzijas ir judesio imitaciją pasitelkdami paprastas geometrines figūras, besikartojančias ir besiliejančias viena į kitą.
Nuotraukoje: Versalio modelis iš Bisazza gamyklos, dizainas Braga Marco.
Nors op menas turėjo mažai įtakos architektūrai, jis turėjo didelę įtaką grafiniam dizainui ir interjero dekoravimui. Taigi, sienos buvo padengtos įvairiaspalviais tapetais su muare ir koncentriniais raštais, imituojančiais judesį ir vibraciją, arba dekoruotos didelėmis sienų plokštėmis („Supergrafika“). Norėdami vizualiai padidinti kambario apimtį, buvo naudojami įvairūs optiniai efektai. Ryškūs pavyzdžiai yra garsusis nudažytas baseinas ir į jį besileidžiantys laiptai su „tikrais“ turėklais, taip pat „durys“ šiek tiek atviros į neegzistuojantį kambarį. Erdvinio judėjimo, sklandymo, formų susiliejimo iliuzija buvo pasiekta pasitelkus aštrius spalvų ir tonų kontrastus, ritminius pasikartojimus, spiralinių ir gardelių konfigūracijų susikirtimą, vingiuojančias linijas. Dažnai buvo naudojamos kintančios šviesos instaliacijos, dinamiški dizainai, naudojamos medžiagos su atspindinčiais paviršiais (metalas, stiklas, plastikas), įvairūs audiniai.
- 1 iš 1
Nuotraukoje:
Baldų dizaine dominavo lygios, lenktos linijos, kontrastingi spalvų deriniai (balta – juoda). Dažniausiai jis buvo pagamintas iš skaidrių medžiagų su atspindinčiu paviršiumi (stiklas, plastikas, susipynę metaliniai rėmo siūlai).
Pagrindiniai motyvai:
Komentuoti FB Komentuoti VK
Taip pat šiame skyriuje
Platinimo įmonės „MMS Cinema“ plėtros direktorius Olegas Lyuginas paaiškina, kodėl kompanija, gaminanti muzikos grojimui skirtus garsiakalbius, gali sudominti dizainerius ir vartotojus.
Lofto architektūrinis stilius, kilęs iš pramoninių patalpų, suteikia milžiniškų galimybių fantazijai. Būtent čia, šurmuliuojančiuose senuose gamyklų pastatuose, gimsta pačios kūrybiškiausios idėjos.
Šiandien daugelyje rusų namų yra atskiras kambarys valgymui. Bet taip buvo ne visada. Kur atsiranda valgykla? Kas jį išrado ir kodėl jis išnyko beveik šimtmetį?
Prieš pradedant masinę ikoniškiausių kasdienių daiktų gamybą, inžineriniai tyrimai truko daug metų, o kartais ir dešimtmečius. Pristatome jums naudingiausius namų išradimus istorijoje.
Ankstesniais šimtmečiais Naujųjų metų medžių dekoracijos simbolizavo Evangelijos tradiciją, tada klestėjimą ir turtus. O XX amžiuje apie svarbiausius šalies gyvenimo įvykius buvo galima sužinoti iš Kalėdų eglučių puošybos Rusijoje.
Šiais laikais beveik visi tėvai savo vaikui stengiasi skirti atskirą kambarį. Tačiau palyginti neseniai vaikai neturėjo savo „butų“ arba jie labai skyrėsi nuo šiandienos.
Pavadinimas kilęs iš anglų kalbos. aukštosios technologijos, aukštųjų technologijų santrumpa – aukštosios technologijos. Aukštosios technologijos taip pat žinomos kaip industrinis stilius. Gimė po postmodernizmo Didžiojoje Britanijoje.
Postmodernistinis dizaino judėjimas, atsiradęs Didžiojoje Britanijoje aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Būdingas atsisakymas kurti masinės gamybos gaminius, o ne ribotą gamybą
Stiliaus pavadinimas kilęs iš santrumpos popular art (anglų k.) – populiarus menas. Antroji žodžio reikšmė siejama su onomatopoeic anglų kalba. pop – staigus smūgis, plakimas, pliaukštelėjimas, t.y. kažkas
Pavadinimas kilęs iš prancūzų kalbos. postmodernizmas – po modernizmo. Pagrindinis šios tendencijos bruožas – chaotiškas elementų, pasiskolintų iš praeities istorinių stilių, naudojimas.
Postmoderniąją „Memphis Group“ grupę 1980 m. gruodžio 11 d. Milane įkūrė dizaineriai Ettore Sottsass, Andrea Branzi ir Michele de Lucchi.
Terminas grįžta į prancūzų kalbą. rokoko, iš rocaille - akmenų, kriauklių nuolaužos. Rokoko atsirado Prancūzijoje XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Jo klestėjimas (maždaug 1725–1750 m.) įvyko valdant
XVII – XIX amžiaus pradžios Europos meno ir literatūros stilius. Pavadinimas kilęs iš lat. classicus – pavyzdinis ir išreiškia stiliaus esmę: orientuotas į senovės meno formas kaip
Pagrindinė šio stiliaus koncepcija – natūralių formų imitacija ir vyraujantis natūralių medžiagų naudojimas. Jis atsirado XX amžiaus pradžioje Art Nouveau stiliaus.
Siurrealizmas (pranc. surréalisme – superrealizmas) – meninis judėjimas, modernizmo rėmuose išsivystęs XX a. XX a. XX a. pradžioje Prancūzijoje. Rašytojas ir poetas laikomas jos įkūrėju ir ideologu
Stilius, egzistavęs XX amžiaus 2 dešimtmetyje daugiausia Rusijoje (architektūros, apdailos, plakatų, teatro ir dekoratyvinio meno, leidybos, statybos, dizaino srityse).
- Susisiekus su 0
- Google+ 0
- Gerai 0
- Facebook 0
