Op sənəti(ingiliscə optik sənət anlayışından) - həndəsi fiqurlardan istifadə edərək düz səthdə hərəkət illüziyasını yaratmaq. Op-art üslubunda geyim yaradarkən parlaq kontrast rənglərdən istifadə olunur.
Görünüş tarixi
1938-ci ildə Viktor Vasarely op-art üslubunda ilk ikonik əsər olan "Zebralar" adlı rəsmini təqdim etdi. Eyni zamanda, ilk dəfə olaraq, yeni geoprint Hermes moda evinin çantalarında istifadə olunmağa başladı, lakin üslub yalnız 1965-ci ildə, ondakı əsərlər Nyu-Yorkda "The Responsive" sərgisində təqdim edildikdən sonra son populyarlıq qazandı. Göz”.
Eyni zamanda, Yves Saint Laurent diqqətini həndəsi çaplara yönəltdi və parlaq böyük çeklərlə düz kəsilmiş kokteyl paltarları kolleksiyasını buraxdı. Bu paltarlar qolsuz və yaxasız ən müntəzəm və sadə kəsimə malik idi. Paltarın adı ilhamın şərəfinə verildi - "Modrian".
Böyük kuturenin ardınca: mini ətəklərin yaradıcısı Mary Quant, Larry Aldrich, Andre Courrèges - onların hamısı op-art üslubunda qeyri-adi həndəsi naxışlar və formalar olan paltarlar və aksessuarlar buraxdılar. Bu dizaynerlərin kolleksiyalarının buraxılması ilə eyni vaxtda moda jurnalları öz səhifələrində kvadrat, üçbucaq və brilyant naxışlı paltar geyən insanların fotoşəkillərini çap etməyə başladılar. Müxtəlif variasiyalarda həndəsi çap onilliyin simvolu kimi tanınıb.
2001-ci ildə bu çapda bir canlanma oldu. Op-art geyimləri Fransız Vogue-un səhifələrində göründü. On ildən sonra modelyerlər kütləvi şəkildə geyimdə bu üslubdan istifadə etməyə başladılar. Həndəsi naxışlı paltarlar bütün aparıcı moda evləri tərəfindən təqdim edildi və Louis Vuitton brendi altında işləyən modelyerlər hamar çox rəngli daşlarla naxışlı paltarlar tikdilər.
Op-art paltarlarını nə ilə və necə geyinmək olar?
Qəşəng görünməyin ən yaxşı yolu, op-art geyimlərini açıq rəngli qarderob əşyaları ilə birləşdirməkdir. Bu yolla siz mütləq görünüşünüzü aktiv çap və rənglərlə yükləməyəcəksiniz.
Əgər təbii olaraq inkişaf etmiş bir üslub hissi varsa, o zaman müxtəlif həndəsi çapları bir görünüşdə ağıllıca qarışdıra və ya çiçəkli, şərqli və heyvani motivlərlə birlikdə op-art paltarları geyə bilərsiniz. İki geoprint ilə dəbli görünüş yaratmaq istəyirsinizsə, o zaman bir rəng qaydasına sadiq qalın: qarderobunuzdakı hər iki elementin ən azı bir ümumi kölgəsi olmalıdır.
Vizual olaraq, bu cür geyim demək olar ki, hər hansı bir rəqəmin qüsurlarını gizlədə bilər, silueti uzadır və artıq həcmi aradan qaldırır. Əşya nə qədər sadədirsə, bir o qədər yaxşı görünəcəkdir. Op sənət paltarını seçərkən məcburi uyğunluq tələb olunur. Onun köməyi ilə görüntünün nə qədər yaxşı göründüyünü qiymətləndirə bilərsiniz.
Gae Aulenti
1927-ci ildə İtaliyada anadan olub.
Görkəmli memar və dizayner.
60-cı illərdə o, bir neçə parlaq əsər yaradaraq dizayner kimi şöhrət qazandı. Populyar kinetik konsepsiyası Tur Fontana Arte cədvəlinin dizaynında (1970) öz əksini tapmışdır.
1985-ci ildə Piero Castiglioni ilə birlikdə Aulenti Cestello işıqlandırma sistemlərini inkişaf etdirdi. Bu güclü və unikal lampaların görünüşündə siz op-artın xüsusiyyətlərini də təxmin edə bilərsiniz.
Bundan əlavə, onlar xüsusi olaraq sərgi salonları və muzeylər üçün hazırlanmışdır.
Çiçək vazalarının dizaynı
Şiro Kuramata (1934-1991)
Yapon dizayneri və onun həmyerliləri bir çox cəhətdən görkəmli dizayn inqilabçıları nəsli idi.
1970-ci ildə o, komod üçün qeyri-adi forma yaradıb və öz yaradıcılığını “Drawers in the Irregular Form” adlandırıb.Texnologiya mürəkkəb olduğundan cəmi 18 il sonra Capellini şirkəti onu istehsal etməyə başlayıb.
How high is moon kreslo 1986-cı ildə hazırlanmışdır və çox poetik bir ada malikdir - "Ay necə yüksəkdir." Mesh Kuramata'nın sevimli materialıdır. Hüceyrələrin soyuq parıltısı ayın gecə işığını xatırladır.
Digər adlar (cəsarətlə demək olar ki, bu yaradıcılığa daha çox op-art təsir edib. Ola bilsin ki, burada optik sənətin texnikaları ifadə olunub, amma 60-cı illərin özünün xalis üslubu deyil).
A. Taylor. Qəhvə masası Kəpənək
Və nəhayət, mənim sevimli mövzum
60-cı illərdə gənclər azadlıq və azadlığa can atırdılar.Bundan sonra oğlanlar və qızlar parlaq və ekstravaqant görünmək istəyirdilər.Ağ-qara ləkələrin kəskin kontrastı, göz oxşayan çap - bütün bunlar unudulmaz təəssürat buraxdı.Op art izdihamdan parlaq fərdiliyi vurğulamaq üçün ən yaxşı yol idi.
Ola bilsin ki, op-artın ən qızğın pərəstişkarları moda idi.
Mods - və ya başqa cür "modernistlər" - ilk subkultura kimi 60-cı illərin əvvəllərində Londonda meydana çıxdı. Həddindən artıq poza vermələri ilə seçilirdilər, London küçələrində skuterlərdə gəzirdilər və özlərini unikal zövqə malik insanlar kimi göstərirdilər. Dizayn, musiqi və incəsənət sahəsində yeni məhsullar haqqında ilk öyrənən modaçılar idi və özlərini dəbli əşyalarla əhatə etməyi özlərinə borc bilirdilər.
İngilis dostlarının sevimli mövzusu op-art idi.Modaların orijinal fotoşəkilləri. 60-lar
Mod üslubu hələ də yekdilliklə geyimdə ifadə olunan altmışıncı illərin üslubu kimi tanınır.
Moda tərzi beynəlmiləldir.Burada Rusiyada da məşhurdur.Moskvada şən moda məclisləri olur,onlarda insanlara ancaq altmışıncı illərin üslubunda paltar geyinməyə icazə verilir.
60-cı illər modelyer Meri Quantın adı ilə bağlıdır. Londonda dəbli gənclərin çevrələrində hərəkət edən gənc ingilis qadın zamanın ruhunu dərindən dərk edirdi.O, modellərində modapərəstlərin geyimində ən yaxşı tendensiyaları təcəssüm etdirirdi. Baxmayaraq ki, əslində yeni moda - çox qısa paltarlar və paltolar, həndəsi naxışlar və düz ayaqqabılar - yalnız gənc və incə insanlar üçün nəzərdə tutulmuşdu, 60-cı illərin sonunda bütün qadınlar bu şəkildə geyinirdilər.Gənclik bir kulta çevrildi.
Məşhur bərbər Vidal Sassoon indiki Mary Quant saç düzümünü yaradır
Bazaar, Chelsea'nin nüfuzlu London bölgəsindəki ilk Mary Quant geyim mağazasıdır
Meri Quant ilkin olaraq modellərində faktiki naxışdan istifadə edirdi.
Böyük təzadlı naxışlar düz və A-xətt paltarları üçün ən uyğun idi.
Eyni zamanda məşhur “The Who” qrupu və “The Responsive Eye” sərgisi Amerikada qastrol səfərində idi.Amerika və Avropa mədəniyyətlərinin qarışığı dərhal baş verdi. Op sənəti indi Avropa modaçıları arasında vəhşicəsinə populyarlaşdı.
1966-cı ildə Scott Paper şirkəti reklamda marketinq aləti kimi nəzərdə tutulan kağız paltarı icad etdi.Bir dollara qadınlar bir paltar ala bilər,həmçinin şirkətin məhsullarına endirim kuponları ala bilirdilər.Formasız və cəlbedici olmayan kağız paltarlar ixtira ciddi hesab olunsa da, qadınlar bir il ərzində bu paltarlardan yarım milyon sifariş verməklə şirkəti təəccübləndirdilər.Sadəcə qayçı ilə asanlıqla “qayçıla” bilən paltar çoxlarının xoşuna gəldi və atmaqdan da çəkinmir. çirklənərsə uzaqlaşın.
Optik naxışlı çap kağız paltarlar üzərində ən məşhur dizaynlardan biridir.
Bridget Riley və Victor Vasarely fərqli fikirlərə sahib idilər,
işlərinin kommersiyalaşdırılmasına gəldikdə. Vasarely op-artın hər kəs üçün əlçatan olması və rəssamların hətta tekstil şirkətləri ilə əməkdaşlıq etməli olduğuna inansa da, Riley işinin kommersiya məqsədləri üçün istifadə edilməsinə əsəbi reaksiya verdi. O, sənətinin “vulqar cır-cındır”a çevrildiyinə inanırdı və bir dəfə Nyu-York brendinə qarşı qəzəbini açıq şəkildə ifadə etdi, məhkəməyə verdi, lakin nəticəsi olmadı.
Ola bilsin ki, yeni sənəti ilk qiymətləndirənlər tekstil işçiləri olub. Parça istehsal edən şirkətlər cari nümunələri inkişaf etdirmək üçün gənc rəssamları işə götürdü. Sintetikanın yeni imkanları (şəffaflıq, parlaqlıq, plastik materiallar), onun optik xüsusiyyətləri moda meyllərini daha yaxşı ifadə etməyə imkan verdi.
Barbara Braun.
"Genişləndirmə" parça üçün dizayn. Heal şirkəti. 1965
60-cı illərdə hüceyrənin məşhur qara-ağ naxışı meydana çıxdı ki, biz bunu “toyuq ayağı” adlandırırıq. Bu naxış bu gün də aktualdır və tez-tez klassik yüksək keyfiyyətli geyimlərdə istifadə olunur. O, həmçinin Christian Dior brendindən Miss Dior tualet suyu qablaşdırmasını bəzəyir.
Bəlkə də Missoni markasının üslubuna təsir edən op-art motivləri idi. İtalyan şirkəti 1953-cü ildə yaradılıb.
Missoni Evinin dizaynerləri tekstilin inkişafında op-art mövzusu ilə oynamağı sevirlər.
Op-art bir dəfə 20-ci əsrin ortalarında şok və sürprizə səbəb olmuşdu.İndi o klassika çevrilib və indi bir çox dizaynerlər onun qara və ağ abstraksiyalarından ilham alırlar.Bütün geyim kolleksiyaları bu heyrətamiz sənətə həsr olunub.
Gənc dizayner Kashio Kawasakinin 2009-10-cu il payız-qış kolleksiyasından olan modellər Bridget Riley-nin işinə həsr olunub.
Rus dizayner Vyaçeslav Zaitsev op-art mövzusuna müraciət etməyi xoşlayır.
2009-cu ilin yaz-yay kolleksiyasından bir neçə model təqdim olundu
Moskvada Rusiya Moda Həftəsində.
Orijinal op-art üslubu (op-art optik sənət üçün qısadır) sözün əsl mənasında eyni adlı rəssamlıq hərəkatından doğan modaya çevrildi.
Stil 60-cı illərdən gəlir
Ötən əsrin 60-cı illərinin xüsusiyyətləri hansılardır? Bəlkə də əsas şey azadlıq ruhunun təntənəsi və nəticədə mini ətəklər, sintetik parçalar və ilk avanqard reklamdır. Buna görə də, moda haqqında fikirləri inqilab etmək üçün təyin edilmiş bir neçə qeyri-trivial üslub doğuldu. O zamanlar op-art da meydana çıxdı. Onun atası Parisli rəssam Vasarely idi, o, xüsusi çap texnikasından istifadə edərək, bir neçə qat boya tətbiq edərək, optik illüziyadan istifadə edərək üçölçülü məkan yaratmışdı. Op sənəti xətlər, üçbucaqlar, kvadratlar, dairələr... bir-birinə qarışaraq yeni formalar yaradır.
İllüziya çap effekti
Bəziləri op-artın futurizmini qəti şəkildə inkar etdilər, onun “süniliyini” və illüziya xarakterini qəbul etmədilər, lakin ən cəsarətli kutyurelərdən bəziləri belə qeyri-adi effektlə ciddi maraqlandılar və bunu öz əsərlərində təcəssüm etdirdilər. Andre Courrèges, Mary Quant, Larry Aldrich öz modellərində yeni çapların optik effektindən həvəslə istifadə edirdilər.
Parlaq həndəsə
Op sənəti bu gün gənclərin geyimində özünü əla hiss edir - köynəklər və çantalardakı stil əfsanələrinin kollajlarına və ya şəkillərinə nəzər salın. Parlaq həndəsə bəzi pop ulduzlarının sevimli mövzusudur və hətta Franco Moschino kimi ustalar da op sənətinə həvəslidirlər. Ancaq adi həyatda onunla diqqətli olmaq lazımdır. Bir və ya iki şey və ya "xəyal effekti" olan bir aksessuar kifayətdir; tam əməliyyat sənətinə baxmaq yalnız ən gənc, incə və cəsarətli insanlar üçün yaxşıdır. Əsas odur ki, həddini aşmayın. Burdadan op-art üslubunda bir neçə model və görünüşlər var ki, onlar sizin adi qarderobunuza parlaq, eksantrik toxunuş əlavə edəcək və sizə əla əhval-ruhiyyə bəxş edəcək.
Op-art üslubunun adı ingilis dilindən gəlir. “op art”, optik sənətin abreviaturası - “optik sənət”. Abstrakt sənətin bu neo-avanqard cərəyanı 1950-ci illərdə yaranıb və 1960-cı illərdə Avropa və ABŞ-da geniş yayılıb. O, kütləvi informasiya vasitələrinin pop sənətinə intellektual alternativlərdən birinə çevrilib.
Viktor Vasareli, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Richard Anuszkiewicz və başqaları kimi op-art rəssamları bir-birini təkrarlayan və axan sadə həndəsi fiqurların köməyi ilə öz əsərlərində məkan optik illüziyaları və hərəkət imitasiyaları yaratdılar.
Fotoda: Bisazza fabrikindən Versal modeli, dizaynı Braga Marco.
Memarlığa az təsir göstərsə də, op-art qrafik dizayn və interyerin dekorasiyasına böyük təsir göstərmişdir. Belə ki, divarlar hərəkət və vibrasiyanı təqlid edən moir və konsentrik naxışlı çoxrəngli divar kağızı ilə örtülmüş və ya iri divar panelləri ilə bəzədilmişdir (“Superqrafika”). Otağın həcmini vizual olaraq artırmaq üçün müxtəlif optik effektlərdən istifadə edilmişdir. Buradakı parlaq nümunələr məşhur boyalı hovuz və ona "əsl" məhəccərlərlə enən pilləkən, eləcə də mövcud olmayan otağa bir qədər açıq olan "qapı"dır. Məkan hərəkəti, uçma və formaların birləşməsi illüziyasına kəskin rəng və tonal kontrastlar, ritmik təkrarlar, spiral və şəbəkə konfiqurasiyalarının kəsişməsi və bükülmə xətlərinin köməyi ilə nail olundu. Dəyişən işıq qurğuları, dinamik dizaynlar tez-tez istifadə olunurdu, əks etdirən səthləri olan materiallardan (metal, şüşə, plastik) və müxtəlif parçalardan istifadə olunurdu.
- 1-dən 1
Şəkildə:
Mebel dizaynında hamar, əyri xətlər, ziddiyyətli rəng birləşmələri (ağ – qara). Çox vaxt əks etdirən səthi olan şəffaf materiallardan (şüşə, plastik, çərçivənin bir-birinə bağlı metal ipləri) hazırlanırdı.
Əsas motivlər:
FB-də şərh VK-da şərh
Həmçinin bu bölmədə
MMS Cinema distribütor şirkətinin inkişaf direktoru Oleq Lyugin izah edir ki, musiqi ifa etmək üçün dinamiklər istehsal edən şirkət dizaynerlər və istehlakçılar üçün niyə maraqlı ola bilər.
Sənaye binalarından yaranan loft memarlıq üslubu təxəyyül üçün böyük imkanlar verir. Ən yaradıcı ideyalar məhz burada, səs-küylü köhnə zavod binalarında istehsal olunur.
Bu gün bir çox rus evində yemək üçün ayrı bir otaq var. Amma həmişə belə olmayıb. Yeməkxana haradan yaranıb? Onu kim icad etdi və niyə demək olar ki, bir əsr ərzində yox oldu?
Ən ikonik gündəlik əşyaların kütləvi istehsalından əvvəl illər, bəzən isə onilliklər ərzində mühəndislik tədqiqatları aparılmışdır. Tarixin ən faydalı ev ixtiralarını sizə təqdim edirik.
Əvvəlki əsrlərdə Yeni il ağaclarının bəzəkləri müjdə ənənəsini, daha sonra isə firavanlıq və zənginliyi simvolizə edirdi. 20-ci əsrdə Rusiyada Milad ağaclarının bəzədilməsindən ölkənin həyatındakı əsas hadisələri öyrənmək olar.
İndi demək olar ki, bütün valideynlər övladı üçün ayrıca otaq ayırmağa çalışırlar. Ancaq nisbətən yaxınlarda uşaqların öz "mənzilləri" yox idi və ya indikindən çox fərqli idi.
Adı ingilis dilindən gəlir. hi-tech, yüksək texnologiyanın abbreviaturası - yüksək texnologiya. Yüksək texnologiya sənaye üslubu kimi də tanınır. Böyük Britaniyada postmodernizmin ardınca anadan olub.
1970 və 1980-ci illərdə Böyük Britaniyada yaranan postmodernist dizayn hərəkatı. Məhdud istehsalın xeyrinə kütləvi istehsal olunan məhsulların dizaynından imtina ilə xarakterizə olunur
Üslubun adı məşhur sənət (ingilis dili) - populyar sənət qısaltmasından gəlir. Sözün ikinci mənası onomatopoeik ingilis dili ilə əlaqələndirilir. pop – kəskin zərbə, əl çalmaq, sillə vurmaq, yəni. bir şey
Adı fransız dilindən gəlir. postmodernizm - modernizmdən sonra. Bu cərəyanın əsas xüsusiyyəti keçmişin tarixi üslublarından götürülmüş elementlərin xaotik istifadəsidir.
Postmodern Memfis Qrupu 11 dekabr 1980-ci ildə Milanda dizaynerlər Ettore Sottsass, Andrea Branzi və Michele de Lucchi tərəfindən təsis edilib.
Termin fransızlara qayıdır. rokoko, rokaildən - daş parçaları, qabıqlar. Rokoko 18-ci əsrin birinci yarısında Fransada yaranmışdır. Onun çiçəklənmə dövrü (təxminən 1725-1750-ci illər) hakimiyyəti dövrünə təsadüf edir.
17-19-cu əsrin əvvəllərində Avropa incəsənəti və ədəbiyyatında üslub. Adı lat dilindən gəlir. classicus - nümunəvi və üslubun mahiyyətini ifadə edir: o, qədim sənət formalarına diqqət yetirir.
Bu üslubun əsas konsepsiyası təbii formaların təqlidi və təbii materialların üstünlük təşkil etməsidir. 20-ci əsrin əvvəllərində Art Nouveau üslubunda yaranmışdır.
Sürrealizm (fransızca surréalisme - super-realizm) Fransada 1920-ci illərin əvvəllərində modernizm çərçivəsində inkişaf etmiş bədii cərəyandır. Yazıçı və şair onun yaradıcısı və ideoloqu hesab olunur
1920-ci illərdə əsasən Rusiyada mövcud olan üslub (memarlıq, dekorasiya, afişa sənəti, teatr və dekorativ sənət, nəşriyyat, tikinti, dizayn).
- ilə təmasda 0
- Google+ 0
- tamam 0
- Facebook 0
