Шукаємо оп-арт в одязі. Стиль оп-арт в одязі З чим та як носити одяг оп-арт

Оп-арт(Від англійського поняття optical art) - створення за допомогою геометричних фігур ілюзії руху на плоскій поверхні. При створенні одягу стиль оп-арту використовуються яскраві контрастні кольори між собою.

Історія появи

1938 року Віктор Вазарелі представив свою картину «Зебри», яка стала першим культовим твором у стилі оп-арт. Тоді ж уперше новий геопринт почали використовувати на сумках модного будинку Hermes, але остаточну популярність стиль набув лише 1965 року, коли роботи в ньому були представлені у Нью-Йорку на виставці The Responsive Eye.

У цей же час на геометричний принт звернув увагу Ів Сен Лоран, який випустив колекцію коктейльних суконь прямого силуету з яскравими великими клітинами. У цих суконь був звичайнісінький і простий крій без рукавів і коміра. Назву сукні отримали на честь натхненника – «Модріан».

За великим кутюр'є пішли: творець міні-спідниць Мері Куант, Ларрі Олдріч, Андре Курреж, - всі вони випустили сукні та аксесуари з незвичайними геометричними принтами та формами у стилі оп-арт. Одночасно з випуском колекцій цих дизайнерів модні журнали почали друкувати на своїх сторінках фото в одязі з візерунками з квадратів, трикутників і ромбів. Геометричний принт у різних варіаціях визнали символом десятиліття.

2001 року відбулося відродження цього принта. Оп-арт у одязі з'явився на сторінках французького Vogue. Через десять років модельєри почали використовувати цей стиль в одязі. Сукні з геометричними візерунками були представлені всіма провідними будинками моди, а модельєри, що працюють під брендом Луї Віттон, сукні розшили рівним різнокольоровим камінням.

З чим та як носити одяг оп-арт?

Найкращий спосіб виглядати стильно – поєднувати оп-арт в одязі з однотонними предметами гардеробу. Так ви точно не перевантажите свій образ активними принтами та квітами.

Якщо ви володієте від природи розвиненим почуттям стилю, то можна грамотно міксувати різні геометричні принти в одному образі або одягати оп-арт одяг разом з квітковими, орієнтальними і анімалістичними мотивами. Якщо ви хочете створити модний look з двома геопринтами, то дотримуйтесь правил одного кольору: обидва предмети в гардеробі повинні мати хоча б єдиний загальний відтінок.

Візуально такий одяг може приховати практично будь-які недоліки фігури, витягнути силует та забрати зайві обсяги. Чим простіше буде скроєна річ, тим краще вона виглядатиме. При виборі одягу оп-арт потрібна обов'язкова примірка. З її допомогою ви зможете оцінити наскільки добре виглядає образ.

Гаї Ауленті

Народилася Італії 1927 року.

Видатний архітектор та дизайнер.

У 60-ті роки набула популярності як дизайнер, створивши кілька яскравих робіт. Популярна концепція кінетики відбито у проекті столика Tour Fontana Arte (1970).

У 1985 році спільно з П'єро Кастільоні Ауленті розробляє системи висвітлення Cestello. У зовнішньому вигляді цих потужних та унікальних світильників також можна вгадати риси оп-арту.

До того ж вони були розроблені спеціально для виставкових залів та музеїв.

Розробка ваз для квітів

Широ Курамата (1934-1991)

Японський дизайнер та його колеги-співвітчизники багато в чому складали покоління видатних революціонерів у дизайні.

У 1970 році створює незвичайну форму для комода і називає свій витвір Drawers in the Irregular Form. Технологія була складною, тому тільки через 18 років його стала випускати компанія Capellini.

Крісло How high is the moon спроектоване в 1986 році і носить дуже поетичну назву - "Як високий місяць". Сітка - улюблений матеріал Курамату. Холодний блиск осередків нагадує про нічне світло місяця.

Інші імена (стверджувати, що ці твори вплинув переважно оп-арт - сміливо. Мабуть, прийоми оптичного мистецтва виражені тут, але з сам чистий стиль 60-х).

А. Тейлор. Кавовий столик Butterfly

І нарешті, моя улюблена тема

У 60-ті роки молодь прагнула свободи і розкутості. Відтепер хлопці і дівчата хотіли виглядати яскраво і екстравагантно. .

Мабуть, найзатятішими шанувальниками оп-арту були моди.

Моди – чи інакше “модерністи” – як перша субкультура з'явилися у Лондоні на початку 60-х. Вони відрізнялися зайвою ганебністю, ганяли на скутерах по вулицях Лондона, позиціонували себе як людей з унікальним смаком. Моди першими дізнавалися про новинки у сфері дизайну, музики та мистецтва, вважали своїм обов'язком оточувати себе стильними речами.

Улюбленою темою англійських стиляг був оп-арт. Оригінальні фотографії модів. 60-ті роки

Стиль модів досі одностайно визнається стилем шістдесятих, виражений в одязі.

Стиль мод інтернаціональний. Він також популярний у нас в Росії.

60-ті асоціюються з ім'ям модельєра Мері Куант. Молода англійка, що обертається в колах стильної молоді Лондона, гостро відчувала дух часу. Усі найкращі тенденції в одязі модників вона втілила у своїх моделях. Хоча, по суті, нова мода - дуже короткі сукні та пальта, геометричні малюнки та плоске взуття - була розрахована лише на молодих та струнких, до кінця 60-х усі жінки одягалися подібним чином. Молодість стала культом.

Знаменитий перукар Відал Сассун робить актуальну зачіску Мері Куант

Bazaar - перший магазин одягу Мері Куант у престижному районі Лондона Челсі

Мері Куант спочатку використовувала у своїх моделях акутальний рисунок.
Великі контрастні візерунки найкраще підходили для суконь прямого та А-подібного силуетів.

Одночасно в Америці проходять культові гастролі серед модів групи The Who і виставка The Responsive Eye. Моментально сталося злиття американської та європейської культур. Оп-арт відтепер став шалено популярним серед європейських модників.

У 1966 році компанія Scott Paper Company винайшла паперову сукню, призначену як маркетинговий інструмент у рекламі. За один долар жінки могли купити сукню і також отримати купони зі знижками на продукти компанії. серйозно, але жінки здивували компанію, замовивши півмільйона цих суконь протягом року. Багатьом припала до смаку сукня, яку можна легко "перекроїти" просто ножицями, а також не шкода викинути, якщо вона забруднилася.

Принт з оптичних візерунків - один із найпопулярніших малюнків на паперових сукнях.

Бриджет Райлі та Віктор Вазарелі дотримувалися протилежних поглядів,
коли справа стосувалася комерціалізації їхніх робіт. У той час, як Вазарелі вважав, що мистецтво оп-арт має бути доступне кожному і митці мають навіть співпрацювати з текстильними фірмами, Райлі роздратовано реагувала на те, що її роботи використовують у комерційних цілях. Вона вважала, що її мистецтво перетворюють на "вульгарні ганчірки" і одного разу публічно висловила обурення одній нью-йорській марці. Вона подала позов до суду, але безуспішно.

Напевно, нове мистецтво першими оцінили текстильники. Фірми з виробництва тканин наймали молодих художників для розробки актуальних орнаментів. Нові можливості синтетики (прозорість, блиск, пластикові матеріали), її оптичні властивості дозволяли краще висловити модні тенденції.

Барбара Браун.
Малюнок для тканини "Експансія". Фірма Heal`s. 1965

У 60-ті з'явився знаменитий чорно-білий малюнок клітини, який у нас зветься "куряча лапка". Цей малюнок актуальний досі і часто використовується в класичному одязі високої якості. Він прикрашає упаковку туалетної води Miss Dior від марки Christian Dior.

Можливо саме мотиви оп-арту вплинули на стиль марки Missoni. Італійська фірма була заснована у 1953 році.

Дизайнери Будинку Missoni люблять обігравати тему оп-арту у розробці текстилю.

Оп-арт колись у середині 20 століття викликав шок і здивування. Тепер він став класикою і багато дизайнерів зараз знаходять натхнення в його чорно-білих абстракціях. Цілі колекції одягу присвячуються цьому дивовижному мистецтву.

Моделі із колекції осінь-зима 2009-10 року молодого дизайнера Кашіо Кавасакі присвячені творчості Бріджет Райлі.

До теми оп-арту любить звертатись російський дизайнер В'ячеслав Зайцев.
Декілька моделей з колекції весна-літо 2009 були представлені
на Російському Тижні Моди у Москві.

Оригінальний стиль оп-арт (op-art – скорочення від optical art – оптичне мистецтво) буквально підірвав моду, народившись із однойменної течії у живописі.

Стиль родом із 60-х

Чим характерні 60-ті минулого століття? Мабуть, головне - торжеством духу свободи і, як наслідок, міні-спідницями, синтетичними тканинами та першою авангардною рекламою. Тому саме тоді народилося кілька нетривіальних стилів, яким судилося перевернути уявлення про моду. Тоді з'явився і оп-арт. Батьком його був паризький художник Вазарелі, який застосовував особливу друкарську техніку багаторазового нанесення шарів фарби, створюючи тривимірний простір за допомогою оптичної ілюзії. В основі оп-арту - лінії, трикутники, квадрати, кола ... вигадливо переплетені, що народжують нові форми.

Ілюзорний ефект принта

Хтось категорично заперечував футуризм оп-арту, не приймаючи його «штучності» та ілюзорності, але деякі, найсміливіші кутюр'є всерйоз зацікавилися таким незвичайним ефектом і втілили його у своїх роботах. Андре Курреж, Мері Куант, Ларрі Олдріч охоче використали оптичний ефект нових принтів у своїх моделях.

Яскрава геометрія

Оп-арт чудово почувається сьогодні у молодіжному одязі - погляньте на колажі чи зображення легенд стилю на майках, сумках. Яскрава геометрія – улюблена тема деяких поп-зірок, та й метри, наприклад Франко Москіно, захоплені оп-артом. А ось у звичайному житті з ним треба обережніше. Достатньо однієї-двох речей або аксесуара з «ілюзорним ефектом», look у суцільному оп-арті гарний тільки для наймолодших, струнких та сміливих. Головне – не переборщити. Ось кілька моделей та образів від Burda у стилі оп-арт, які внесуть у ваш звичний гардероб яскраву, ексцентричну нотку та подарують чудовий настрій.

Назва стилю оп-арт походить від англ. "ор art", скорочення від optical art - "оптичне мистецтво". Ця неоавангардистська течія абстрактного мистецтва виникла в 1950-х роках і набула широкого поширення в Європі та США у 1960-х. Воно стало однією з інтелектуальних альтернатив мас-медійному поп-арту.

Художники оп-арту, такі як Віктор Вазарелі (Victor Vasarély), Бріджіт Райлі (Bridget Riley), Хесус Рафаель Сото (Jesus Rafael Soto), Річард Анушкевич (Richard Anuszkiewicz) та ін, у своїх творах створювали просторові оптичні ілюзії та імі. за допомогою простих геометричних фігур, що багато разів повторюються і перетікають одна в одну.

На фото: модель Versailles від фабрики Bisazza, дизайн Braga Marco.

Мало відбившись на архітектурі, оп-арт вплинув на графічний дизайн та оформлення інтер'єрів. Так, стіни обклеювали різнокольоровими шпалерами з муаровими та концентричними візерунками, що імітують рух та вібрацію, або прикрашали великими настінними панно («Суперграфіка»). Для збільшення зорового обсягу приміщення застосовували різні оптичні ефекти. Яскравими прикладами тут можуть служити знаменитий намальований басейн і сходи, що спускаються в нього, з «справжніми» перилами, а також «двері», прочинені в неіснуючу кімнату. Ілюзія просторового переміщення, ширяння, злиття форм досягалася за допомогою різких колірних і тональних контрастів, ритмічних повторів, перетину спіралеподібних і ґратчастих змін, звивистих ліній. Часто застосовувалися установки мінливого світла, динамічні конструкції, використовувалися матеріали поверхнею, що відбиває (метал, скло, пластик), різні тканини.

• 1 із 1

На світлині:

У дизайні меблів переважали плавні, вигнуті лінії, контрастне поєднання кольорів (білий). – чорний). Найчастіше вона виконувалася з прозорих матеріалів з поверхнею, що відбиває (скло, пластик, переплетені металеві нитки каркаса).

Основні мотиви:

Коментувати у FB Коментувати у VK

Також у цьому розділі

Чим може зацікавити дизайнера та споживача компанія, яка виробляє колонки для відтворення музики, розповідає Олег Люгін, директор з розвитку дистриб'юторської компанії MMS Cinema.

Архітектурний стиль лофт, що виник із промислових приміщень, дає величезні можливості для фантазії. Саме тут, у жвавих старовинних фабричних будинках, «виробляються» найкреативніші ідеї.

Сьогодні у багатьох російських будинках з'явилося окреме приміщення для їди. Але так не завжди. Звідки бере свій початок їдальня? Хто її вигадав, і чому вона зникла майже на сторіччя?

Масовому випуску найзнакових предметів повсякденного побуту передували роки, а де й десятиліття інженерних пошуків. Представляємо вам найкорисніші винаходи для дому в історії.

У колишні віки прикраси новорічних ялинок символізували євангельське переказ, потім – достаток та багатство. А в XX столітті з декору ялинок у Росії можна було дізнатися про ключові події в житті країни.

Сьогодні наші батьки намагаються виділити для дитини окрему кімнату. Але нещодавно у дітей не було власних «апартаментів» або вони сильно відрізнялися від сьогоднішніх.

Назва походить від англ. hi-tech, скорочення від high technology – високі технології. Хай-тек відомий також як промисловий стиль. Зародився на хвилі постмодернізму у Великій Британії.

Постмодерністський напрямок у дизайні, що виник у Великій Британії у 1970-1980-х роках. Характеризується відмовою від проектування предметів масового виробництва на користь випуску обмежених

Назва стилю походить від скороченого popular art (англ.) – популярне мистецтво. Друге значення слова пов'язане зі звуконаслідувальним англ. рop – уривчастий удар, бавовна, ляпанець, тобто. щось

Назва походить від фр. postmodernisme – після модернізму. Головною особливістю цього напряму є хаотичне використання елементів, запозичених з історичних стилів минулого.

Постмодерна група «Мемфіс» (Memphis Group) була організована 11 грудня 1980 року в Мілані дизайнерами Етторе Соттсассом (Ettore Sottsass), Андреа Бранці (Andrea Branzi) та Мікеле де Луккі.

Термін перегукується з франц. rococo, від rocaille - уламки каменів, раковини. Рококо виник у Франції першій половині XVIII століття. Його розквіт (приблизно 1725-1750 роки) припав на часи правління

Стиль у європейському мистецтві та літературі XVII – початку XIX століття. Назва походить від латів. classicus - зразковий і виражає суть стилю: він орієнтований на форми античного мистецтва як на

Основна концепція цього стилю – наслідування природних форм та переважне використання натуральних матеріалів. Він зародився у рамках стилю модерну на початку XX століття.

Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) - художній напрямок, що склався в рамках модернізму до початку 1920-х років у Франції. Його засновником та ідеологом вважають письменника та поета

Стиль, що існував у 1920-х роках переважно в Росії (в архітектурі, оформлювальному, плакатному, театрально-декораційному мистецтві, видавничій справі, конструюванні, дизайні).