Vi söker op art i kläder. Op art stil i kläder Vad och hur man bär op art kläder

Op art(från det engelska begreppet optisk konst) - skapa illusionen av rörelse på en plan yta med hjälp av geometriska former. När du skapar kläder i opartstil används ljusa kontrastfärger.

Utseendehistoria

1938 presenterade Victor Vasarely sin målning "Zebror", som blev det första ikoniska verket i op art-stilen. Samtidigt började det nya geoprintet för första gången användas på väskor från modehuset Hermes, men stilen fick slutlig popularitet först 1965, när verk i den presenterades i New York på utställningen "The Responsive". Öga".

Samtidigt vände Yves Saint Laurent sin uppmärksamhet till geometriska tryck och släppte en kollektion raka cocktailklänningar med ljusa stora rutor. Dessa klänningar hade det mest vanliga och enkla snittet utan ärmar och krage. Namnet på klänningen gavs för att hedra inspirationen - "Modrian".

Den stora couturiern följdes av: skaparen av minikjolar Mary Quant, Larry Aldrich, Andre Courrèges - de släppte alla klänningar och accessoarer med ovanliga geometriska tryck och former i op art-stil. Samtidigt med utgivningen av samlingar av dessa designers började modetidningar skriva ut bilder på sina sidor av människor som bär kläder med mönster av rutor, trianglar och diamanter. Geometriskt tryck i olika varianter erkändes som en symbol för årtiondet.

2001 återupplivades detta tryck. Op art i kläder dök upp på sidorna av franska Vogue. Tio år senare började modedesigners använda denna stil i kläder i massor. Klänningar med geometriska mönster presenterades av alla ledande modehus, och modedesigners som arbetar under varumärket Louis Vuitton broderade klänningar med släta flerfärgade stenar.

Med vad och hur bär man op art kläder?

Det bästa sättet att se snygg ut är att kombinera op art kläder med enfärgade garderobsartiklar. På så sätt kommer du definitivt inte att överbelasta din look med aktiva tryck och färger.

Om du har en naturligt utvecklad känsla för stil, kan du klokt blanda olika geometriska tryck i en look eller bära op art kläder tillsammans med blommiga, orientaliska och djuriska motiv. Om du vill skapa en moderiktig look med två geoprints, håll dig då till enfärgsregeln: båda föremålen i din garderob måste ha minst en gemensam nyans.

Visuellt kan sådana kläder dölja nästan alla figurdefekter, förlänga siluetten och ta bort överflödig volym. Ju enklare föremålet är skräddarsytt, desto bättre kommer det att se ut. Vid val av op art kläder krävs en obligatorisk passning. Med dess hjälp kan du utvärdera hur bra bilden ser ut.

Gae Aulenti

Född i Italien 1927.

Enastående arkitekt och designer.

På 60-talet blev hon berömmelse som designer och skapade flera slående verk. Det populära konceptet med kinetik återspeglas i designen av Tour Fontana Arte-bordet (1970).

Tillsammans med Piero Castiglioni utvecklade Aulenti 1985 Cestellos ljussystem. I utseendet på dessa kraftfulla och unika lampor kan du också gissa funktionerna hos op art.

Dessutom utvecklades de speciellt för utställningshallar och museer.

Design av blomvaser

Shiro Kuramata (1934-1991)

Den japanska designern och hans landsmän var på många sätt en generation av enastående designrevolutionärer.

1970 skapade han en ovanlig form för en byrå och kallade sin skapelse Drawers in the Irregular Form.Tekniken var komplex, så bara 18 år senare började Capellini-företaget tillverka den.

How high is the moon stolen designades 1986 och har ett mycket poetiskt namn - "How high is the moon." Mesh är Kuramatas favoritmaterial. Cellernas kalla glans påminner om månens nattljus.

Andra namn (det är djärvt att säga att dessa skapelser i högre grad influerades av op-art. Kanske kommer optisk konsts tekniker till uttryck här, men inte själva 60-talets rena stil).

A. Taylor. Soffbord Butterfly

Och till sist, mitt favoritämne

På 60-talet strävade unga människor efter frihet och frigörelse. Från och med nu ville pojkar och flickor se ljusa och extravaganta ut. Den skarpa kontrasten mellan svarta och vita fläckar, det iögonfallande trycket - allt detta lämnade ett oförglömligt intryck. Op art var det bästa sättet att lyfta fram en ljus individualitet från mängden.

De kanske mest ivriga fansen av opart var mode.

Mods - eller på annat sätt "modernister" - som den första subkulturen dök upp i London i början av 60-talet. De utmärkte sig genom överdriven posering, åkte skoter genom Londons gator och positionerade sig som människor med unik smak. Fashionister var de första att lära sig om nya produkter inom design, musik och konst, och ansåg att det var sin plikt att omge sig med snygga saker.

Favorittemat för engelska killar var op art. Originalfotografier av mods. 60-tal

Mod-stilen är fortfarande enhälligt erkänd som sextiotalets stil, uttryckt i kläder.

Modestilen är internationell, den är också populär här i Ryssland. Det finns roliga modefester i Moskva, där folk bara får bära kläder i sextiotalets stil.

60-talet förknippas med namnet på modedesignern Mary Quant. Den unga engelska kvinnan, som rörde sig i kretsar av stilfulla ungdomar i London, var mycket medveten om tidsandan. Hon förkroppsligade alla de bästa trenderna inom fashionistas kläder i sina modeller. Även om det nya modet - mycket korta klänningar och kappor, geometriska mönster och platta skor - faktiskt bara designades för de unga och smala, klädde sig alla kvinnor på det här sättet i slutet av 60-talet.Ungdom blev en kult.

Kändisfrisören Vidal Sassoon skapar den nuvarande Mary Quant-frisyren

Bazaar är den första Mary Quant-klädesbutiken i det prestigefyllda London-området i Chelsea

Mary Quant använde från början ett verkligt mönster i sina modeller.
Stora kontrastmönster var bäst lämpade för raka och A-linje klänningar.

Samtidigt var den populära gruppen The Who och utställningen The Responsive Eye på turné i Amerika, en fusion av amerikansk och europeisk kultur ägde omedelbart rum. Op art har nu blivit väldigt populärt bland europeiska fashionistas.

1966 uppfann Scott Paper Company pappersklänningen, tänkt som ett marknadsföringsverktyg i reklam.För en dollar kunde kvinnor köpa en klänning och även få rabattkuponger på företagets produkter. Pappersklänningen, formlös och oattraktiv, var inte en uppfinning att krediteras på allvar, men kvinnor överraskade företaget genom att beställa en halv miljon av dessa klänningar under loppet av ett år.Många gillade klänningen, som enkelt kan "klippas om" med en sax, och har inte heller något emot att kasta den bort om det blir smutsigt.

Optiskt mönstertryck är en av de mest populära designerna på pappersklänningar.

Bridget Riley och Victor Vasarely hade motsatta åsikter,
när det gällde att kommersialisera deras arbete. Medan Vasarely ansåg att op art borde vara tillgänglig för alla och konstnärer till och med borde samarbeta med textilföretag, reagerade Riley irriterat på att hennes verk användes i kommersiella syften. Hon trodde att hennes konst höll på att förvandlas till "vulgära trasor" och uttryckte en gång offentligt sin indignation över ett varumärke i New York. Hon lämnade in en stämningsansökan, men utan resultat.

Kanske var textilarbetarna de första som uppskattade den nya konsten. Tygtillverkningsföretag anlitade unga konstnärer för att utveckla aktuella mönster. Nya möjligheter med syntetmaterial (transparens, glans, plastmaterial), dess optiska egenskaper gjorde det möjligt att bättre uttrycka modetrender.

Barbara Brown.
Design för tyg "Expansion". Heals sällskap. 1965

På 60-talet dök det berömda svarta och vita mönstret av en cell upp, som vi kallar "kycklingfoten." Faktum är att cellens struktur består av modulelement som i kontur liknar en fågels fotavtryck. Detta mönster är fortfarande relevant idag och används ofta i klassiska högkvalitativa kläder. Den pryder också förpackningen av Miss Dior eau de toilette från märket Christian Dior.

Kanske var det op art-motiv som påverkade stilen hos varumärket Missoni. Det italienska företaget grundades 1953.

Formgivarna av House of Missoni älskar att leka med temat op art i utvecklingen av textilier.

Op art orsakade en gång chock och överraskning i mitten av 1900-talet. Nu har det blivit en klassiker och många designers hittar nu inspiration i dess svartvita abstraktioner. Hela klädkollektioner är tillägnade denna fantastiska konst.

Modeller från höst-vinterkollektionen 2009-10 av den unga designern Kashio Kawasaki är dedikerade till Bridget Rileys arbete.

Den ryske designern Vyacheslav Zaitsev gillar att ta upp ämnet op art.
Flera modeller från vår-sommarkollektionen 2009 presenterades
på ryska modeveckan i Moskva.

Den ursprungliga op-art-stilen (op-art är en förkortning för optisk konst) formligen exploderade i mode, född från målarrörelsen med samma namn.

Stilen kommer från 60-talet

Vad kännetecknar 60-talet av förra seklet? Det viktigaste är kanske frihetsandans triumf och, som ett resultat, minikjolar, syntetiska tyger och den första avantgarde-reklamen. Därför var det då som flera icke-triviala stilar föddes, som var avsedda att revolutionera idéer om mode. Op art dök också upp på den tiden. Hans far var den parisiske konstnären Vasarely, som använde en speciell tryckteknik för att applicera flera lager av färg, skapa tredimensionellt utrymme med hjälp av en optisk illusion. Op art bygger på linjer, trianglar, rutor, cirklar... intrikat sammanflätade, vilket ger upphov till nya former.

Illusionär tryckeffekt

Vissa förnekade kategoriskt op-konstens futurism och accepterade inte dess "konstgjordhet" och illusoriska karaktär, men några av de mest vågade couturierna blev allvarligt intresserade av en sådan ovanlig effekt och förkroppsligade den i sina verk. Andre Courrèges, Mary Quant, Larry Aldrich använde villigt den optiska effekten av nya tryck i sina modeller.

Ljus geometri

Op art känns bra idag i ungdomskläder - ta en titt på collage eller bilder av stillegender på T-shirts och väskor. Ljus geometri är ett favorittema för vissa popstjärnor, och även mästare, som Franco Moschino, brinner för opart. Men i det vanliga livet måste du vara försiktig med honom. En eller två saker eller ett tillbehör med en "illusorisk effekt" räcker, en look i full op art är bara bra för de yngsta, smala och vågade. Det viktigaste är att inte överdriva det. Här är några modeller och looks från Burda i op art-stil som kommer att ge en ljus, excentrisk touch till din vanliga garderob och ge dig ett fantastiskt humör.

Namnet på op art-stilen kommer från engelskan. "op art", förkortning för optical art - "optical art". Denna neo-avantgardistiska rörelse av abstrakt konst växte fram på 1950-talet och blev utbredd i Europa och USA på 1960-talet. Det har blivit ett av de intellektuella alternativen till massmedial popkonst.

Op art-konstnärer som Victor Vasarély, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Richard Anuszkiewicz och andra skapade rumsliga optiska illusioner och imitation av rörelse i sina verk med hjälp av enkla geometriska former som upprepades och flödade in i varandra.

På bilden: Versailles-modell från Bisazza-fabriken, design av Braga Marco.

Även om det hade liten inverkan på arkitekturen, hade op art ett stort inflytande på grafisk design och inredning. Således täcktes väggarna med flerfärgade tapeter med moiré och koncentriska mönster som imiterade rörelse och vibration, eller dekorerade med stora väggpaneler ("Supergraphics"). För att visuellt öka rummets volym användes olika optiska effekter. Livliga exempel här är den berömda målade poolen och trappan som går ner i den med "riktiga" räcken, samt "dörren" som är lätt öppen till ett obefintligt rum. Illusionen av rumslig rörelse, svävande och sammansmältning av former uppnåddes med hjälp av skarpa färg- och tonkontraster, rytmiska upprepningar, skärningspunkten mellan spiral- och gitterkonfigurationer och vridande linjer. Föränderliga ljusinstallationer, dynamisk design användes ofta, material med reflekterande ytor (metall, glas, plast) och olika tyger användes.

• 1 av 1

På bilden:

Möbeldesignen dominerades av släta, böjda linjer, kontrasterande färgkombinationer (vit – svart). Oftast var den gjord av genomskinliga material med en reflekterande yta (glas, plast, sammanflätade metalltrådar av ramen).

Huvudmotiv:

Kommentar på FB Kommentar på VK

Även i detta avsnitt

Oleg Lyugin, utvecklingschef för distributionsföretaget MMS Cinema, förklarar varför ett företag som tillverkar högtalare för att spela musik kan vara av intresse för designers och konsumenter.

Den loftarkitektoniska stilen, som uppstod från industrilokaler, ger enorma möjligheter till fantasi. Det är här, i de livliga gamla fabriksbyggnaderna, som de mest kreativa idéerna produceras.

Idag har många ryska hem ett separat matrum. Men det var inte alltid så. Var har matsalen sitt ursprung? Vem uppfann det, och varför försvann det i nästan ett sekel?

Massproduktionen av de mest ikoniska vardagsartiklarna föregicks av år, och ibland decennier, av ingenjörsforskning. Vi presenterar de mest användbara hemuppfinningarna i historien för dig.

Under tidigare århundraden symboliserade dekorationer av nyårsträd evangelietraditionen, sedan välstånd och rikedom. Och på 1900-talet kunde man lära sig om viktiga händelser i landets liv från dekorationen av julgranar i Ryssland.

Numera försöker nästan alla föräldrar att tilldela ett separat rum för sitt barn. Men relativt nyligen hade barn inte sina egna "lägenheter" eller så var de väldigt annorlunda än idag.

Namnet kommer från engelska. hi-tech, förkortning för högteknologi - högteknologi. High-tech är också känd som industriell stil. Född i postmodernismens spår i Storbritannien.

Postmodernistisk designrörelse som växte fram i Storbritannien på 1970- och 1980-talen. Kännetecknas av en vägran att designa massproducerade föremål till förmån för begränsad produktion

Namnet på stilen kommer från förkortningen popular art (engelska) - populär konst. Den andra betydelsen av ordet är förknippad med onomatopoeisk engelska. pop – abrupt slag, klapp, smäll, d.v.s. något

Namnet kommer från franskan. postmodernism - efter modernismen. Huvuddraget i denna trend är den kaotiska användningen av element lånade från det förflutnas historiska stilar.

Den postmoderna Memphis Group grundades den 11 december 1980 i Milano av formgivarna Ettore Sottsass, Andrea Branzi och Michele de Lucchi.

Termen går tillbaka till franskan. rokoko, från rocaille - fragment av stenar, skal. Rokokon har sitt ursprung i Frankrike under första hälften av 1700-talet. Dess storhetstid (cirka 1725-1750) inträffade under regeringstiden

Stil i europeisk konst och litteratur från 1600- och början av 1800-talet. Namnet kommer från lat. classicus - exemplarisk och uttrycker essensen av stilen: den är fokuserad på den antika konstens former som

Huvudkonceptet för denna stil är imitationen av naturliga former och den dominerande användningen av naturliga material. Den har sitt ursprung i jugendstilen i början av 1900-talet.

Surrealism (franska surréalisme - superrealism) är en konstnärlig rörelse som utvecklades inom ramen för modernismen i början av 1920-talet i Frankrike. Författaren och poeten anses vara dess grundare och ideolog

En stil som fanns på 1920-talet främst i Ryssland (inom arkitektur, dekoration, affischkonst, teater- och dekorationskonst, förlag, konstruktion, design).